Les films familiaux sont généralement de la variété animée, ce qui signifie que tout long métrage qui n'est pas de l'action en direct a une stigmatisation qui lui est attachée: c'est exclusivement pour la foule des boîtes à jus. Mais en réalité, cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. L'animation est simplement un type d'art que les cinéastes utilisent pour raconter leurs histoires, et de temps en temps, le récit est quelque chose auquel les enfants et leurs parents peuvent se connecter. Cela arrive en fait plus souvent que vous ne le pensez, et pas seulement avec Pixar.
En raison de leurs prouesses au box-office, il est clair que les films d'animation ne vont pas disparaître de sitôt. Et si Hollywood maintient sa tradition de plusieurs décennies de production de films merveilleux via ce support, personne ne se plaindra. Voici notre liste des 10 meilleurs films d'animation de tous les temps.
Blanche-Neige et les sept nains
La production animée originale de Walt Disney Studios, Blanche-Neige a changé l'industrie à plus d'un titre. À l'époque, le projet était aussi techniquement révolutionnaire que quelque chose comme Gravity l'est pour le public d'aujourd'hui. Disney a été le pionnier d'une toute nouvelle façon de faire un film, donnant vie au monde du conte de fées avec des couleurs vibrantes et des sélections musicales remarquables. Même si la substance n'était pas à la hauteur, Blanche-Neige serait toujours un régal à regarder.
Mais heureusement, le film a livré un package complet lors de sa sortie en 1937. En le remplissant d'une collection de personnages mémorables, les téléspectateurs ont vivement répondu à son histoire d'une jeune princesse espérant être sauvée des griffes de sa méchante belle-mère. Si vous avez besoin d'une preuve de la résonance de Blanche-Neige, considérez que les sept nains titulaires figurent toujours parmi les créations les plus commercialisables de Disney, même s'ils ont 79 ans d'autres versions à parcourir. À la fois classique intemporel et moment décisif pour les films, Blanche-Neige a ouvert la voie à la narration animée.
Le cauchemar avant Noël
Révolutionnant la technique de l'animation image par image, cette production de Tim Burton était considérée comme une œuvre extrêmement inventive et techniquement superbe qui a époustouflé les gens par son savoir-faire. Les enfants et les adultes ont pu apprécier le temps et les efforts consacrés au film, car les superbes graphismes et la conception des personnages créatifs ont permis au film de se démarquer. Il a également trouvé un moyen de divertir le public à différents niveaux, en mélangeant des morceaux de comédie, de musique et de romance pour créer un récit complet qui a captivé les téléspectateurs et leur a donné quelque chose qu'ils n'avaient jamais vu auparavant.
Les fans du film ont également exprimé leur enthousiasme pour les personnages du film, qui étaient également un régal à regarder à l'écran. Des gens comme Jack Skellington étaient des individus riches avec beaucoup de profondeur, et leurs actions de filous mettaient au défi le public et la façon dont il voyait le monde qui les entourait. À cet égard, Nightmare Before Christmas a réalisé un film intéressant, la dynamique des personnages lui donnant un avantage audacieux rare à voir dans les affaires familiales. Amusant, magique et même un peu effrayant, c'est un film qui plaît à tant de gens car il fait tellement de choses si bien.
Le roi Lion
Lançant une nouvelle ère de l'animation Disney, Le Roi Lion était le projet de retour dont la Maison de la Souris avait besoin et il est rapidement devenu l'une de leurs productions les plus célèbres. Techniquement, le film était une réalisation massive, les animateurs créant des environnements luxuriants et riches, magnifiques et étonnants à regarder. Même si vous étiez l'un de ceux qui estimaient que l'histoire avait des défauts et que le film n'était pas tout à fait à la hauteur du battage médiatique massif, vous deviez admettre que c'était un chef-d'œuvre visuel qui présentait les progrès de l'animation cellulaire classique.
