Bien que les longs métrages d'animation Disney fassent partie intégrante de la vie des gens depuis des décennies, une grande partie de la production du studio est oubliée ou ignorée. Dès ses débuts, le fondateur de l'entreprise, Walt Disney, a utilisé le médium d'animation pour réaliser ce qu'il considérait comme un travail artistique sérieux.
Mais les goûts et les profits populaires l'emportent souvent sur la créativité, et Disney a toujours eu du mal à trouver un équilibre entre la recherche de l'innovation et l'amélioration de ses résultats. Les films de cette liste, pour une raison ou une autre, n'ont pas réussi à se connecter avec le public au moment de leur sortie, mais sont parmi les œuvres les plus intéressantes jamais produites par le studio. Certains défauts, tous fascinants, ci-dessous sont les fonctionnalités animées Disney les plus sous-estimées qui méritent un autre regard.
Dix Les Trois Caballeros (1944)
Bien qu'il souffre de tous les mêmes problèmes qui affectent le reste des films de «package» de Disney en 1940, Les Trois Caballeros est une joyeuse bizarrerie dans le canon du studio. et le premier à incorporer des personnages d'action réelle et des animations dessinées à la main, le film est composé d'une série de vignettes vaguement liées avec un dispositif d'encadrement qui voit Donald Duck inaugurer les cadeaux d'anniversaire de ses amis. Avec José de Saludos Amigos Carioca et un nouvel ami à plumes, Panchito Pistoles, Donald fait une tournée de la culture latino-américaine comme un geste de bonne volonté envers le continent en tant qu'allié américain en temps de guerre.
Bien que certaines parties méritent d'être répétées, il s'agit dans l'ensemble d'une vitrine technique vibrante, divertissante et parfois surréaliste et d'une lettre d'amour à une région du monde dans laquelle les Trois Caballeros ont présenté toute une génération d'Américains, comme en témoigne la sombre promenade en Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros) continue sa popularité.
9 L'épée dans la pierre (1963)
Après avoir pratiquement mis le studio en faillite, Disney a fait la transition vers l'utilisation de la photographie Xerox pour animer à moindre coût, plus rapidement et plus efficacement. Bien que le premier long métrage exécuté dans ce style - Cent et un Dalmatiens - soit bien considéré comme un classique, de nombreux films qui ont suivi sont sous-estimés ou oubliés. Exemple: L'épée dans la pierre de 1963, un traitement à petite échelle mais charmant de la légende du roi Arthur.
Épisodique et narrativement fin, le film est néanmoins un trésor nostalgique pour d'innombrables fans de Disney qui adorent les personnages adorables, dont Merlin, Wart, Archimedes the Owl et Madame Mim, le «vieux fluage» aux cheveux violets qui se bat en duel Merlin dans l'un des Disney. séquences les plus hilarantes et imaginatives. Une aventure fantastique pétillante et en roue libre, The Sword In The Stone est moins Disney, bien sûr, mais c'est complètement enchanteur.
8 Robin des Bois (1973)
Confondre les petites filles et les garçons plus de deux décennies auparavant Le roi Lion a fait des gros chats une grosse somme d'argent, Wolfgang Reitherman a utilisé des animaux anthropomorphes pour raconter la légende de Robin des Bois dans l'un des personnages Disney les plus appréciés. Minstrel devenu coq Alan-a-Dale raconte l'histoire dans laquelle un Robin littéralement foxy se lève contre toutes sortes de méfaits avec sa bande d'hommes joyeux … euh … faune.
Avec un casting de personnages vraiment délicieux (y compris le tour hilarant de Peter Ustinov, deux fois lauréat d'un Oscar, en tant que méchant suceur de pouce, le prince John) et un score unique et décontracté, Robin Hood est une bagatelle séduisante faite pour un dimanche après-midi.
7 Le détective de la grande souris (1986)
On pense généralement que la Renaissance de Disney a commencé pour de bon avec La Petite Sirène, mais pour les obsessionnels, cette vague a fait crue un film plus tôt avec The Great Mouse Detective. S'inspirant des histoires de Sherlock Holmes d'Arthur Conan Doyle et basés sur une série de livres pour enfants, John Musker et Ron Clements (créateurs éventuels de Mermaid, Aladdin et d'autres) ont conçu un drame étrange et convaincant qui a sauvé le studio de la ruine financière après la calamité qui était le chaudron noir.
Également remarquable pour la première utilisation de CGI dans un long métrage d'animation (au cours de sa séquence culminante Big Ben) et une performance de fin de carrière incroyablement charismatique de Vincent Price, The Great Mouse Detective est un classique culte sombre qui a été inestimable dans la mise en scène du étape pour la renaissance à venir.
6 Les sauveteurs en bas (1990)
Rapide! Quelle a été la toute première suite d'un long métrage d'animation Disney? Vous pourriez être surpris d'apprendre que la réponse est The Rescuers Down Under, un suivi du film de 1977 (lui-même largement sous-estimé) sur deux membres de la Rescue Aid Society - un groupe de souris qui se donne pour mission d'aider les personnes enlevées autour le monde. Bien que quelque peu obscur pour tous, sauf pour les fans de Disney les plus dévoués, The Rescuers était un succès au box-office à l'époque, et son meilleur suivi tardif est à peu près la seule suite de tout le canon du studio tout aussi bon, sinon mieux, que son ancêtre.
