Les Oscars, comme toutes les cérémonies de remise de prix de l'histoire de toujours, se sont retrouvés embourbés dans la controverse à maintes reprises au cours de leurs près de 90 ans d'histoire. Parfois, c'est l'opprimé courageux qui vole la victoire au favori des fans, tandis que d'autres fois, un public abasourdi jure qu'il y a eu une sorte de confusion administrative.
Voici les 10 lauréats des Oscars les plus controversés de tous les temps.
Dix Mon cousin Vinny (1992) - Meilleure actrice dans un second rôle
Mon cousin Vinny n'était pas exactement un favori aux 65 e Oscars, étant à la fois une comédie et presque un an et donc fermement placé en dehors de la saison des Oscars. La liste des nominés pour la meilleure actrice dans un second rôle était remplie d'actrices plus expérimentées, surprenant pratiquement tout le monde quand c'est Marisa Tomei qui a remporté le prix. Elle était inexpérimentée et jouait dans un film de comédie, ce qui en faisait une histoire d'outsider claire.
Ensuite, des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles le présentateur de cette année, Jack Palance, était soit ivre sur scène, soit simplement en train de lire du mauvais endroit, ce qui a amené Tomei à remporter un prix qui n'a jamais été censé être le sien. La rumeur a depuis été démystifiée - car il est censé y avoir des gens qui attendent dans les coulisses pour empêcher ce genre de chose de se produire - mais Marisa Tomei reste un nom controversé par rapport aux Oscars. Non pas que tout cela soit de sa faute, cependant.
9 Three 6 Mafia - Meilleure chanson (2005)
Le hip-hop n'est généralement pas un sujet brûlant aux Oscars, en particulier compte tenu du vieillissement démographique des juges. C'est pourquoi cela a été un choc pour pratiquement tout le monde lorsque Three 6 Mafia a réussi à remporter le prix de la meilleure chanson pour `` It's Hard Out Here for a Pimp '' de Hustle and Flow.
Le groupe n'a eu aucun discours d'acceptation et a dû couper une langue de cours de l'interprétation réelle de la chanson, maintenant qu'elle était soudainement chantée à un public de millions de personnes. Pourtant, cela a prouvé que même une chanson avec des thèmes controversés peut être reconnue pour son apparition dans un film et son impact sur la scène.
8 Life is Beautiful (1999) - Meilleur acteur
Les Oscars 1999 étaient remplis d'images de grands noms comme Saving Private Ryan et Shakespeare in Love, c'est pourquoi Life is Beautiful, un film italien quelque peu obscur, a fait sensation en remportant trois prix majeurs. L'un était le meilleur film en langue étrangère le plus évident, mais le réalisateur et acteur principal Roberto Benigni a également réussi à remporter la victoire du meilleur acteur. Il a ensuite accepté le prix dans un discours qui lui a fait croire qu'il était complètement riche en sucre.
Alors que le sujet du film était assez controversé (comme la plupart des films concernant l'Holocauste), le fait que Benigni ait battu tant d'autres films traditionnellement `` hollywoodiens '', a ensuite commencé à se rendre sur scène en marchant sur le dessus des sièges., a rendu sa victoire mémorable à la fois bonne et mauvaise. Certains fans crient toujours au scandale sur le fait qu'Edward Norton ait été ignoré pour sa performance fascinante dans American History X, mais la victoire de Benigni en était sans aucun doute une pour les âges.
7 The Matrix (1999) - Meilleurs effets visuels
Les préquelles de Star Wars sont parfaites pour diviser les opinions et provoquer des guerres de flammes, mais à un égard, les gens seront généralement d'accord: ils ont eu de grands effets visuels pour leur époque. Avec la réception tiède de The Phantom Menace, les fans espéraient au moins décrocher un Oscar dans ce département. Ces espoirs ont été déçus lorsque The Matrix est arrivé et a gagné à la place, ainsi que les prix pour le montage d'effets sonores, le montage de films et le son.
Compte tenu de la couleur de Phantom Menace, de tous les sabres laser et de tous les vaisseaux spatiaux, cela a été une surprise pour la plupart lorsque la Matrix comparativement terne a reçu le prix des effets visuels. Pourtant, c'était clairement un sommet pour la trilogie, puisque Reloaded et Revolutions n'ont même pas géré une seule nomination entre eux.
6 The Pianist (2002) - Meilleur acteur
Ce n'était pas une surprise lorsque le film sur l'Holocauste de Roman Polanski en 2002, The Pianist, a remporté de nombreuses nominations aux Oscars, étant donné qu'il s'agissait d'un drame de guerre avec tous les angles de caméra émouvants et les performances tourmentées que l'Académie aime tant. Même ainsi, le meilleur acteur d'Adrien Brody gagne un public surpris qui s'attendait à un gagnant différent; de grands noms comme Jack Nicholson et Daniel-Day Lewis étaient en lice, après tout. Quelques-uns ont même fait remarquer que c'était le rôle, et non l'acteur, qui avait vraiment remporté le prix.
La performance de Brody est restée quelque peu source de division, bien que The Pianist lui-même continue de rester dans les mémoires - et peut-être que parfois, le rôle n'est aussi bon que le film environnant.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Meilleur film, meilleure chanson
La plupart des gens connaîtraient Slumdog Millionaire comme le film qui a servi de soirée de sortie à la star Dev Patel et de la grande danse de Bollywood à la fin. Il a fini par gagner pas mal de prix dans tous les domaines (mais notamment aucun dans le département par intérim); tout un exploit pour un film où la moitié du dialogue est en hindi.