Mais les plaintes concernant le récit étaient rares. Beaucoup pensaient que c'était comparable à une tragédie grecque, car l'intrigue émotionnelle traitait de thèmes graves de la mort et de la rédemption pour donner aux personnages des arcs étonnamment convaincants au cours du film. Dans le même temps, Le Roi Lion n'a pas négligé les téléspectateurs sur les hijinks comiques, combinant à la fois poids dramatique et humour pour créer quelque chose de divertissant et de captivant. De plus, les numéros musicaux étaient parmi les meilleurs de Disney, car "Circle of Life" et "Hakuna Matata" sont toujours chantés à ce jour.
Histoire de jouet
Laissez à Disney le soin de changer à nouveau le jeu dans le domaine de l'animation. Faisant équipe avec les génies de Pixar, la Mouse House a distribué le tout premier long métrage d'animation par ordinateur, lançant ce qui est considéré comme le premier studio d'animation d'Hollywood moderne. L'innovation derrière le projet était vraiment impressionnante, inaugurant une nouvelle ère de réalisation de films. Toy Story a facilement montré les avantages de la nouvelle technologie, créant des environnements plus riches, plus denses et totalement immersifs. Et même si les «limites» sont plus apparentes maintenant 20 ans plus tard, la conception du film tient toujours et est toujours agréable à regarder.
Mais les techniques derrière sa création ne sont pas la seule raison pour laquelle Toy Story est devenu un film qui définit une génération. Son scénario, nominé pour un Oscar, a diverti petits et grands avec une aventure passionnante qui traitait de thèmes émotionnels auxquels tout le monde pouvait s'identifier. Il a établi le modèle sur lequel tous les futurs films Pixar étaient basés, montrant que leurs réalisateurs n'étaient pas seulement dans le métier de faire de grands films d'animation; ils faisaient de grands films en général. Avec des personnages immédiatement emblématiques, des valeurs de production nettes et une chanson thème qui vous a touché le cœur, Toy Story a élevé la barre pour ce que pourrait être un film d'animation.
Le géant de fer
Brad Bird est célèbre pour ses collaborations avec Pixar, remportant des Oscars pour Les Indestructibles et Ratatouille. Mais il s'est fait un nom avec ce long métrage d'animation de WB sur un jeune garçon et le gros robot avec lequel il se lie d'amitié. Le Géant de Fer était une variante du trope classique «garçon et son chien», mais avec une touche de science-fiction. Les téléspectateurs d'un certain âge ont été captivés par ses sentiments impressionnants de magie du cinéma, souhaitant pouvoir passer leurs journées avec une IA au cœur fort Bien avant ses jours en tant que Groot, Vin Diesel a prouvé qu'il était un formidable doubleur, injectant le personnage titulaire. avec une émotion étrange.
Comme tant d'autres entrées sur notre liste, The Iron Giant est élevé par sa capacité à mélanger du matériel pour adultes également. L'histoire fonctionne comme une allégorie sur la politique et les pouvoirs, mettant en évidence la peur du grand inconnu et pourquoi ce n'est pas toujours si effrayant. Ces thèmes ont donné au film des complexités narratives qui en ont fait une merveille à voir pour tous ceux qui le regardent. La matière à réflexion est toujours appréciée dans un film, mais surtout dans ce qui est considéré comme une offre familiale (où les réalisateurs peuvent court-circuiter certains éléments). Hogarth devra peut-être rester, mais tout le monde veut aller avec le géant de fer.
Enlevée comme par enchantement
Bien qu'ils n'aient pas les antécédents au box-office (au niveau national) d'un studio comme Pixar, on ne peut nier que Studio Ghibli est au sommet de l'industrie d'un point de vue critique. Ils ont de nombreux succès à leur nom, mais sans doute le plus important est Spirited Away, qui a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003. L'un des projets les plus magnifiquement réalisés du genre, le film a attiré beaucoup d'attention en raison de son des visuels époustouflants et un design extrêmement créatif. Il était difficile de ne pas apprécier le talent artistique nécessaire pour porter le projet à l'écran.