Regroupant à nouveau Eva Gabor (dans sa dernière performance) et Bob Newhart en tant qu'agents Bernard et Bianca en mission en Australie pour sauver un garçon d'un vilain braconnier (joué par l'inimitable George C. Scott), The Rescuers Down Under est une animation luxuriante. et une aventure d'action haletante avec un message écologiste très apprécié qui reste pertinent à ce jour.
5 Le Bossu de Notre-Dame (1996)
Un film sorti en plein milieu de la renaissance de Disney, l'adaptation par Gary Truesdale et Kirk Wise du roman gothique français de Victor Hugo reste un choix étrange pour le studio, une opinion partagée par les hordes d'enfants et de parents horrifiés qui ne l'ont jamais vu ou l'a évité comme la peste après en avoir été marqué au théâtre. Bien qu'il y ait des faux pas ici (les gargouilles seront irritées à jamais) Hunchback présente certaines des meilleures musiques jamais créées par Alan Menken, ce qui n'est pas un éloge léger avec des classiques comme "Part of Your World" et "Tale As Old As Time" dans son répertoire.
Les somptueux arrangements conviennent parfaitement aux visuels envoûtants du Paris médiéval, de la cathédrale imminente du titre, et de Quasimodo lui-même, un personnage dont l'âme se révèle dans l'incroyable «Out There» pour être aussi pur et plein d'espoir que son visage est tordu. Les tons plus sombres de la pièce ne plairont jamais à certains téléspectateurs, mais Le Bossu de Notre-Dame est l'un des triomphes visuels et musicaux de la production de Disney dans les années 90, une puissante polémique contre les préjugés et une étreinte chaleureuse pour quiconque a déjà ressenti comme un paria.
4 Atlantis: l'Empire perdu (2001)
Premier et probablement dernier film de Disney de ce type, cette action / aventure de Jules Verne est arrivée à la fin de la Renaissance et est restée dans la poubelle depuis malgré sa construction du monde imaginative, son style unique et son sens du plaisir excitant. Malgré son animation unique inspirée du dessinateur de bandes dessinées Mike Mignola, le film est devenu la victime d'une époque où l'intérêt du public s'éloignait de l'animation dessinée à la main pour devenir un long métrage CGI.
Non seulement cela, mais la portée du film a dû être réduite, car le projet était considéré comme trop cher et ambitieux pour le studio. Cela a conduit à un box-office modeste qui a entraîné l'annulation d'une série télévisée et d'une attraction basée sur le film à Disneyland. Bien que le public n'ait pas été enthousiaste au moment de sa sortie, Atlantis est devenu un culte favori qui mérite d'être revisité pour tous ceux qui recherchent quelque chose d'un peu hors des sentiers battus du studio.
3 Lilo et Stitch (2002)
Un étrange film de canard reflétant son étrange duo de titulaires de canard, Lilo et Stitch est l'une des œuvres les plus tristes, les plus régnées et, finalement, les plus prometteuses de Disney. L'histoire d'une jeune fille menacée d'être retirée des soins de sa sœur adulte par les services de protection de l'enfance dans la belle Hawaï qui devient la meilleure amie d'un extraterrestre était le dernier grand film réalisé par le studio avant la fin de sa renaissance, mais il s'est perdu dans le shuffle pour son mélange de science-fiction douce et de drame familial.
Ne vous laissez pas tromper par la saturation de Stitch, le petit salaud est un outil essentiel pour la légèreté dans cette histoire délicatement rendue sur les familles choisies et les liens de fraternité.
2 La princesse et la grenouille (2009)
À partir de maintenant, La princesse et la grenouille reste le dernier film de Disney entièrement original et traditionnellement dessiné à la main. Bien que le rôle principal féminin (Tiana, la première et la seule princesse afro-américaine du canon Disney) et le méchant délicieusement doux, le Dr Facilier soit devenu un élément bienvenu dans les parcs Disney, il est juste de dire que le film qui les a engendrés se trouve rarement sur la plupart listes de «favoris» des fans.
C'est dommage, car les réalisateurs Ron Clements et John Musker ont fait leur retour triomphant en studio et créé un retour en arrière avant-gardiste rempli de personnages et de chansons instantanément emblématiques. Bien que le film ait fait des bénéfices et ait été nominé pour trois Oscars (il a perdu la «Meilleure image animée» au profit de Pixar's Up), trop de choses roulaient dessus, et ce n'était tout simplement pas suffisant pour garder les animateurs de Disney animés à la main. Tangled viendrait l'année prochaine, marquant le début de la transition totale du studio vers les films d'animation par ordinateur, mais La princesse et la grenouille reste un chant de cygne approprié à une époque de cinéma Disney que nous ne reverrons probablement jamais.
1 Moana (2016)
Une nomination brute de 643 millions de dollars dans le monde et une nomination aux Oscars ne sont pas à renifler, mais Moana (un classique instantané aurait dû être de Musker et Clements) a largement existé à l'ombre de la plus grande sortie de cette année, Zootopia. Une mise à jour moderne et culturellement sensible de la formule de la princesse Disney avec des chansons inattendues et au visage frais du hitmaker de Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana gagne lentement du terrain comme l'un des films les plus riches que le studio ait jamais produits.
Le commentaire social de Zootopia restera toujours vital, mais Moana est rempli de messages universels et immortels tout aussi nécessaires sur la dynamique familiale, le pouvoir de l'individu et la remise en question de la tradition pour le bien de soi et des autres. Déplacez-vous sur Frozen, cela pourrait bien être le film le plus sincère, le plus inspirant et le plus magnifique de tout le canon de Disney.