Stephen King mélange souvent la fantaisie ou le réalisme magique dans son horreur, et les deux genres sont étonnamment bien ajustés. The Shining ressemblait à une horreur strictement paranormale, plutôt qu'à une pure fantaisie. Mais sa suite accueille une vanité extravagante mais efficace des dériveurs vampiriques. Parallèlement à une sensibilité visuellement modernisée, Rose et sa troupe éloignent le docteur Sleep de son prédécesseur.
Cependant, il y a encore beaucoup de services de fans et le contenu émotionnel semble toujours ancré. Surtout avec la performance convaincante et assurée d'Ewan McGregor. Plus important encore, c'est une histoire qui gagne son existence. Cela a laissé la plupart des publics satisfaits et en redemande. Alors, voici une horreur fantastique qui étanchera cette soif avec des images, un drame et un style similaires.
10 Les prophéties de l'homme-papillon
Il s'agit d'une interprétation étonnamment atmosphérique et dramatique d'une légende vraiment fantastique. Le sens du mystère imprègne tout le film, qui repose sur le chagrin. Le mythe de l'homme-papillon lui-même est intrinsèquement intrigant, lié au désastre et à la tragédie. Les observations présumées et la nature bizarre de la créature en font des images intéressantes et surréalistes.
Sa présence troublante s'accompagne d'un sentiment de catastrophe imminente, concernant une catastrophe réelle, ce qui ajoute du suspense mais peut en déranger certains. Le film discute en fait du paranormal en général, y compris du scepticisme et de ses effets émotionnels. Richard Gere n'est pas tout à fait prêt à porter le film, mais l'histoire sombre et étrange est certainement assez captivante.
9 Dracula de Bram Stoker
Francis Ford Coppola change de vitesse dramatique pour cette horreur enfumée et Hammer sur le conte de vampire séculaire. Plus que la plupart des films de Dracula, cette interprétation accueille des éléments de fantaisie. Des ombres incongrues, une forme de loup-garou et une sexualité troublante en font un film d'horreur dérangeant et d'art et d'essai, qui plaira sans aucun doute aux fans de Danny Torrance.
La distribution de Coppola est généralement forte, sauf l'accent infâme de Keanu Reeves. Gary Oldman s'épanouit en mâchant ses décors, mais ne perd jamais le sens de l'émotion. Étonnamment, c'est un film profondément romantique dans tous les sens du terme, et cela inclut ses superbes visuels, qui rayonnent de personnalité.
8 Fantasme
C'est beaucoup plus un film d'horreur, avec des images et des concepts étonnamment décalés. Cela s'apparente davantage au réalisme magique, dans lequel un autre univers fait obstacle à nous-mêmes. The Tall Man est un méchant charismatique grâce à la silhouette menaçante et à la performance d'Angus Scrimm.
Son programme mystérieux et ses méthodes grotesques constituent un mystère vraiment effrayant, tout comme Rose et ses vampires. De plus, les sbires du Tall Man sont tout aussi déconcertants, malgré leur ressemblance avec les Jawas de Star Wars. Une grande partie de l'horreur est efficace par pure étrangeté, permettant l'imprévisibilité. Cette arme-orbe métallique vaut à elle seule le prix d'entrée.
7 Un cauchemar sur Elm Street (1984)
Tournant le genre slasher sur sa tête, le simple concept de Freddy Krueger ouvre la fantaisie. Et tandis que ses one-liners ont finalement cédé à la stupidité totale, la performance électrique de Robert Englund est toujours sympathique. Là où les rêves ont un poids tangible dans la réalité, cette série évoque des séquences d'horreur dévastatrices et créatives.
S'endormir est inévitable, sa privation brouille la réalité et les cauchemars sont illimités. L'imagination débridée qui en résulte est la caractéristique la plus attrayante de la série. Certes, A Nightmare on Elm Street est beaucoup plus riche et peut-être moins thématisé que Doctor Sleep. Mais c'est certainement un mélange divertissant d'horreur et de fantaisie, servant des parts innovantes de chacun.
6 Hellraiser
Pinhead est lui-même une icône, mais ce n'est guère un film slasher conventionnel. C'est assez différent de la plupart des films d'horreur, avec une étrangeté que seuls Clive Barker et les années 80 peuvent offrir. L'intrigue elle-même tourne autour d'une vie après la mort bizarre qui implique une punition terrible et sadique. Avec des thèmes de sadomasochisme et d'infidélité, ce film original a engendré d'innombrables suites inférieures.