Tout, de la voix à la mise en scène, a été salué par les critiques, qui ont estimé que Spirited Away traitait de thèmes très relatables et était quelque chose qui devrait être vu par tous les enfants, en particulier ceux qui ont récemment emménagé dans une nouvelle maison et cherchent à s'adapter. Tous les films d'animation ne plongent pas la tête la première dans les commentaires sociaux enivrants pour proposer des concepts profonds qui parlent à tous les téléspectateurs, mais celui-ci l'a fait et il a vraiment payé. Entre son récit captivant et ses personnages mémorables, il n'y a pas beaucoup de défauts avec ce film, et il est sans doute plus convaincant que la plupart des films d'animation produits par les studios américains.
Le monde de nemo
Les années 2000 sont considérées comme l'apogée de Pixar, car la centrale de l'animation a produit un hit original après l'autre. Ils ont sans doute atteint le "pic Pixar" avec ce conte sur un père poisson-clown qui se lance dans un voyage à travers l'océan pour sauver son fils Nemo de la captivité. Comme on peut s'y attendre avec le studio, l'animation était au-delà de la qualité supérieure, emmenant les téléspectateurs bien sous les profondeurs de l'eau et créant un environnement photo-réaliste qui donnait l'impression que l'action se déroulait réellement dans l'océan. Si rien d'autre, il faut admirer le niveau de détail et le travail acharné qui a été mis en œuvre pour que tout soit parfait.
Finding Nemo a également présenté l'une des histoires les plus matures du studio à ce jour, fournissant une morale précieuse aux enfants et aux parents qui les ont emmenés le voir, donnant aux deux parties beaucoup à réfléchir sur leur relation bien après la fin du film. Le lien entre Nemo et Marlin a été le principal catalyseur de l'histoire, mais il y avait beaucoup plus dans le film que cela. Nemo arbore l'un des meilleurs personnages de Pixar, alors que l'adorable gang de chars et en particulier Dory ont continué à gagner une place permanente dans nos cœurs, ajoutant à l'anticipation de Finding Dory de l'année prochaine. Plus d'une décennie s'est écoulée depuis sa sortie, et Nemo est toujours l'une des plus grandes œuvres de Pixar.
Comment entraîner son dragon
DreamWorks a le malheur de jouer la deuxième banane à Pixar, mais cela ne signifie pas qu'ils sont incapables de produire leur propre succès. Bien que leurs antécédents ne soient pas aussi nets que ceux de leurs concurrents, DreamWorks a conquis tout le monde en 2010 avec la sortie de How to Train Your Dragon. Arrivé à l'aube du dernier engouement 3D, le film a pleinement profité du format, présentant des batailles aériennes à couper le souffle qui exigeaient d'être vues sur le plus grand des écrans. Grâce à sa belle et luxuriante animation, le film était magnifique à regarder et représentait ce qui était possible avec tous les outils disponibles pour les réalisateurs de nos jours.
Ce qui incitait les téléspectateurs à se soucier de ce qui se passait à l'écran, cependant, c'était la quantité saine de substance qui avait été injectée pour rendre le projet attrayant pour les cinéphiles de tous âges. L'amitié touchante qui s'est développée entre Hiccup et Krokmou a parlé à beaucoup de ceux qui l'ont vu et ont donné à Comment dresser votre dragon un cœur sain pour compléter ses sensations fortes. Dans l'ensemble, le scénario a été l'un de ses points forts, créant un récit intelligent et plein d'esprit qui a fourni plus que sa juste part de poids et de perspicacité dramatiques. Ses leçons sur la tolérance et la compréhension de votre ennemi étaient importantes à enseigner. Une seule visualisation est tout ce dont vous avez besoin pour comprendre pourquoi c'est devenu l'une des franchises phares de DreamWorks. C'est un merveilleux melting-pot de tant de choses que nous aimons dans les films.
