La quasi-totalité de la production de Quentin Tarantino est très appréciée et célébrée. Même parmi ses neuf œuvres brillantes, Pulp Fiction se distingue comme particulièrement percutante. Le long métrage de 1994 est un chef-d'œuvre indéniable du début à la fin. Ses performances d'acteurs chevronnés comme John Travolta et Samuel L. Jackson sont à couper le souffle, et la structure unique impliquant des récits entrelacés maintient le public engagé tout au long de ses deux heures et demie.
Ceux qui recherchent une solution similaire après avoir regardé Pulp Fiction seraient avisés de regarder l'un des dix films énumérés ci-dessous. Certains sont plus directement liés que d'autres, mais ils partagent tous au moins un élément avec l'effort de deuxième année de Tarantino.
10 traîné à travers le béton
Le talent de S. Craig Zahler pour le dialogue naturel rappellera immédiatement au public les styles de marque de Tarantino. Il a également une vénération claire pour le cinéma grindhouse, en témoigne les effets gore parfois bizarres présents dans le film.
Le drame brutal et injuste mélangé à une violence hyperbolique au niveau du film B semble ne pas fonctionner, mais la combinaison est efficace dans Dragged Across Concrete. La durée de fonctionnement de près de trois heures donne au film le temps de respirer alors que la tension monte. Il s'agit du troisième long métrage de Zahler, et ses deux films précédents, Bone Tomahawk et Brawl in Cell Block 99 sont également des classiques modernes.
9 Arracher
Le Snatch de Guy Ritchie est tout à la mode. Évidemment, il y a du contenu, mais Ritchie est surtout connu pour son style, qui est à l'avant-garde de son deuxième film. Avant d'amener Sherlock Homes et un Aladdin en direct sur grand écran, il réalisait des comédies noires au rythme effréné et à l'esprit vif centrées sur la pègre criminelle de Londres.
Les délits graves sont traités comme des jeux, et le public en mange chaque once. Jason Statham est également devenu familier aux cinéphiles grâce à ce long métrage et au premier film du réalisateur, Lock, Stock et Two Smoking Barrels.
8 arbre
Il est important de connaître une source majeure d'inspiration de Tarantino - les films Blacksploitation. Outre les westerns Spaghetti, le cinéaste bien-aimé s'inspire de genres qui sont par ailleurs peu respectés.
Shaft est considéré comme le joyau de la couronne de l'époque, mais d'autres entrées notables incluent Foxy Brown et Dolemite. Le réalisateur voit la valeur de ces œuvres, les considérant comme de l'art. Son amour pour eux a élevé leur statut dans la culture pop, leur donnant un public qui les aurait ignorés sans ses éloges.
7 Sin City
Robert Rodriguez et Quentin Tarantino ont une amitié bien documentée. Ils ont chacun réalisé l'un des deux films pour le double long métrage de Grindhouse, et Tarantino a même réalisé une scène pour Sin City, une adaptation des romans graphiques de Frank Miller.
Ce film prend son décor noir fantastique au sérieux, contrairement à l'attitude nonchalante de Pulp Fiction envers la violence et le crime. Comme le film de 1994, le film est une anthologie, racontant plusieurs histoires qui se croisent parfois. Ce fut un succès sur tous les fronts, mais la suite de 2014, A Dame to Kill For, ne s'est pas bien comportée ni sur le plan critique ni sur le plan commercial.
6 Saints Boondock
Ce classique culte suit des jumeaux coriaces alors qu'ils décident d'éliminer Boston du crime organisé par la violence. Ils en prennent goût après avoir tué deux truands en légitime défense. Willem Dafoe joue un agent excentrique du FBI sur leur piste pendant la frénésie.
Le film s'est effondré lors de sa sortie, mais a trouvé un suivi considérable et dédié à la vidéo personnelle. C'est peut-être un fantasme irrationnel de pouvoir suivre ces deux hommes alors qu'ils nettoient les rues de la ville avec des fusils, mais quel meilleur endroit pour vivre un souhait impossible que le cinéma?
5 Trainspotting
Trainspotting de Danny Boyle est une comédie noire mettant l'accent sur le «noir». La dépendance n'est généralement jamais traitée comme une question de rire dans les films - et ceux qui la traitent comme tel ne valent pas le temps de personne - mais ce film de 1996 est particulièrement sombre, même selon ces normes.
En même temps, il ne traite pas la maladie de manière mélodramatique, mais présente plutôt des personnages réalistes dans le cadre écossais. Le sujet est sombre et déprimant, mais le film bouge avec une énergie incroyablement frénétique, le rendant à la fois bouleversant et extrêmement divertissant du début à la fin.
4 Mauvais lieutenant
Le personnage de Harvey Keitel dans Bad Lieutenant poursuit une spirale descendante de 90 minutes, s'engageant dans presque tous les vice imaginables. Le protagoniste est totalement irrémédiable mais ce qui élève sa débauche, c'est le cas d'agression sexuelle sur lequel il enquête.
La victime, une religieuse, sait qui a commis le crime odieux contre elle mais refuse de les abandonner. Pas un seul moment n'est facile à digérer, mais c'est l'un des drames policiers les plus captivants des années 90, et ce n'est pas une mince affaire. Abel Ferrara est connu pour certains films extravagants, mais Bad Lieutenant est généralement considéré comme l'un de ses meilleurs.
3 à Bruges
Martin McDonagh s'est fait les dents en écrivant des pièces de théâtre pendant des années avant de créer son premier long métrage. En conséquence, ses histoires sont étroitement liées avec un excellent dialogue qui ne gaspille aucune ligne sur le scénario. A Bruges est son premier effort complet, et il est sorti de la porte en se balançant.
Cette comédie noire sur deux tueurs à gages est sombrement comique, injectant de l'humour dans le sujet morbide. Cette juxtaposition ne ferait qu'exacerber davantage dans ses deux derniers films, Seven Psychopaths et Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.
2 Goodfellas
Avec Pulp Fiction, le film épique de la mafia de Martin Scorsese se classe souvent parmi les plus grands films jamais réalisés, et il est facile de comprendre pourquoi en regardant ce chef-d'œuvre de 1990. Il suit l'histoire vraie de Henry Hill et de son ascension dans une famille du crime organisé avant son éventuelle entrée dans la protection des témoins.
Ray Liotta joue et est soutenu par Joe Pesci et Robert De Nero à leur apogée. Le prochain film de gangsters de Scorsese, The Irishman, réunira les deux derniers, mais voyons s'ils peuvent retrouver la magie qu'ils avaient ensemble à Goodfellas.
1 Sonatine
Takeshi Kitano s'est fait un nom au Japon en tant que comédien avant de faire sa transition vers des films policiers percutants et difficiles à regarder. La communauté internationale a immédiatement réalisé son génie avec son opus de 1993, Sonatine.
Le film se distingue en concentrant une partie importante du temps d'exécution sur les gangsters qui attendent et jouent sur une plage d'Okinawa. Alors que ces pièces sont décontractées, la tension augmente lorsque les enjeux sont établis. Presque toutes les filmographies de Kitano sont des circuits, mais Sonatine se distingue par son idée de Yakuza qui se prélasse.