La controverse découle principalement soit des nuances manquantes généralement observées chez les lauréats des Oscars - elle était opposée à des favoris tels que L'étrange histoire de Benjamin Button et Milk - ou de l'opinion divisée de l'intrigue. Il était présenté comme un film de `` bien-être '', mais certains avaient du mal à ressentir le moindre sentiment de bonté lorsque le tout reposait sur un ensemble de coïncidences et tournait autour d'une histoire d'amour fragile. "Jaiho" a également reçu des critiques pour ne pas être tout à fait à la hauteur et avoir décroché un prix de la meilleure chanson (supposément) basé sur le succès du reste du film.
4 Joan Crawford Upstages Bette Davis, la rivalité s'intensifie
Pas votre controverse typique des Oscars, mais une controverse quand même: il était de notoriété publique que les actrices Joan Crawford et Bette Davis se détestaient, pour des raisons non précisées. 1962 Qu'est-il arrivé à Baby Jane? célèbre les a réunis en représentant
deux personnes qui se détestaient, et cela impliquait des coups de pied vicieux et un sabotage intentionnel de la colonne vertébrale des deux côtés pendant le tournage.
Pendant ce temps, Bette Davis a été nominée pour son rôle et Crawford ne l'a pas été, ce qui ne s'est pas trop bien passé, naturellement. À huis clos, Crawford a contacté les quatre autres nominés, les informant qu'elle serait heureuse d'accepter les prix en leur nom s'ils ne pouvaient pas y assister. La gagnante s'est avérée être Anne Bancroft dans The Miracle Work, ce qui a permis à Crawford de laisser Davis dans les coulisses pendant qu'elle continuait et l'a complètement éclipsée avec son propre discours d'acceptation.
Joan Crawford n'a peut-être pas remporté de prix ce soir-là, mais la chance de remporter l'un de ses rivaux amers était probablement assez satisfaisante.
3 As Good as It Gets (1997) - Meilleur acteur
Bien dépeindre une personne avec un handicap physique ou une maladie mentale peut être un énorme défi, donc quand c'est bien fait, les nominations aux Oscars suivent souvent. C'était le cas de Jack Nicholson dans As Good as It Gets, qui a donné une solide performance en tant qu'homme atteint de trouble obsessionnel compulsif sévère et d'une foule d'autres problèmes. Bien que ce ne soit en aucun cas une mauvaise performance, les critiques n'ont pas tardé à souligner que Nicholson avait remporté l'Oscar du meilleur acteur dans le passé, et peut-être qu'une performance relativement standard de Jack Nicholson en tant qu'homme aux problèmes mentaux étranges n'était pas tout à fait qualifiée de assez monumental pour être récompensé, d'autant plus que bon nombre des comportements de son personnage ne correspondaient pas au vrai TOC.
Quoi qu'il en soit, c'était l'année du Titanic de James Cameron; alors que ses performances n'avaient pas de quoi avoir honte, son balayage du tableau des Oscars n'incluait heureusement pas un trophée non mérité du meilleur acteur / actrice.
2 Parfum de femme (1992) - Meilleur acteur
La victoire d'Al Pacino pour Scent of a Woman était sa première depuis qu'il avait été nominé deux décennies auparavant, et dans un sens, ce n'était pas une mauvaise performance. Il affrontait de grands noms tels que Denzel Washington et Clint Eastwood, mais leurs films respectifs ne portaient tout simplement pas la gravité nécessaire.
Et pourtant, comme les critiques l'ont souligné, la performance de Pacino était assez évidente pour Oscar: un personnage handicapé (aveugle, dans ce cas) dans une performance intentionnellement suractivée remplie d'une série récurrente de moments mélodramatiques au profit de l'Académie. D'autres encore ont dit que la performance de Pacino dans Scent est pâle en comparaison de ce qu'il avait accompli avec son travail dans la trilogie The Godfather. Indépendamment du fait que ce soit sa meilleure performance à ce jour, les fans de Pacino (ainsi que l'homme lui-même) étaient principalement heureux de le voir briser la vague de sécheresse.
1 Life of Pi (2012) - Meilleur réalisateur
Life of Pi a réussi à se décrocher quatre Oscars importants, dont celui du meilleur réalisateur pour Ang Lee. La controverse notable ici était l'échec de l'aventure fantastique à décrocher le prix du meilleur film, qui est allé à la place à Argo de Ben Affleck. Bien que ces deux prix ne vont pas toujours de pair, cela a fait sensation, d'autant plus qu'Argo était le choix le plus typique pour diriger des distinctions, tandis que Life of Pi était plus susceptible de remporter des prix pour la cinématographie et les effets spéciaux, merci à son utilisation spectaculaire de la 3D.
La vie de Pi n'a pas non plus impressionné le département par intérim. Un nouveau venu dans le rôle principal combiné au sentiment général que le film dépendait trop des effets visuels (plutôt que de son élément humain) était susceptible d'être blâmé. Dans la course aux Oscars, le drame historique de Steven Spielberg, Lincoln, a certainement bien compris ces aspects et était un candidat sérieux pour le meilleur film. Néanmoins, une concurrence féroce a vu le film biographique de Spielberg sur la guerre civile ne remporter que deux victoires: Meilleur acteur (pour la star Daniel Day-Lewis) et Meilleur design de production. Parfois, un film n'est tourné que la mauvaise année.
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