Un moi méprisable
Les Minions ont émergé comme les stars du hit animé d'Universal, devenant plus populaires à eux seuls que le film dans lequel ils sont apparus pour la première fois (cédant la place au spin-off). Mais les petites créatures jaunes (bien qu'adorablement mignonnes) ne sont pas la seule raison pour laquelle Despicable Me est devenu un classique de l'animation moderne. Arrivé quelques années à peine avant d'atteindre le maximum de super-héros, le film mettait en vedette un protagoniste improbable dans Gru, un super méchant obsédé par la conquête du monde, au point qu'il utilisera trois filles orphelines comme pions dans ses vils stratagèmes. S'amusant avec le concept, les cinéastes ont utilisé la configuration d'un malfaiteur devant et au centre comme un véhicule pour la comédie (avec les Minions prêtant un coup de main, bien sûr).
Mais là où Moi, Moche et Méchant brille vraiment, c'est son récit central, dans lequel Gru commence à développer des sentiments paternels envers ses filles de substitution. Gagné par leur amour pour lui, Gru est confronté à un choix difficile lorsqu'on lui demande quelles priorités de vie ont le plus d'importance. C'est un angle intéressant sur le trope de papa «bourreau de travail», et cela donne au film le cœur nécessaire pour pouvoir attirer tous les spectateurs. Cela pourrait même donner plus de réflexion au parent qui travaille qu'à sa progéniture, comme certains des Les questions posées ici sont des exemples extrêmes de problèmes liés auxquels les familles sont confrontées. Réfléchi, drôle et bien conçu, Despicable Me montre qu'il y a du bien en chacun de nous.
Le film Lego
Beaucoup se sont moqués de la notion de Le film LEGO quand il a été annoncé, puis ceux-là ont rapidement commandé leur assiette de corbeau après avoir vu le film qui plaira à la foule que les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller avaient livré. Subvertissant les attentes, ce film a montré qu'il était possible de faire un film divertissant et sincère basé sur une ligne de jouets populaire, empruntant à la formule Pixar pour nous donner quelque chose avec un attrait intergénérationnel. Entre les frissons de genre exaltants et les références à la culture pop au bon moment, il y en avait certainement assez ici pour que quiconque trouve quelque chose à quoi s'accrocher.
Et même si on pensait que LEGO finirait par être un film amusant pour petits enfants, il a fini par être bien plus que cela. Non seulement l'humour était vif à plusieurs niveaux, mais Lord et Miller ont fini par transformer LEGO en un commentaire social qui plongeait tête la première dans des thèmes sur l'individualité et la corruption des grandes entreprises - avec une torsion du troisième acte qui lui a donné une dimension qui a aspiré. parents et leurs enfants avec une émotion surprenante. Rempli de personnages fous, de grands gags et de riches arcs narratifs, WB a trouvé une autre franchise que nous avons hâte de voir se développer. Tout est génial.
Conclusion
Plus encore qu'un film d'action réel ordinaire, trouver la «bonne» façon de déchiffrer un film d'animation est un travail difficile. Non seulement les cinéastes doivent trouver un moyen de divertir les enfants pendant son exécution, mais il est vital pour eux d'incorporer des éléments qui parlent aux adultes qui les conduisent au théâtre (sans aller si loin au-dessus de la tête des enfants, ils perdent tout intérêt). C'est un équilibre délicat à trouver, et c'est une raison pour laquelle il est difficile de trouver des films d'animation qui transcendent leurs frontières et deviennent quelque chose que tout le monde peut apprécier. Mais heureusement, il y a ceux qui y parviennent.
Comme toujours, notre liste n'est pas censée être exhaustive, alors assurez-vous de partager vos choix pour vos films d'animation préférés dans la section commentaires ci-dessous.