La mythologie de ce film est très riche, mais l'histoire explore également chaque centimètre carré, laissant peu de place pour plus. Les effets spéciaux sont saisissants et délicieusement répulsifs. Les performances peuvent faire quelque peu défaut, mais elles ne sont de toute façon qu'un agent du génie fou de Barker.
5 Labyrinthe de Pan
Guillermo Del Toro a réalisé certains des films fantastiques les plus puissants jamais réalisés. Cela est dû à la véracité de ses personnages, qui fonde toujours sa réalisation détaillée des phénomènes magiques. De plus, il est prêt à plonger dans les horreurs de l'humanité elle-même. Le plus souvent, la pire menace n'est guère surnaturelle, mais de nature humaine.
Et cette vérité indéniable, prenant ici la forme d'une guerre civile et du beau-père impitoyable du protagoniste, renforce l'intention traditionnelle des paraboles. C'est un film profondément émouvant et terrifiant avec des effets et des performances époustouflants. La main habile de Del Toro compose un monde vraiment immersif, qui renforce chaque moment de suspense et de pathétique.
4 Dans la bouche de la folie
Ce film joue les plus grands succès de HP Lovecraft sans réellement adapter ses œuvres. Au lieu de cela, il rend un hommage constant à sa sensibilité, et les histoires lovecraftiennes sont des exemples durables d'horreur et de fantaisie. Mais ce film ressemble également à un clin d'œil à Stephen King, qui s'est livré à une étude consciente de la fiction d'horreur et de ses fans avec Misery.
Réalisée par John Carpenter lui-même, cette sélection met également en vedette Sam Neill, une combinaison gagnante pour des doses croissantes de sensations surréalistes. La réalité se replie progressivement sur elle-même avec des méta références et des rebondissements saisissants. Heureusement, Neill est à la hauteur de la tâche de jouer à la fois l'homme hétéro et de convaincre la folie.
3 Tête de gomme
David Lynch utilise le surréel comme une arme psychologique comme personne d'autre. Ses images sont si captivantes, si créatives et provocantes, qu'elles sont à la fois addictives et frustrantes. Son niveau artistique a été immédiatement mis en évidence dans ce premier long métrage, qui établit presque toutes ses techniques convaincantes à la fois.
Son monde noir et blanc cauchemardesque est répugnant et bouleversant à volonté, avec une iconographie vraiment nouvelle et fascinante. Bien que le style de Lynch puisse être fastidieux pour certains téléspectateurs occasionnels, ceux qui recherchent la fantaisie et l'horreur n'ont pas besoin de chercher plus loin. C'est un film patient et stimulant qui transcende le genre et même le film lui-même.
2 Poltergeist (1982)
Doctor Sleep est finalement un film très divertissant, il y a donc toutes les raisons pour les fans de revisiter ce classique de Spielberg. Poltergeist a incorporé beaucoup plus de fantaisie que d'horreur, avec des dimensions alternatives, des arbres vivants et des visages fondants. Il est moins concerné par l'activité paranormale réelle, comme le public moderne s'y attend. Mis à part les squelettes controversés de la finale, les effets sont astucieux et mémorables.
La perturbation de la banlieue peut être datée maintenant, de même que certains autres traits. Mais le film tient étonnamment grâce à sa verve artistique, à un casting talentueux et à un surréalisme imaginatif. Fondé sur une famille, le film fait même référence à un tumulus comme le coupable paranormal, tout comme The Shining.
1 Il (2017)
Cela n'est peut-être pas surprenant, mais obligatoire. Et pas seulement parce que c'est une autre œuvre de Stephen King. On ne peut tout simplement nier la sophistication et l'efficacité de l'adaptation à succès de 2017 du roman gargantuesque de King. Le moindre suivi souffre d'un ton largement différent, d'un CGI lourd et de frayeurs rechapées. Mais cette première entrée est une pièce d'horreur audacieuse, qui s'intéresse plus aux humains oppressifs qu'à Pennywise.
Au lieu de cela, le clown sert de substitut aux vrais problèmes des enfants, l'élément manquant du chapitre deux. Les adultes ici sont tous révoltants et l'intimidateur est terriblement authentique. Ce film subvertit les attentes de l'horreur, le rendant plus accessible que la plupart des films du genre. Mais c'est aussi le rêve d'un puriste, avec le juste équilibre entre fidélité, personnalité et surprise.