Tous les personnages de bandes dessinées ne sont pas enfermés dans le cycle sans fin du statu quo …
… seulement la plupart d'entre eux. Et dans le passé, lorsque des écrivains ou des artistes ont essayé de réorganiser un personnage emblématique, de changer leurs pouvoirs ou tout simplement de les transformer en êtres brillants d'énergie dans le but de stimuler les ventes, cela ne s'est pas très bien passé.
Voici 10 réinventions de super-héros de bandes dessinées (ainsi que quelques équipes entières) qui ont essayé de nous donner une nouvelle version améliorée et qui ont échoué de manière spectaculaire.
Dix Superman rouge et bleu
En 1963, il y avait une histoire hypothétique (ou «imaginaire») écrite qui divisait Superman en deux êtres, Superman Red et Superman Blue. Ils continuent à restaurer Krypton, à mettre fin à tout crime et à toute tristesse dans le monde pour toujours, à guérir toutes les maladies et à épouser chacun la moitié du duo en guerre de Lana et Lois.
Quelqu'un a pensé que ce conte idiot et unique serait un énorme succès auprès des lecteurs de bandes dessinées des années 90, nous donnant ainsi une histoire qui a donné à Superman des pouvoirs énergétiques inexplicables et en fait le fléau des grille-pain partout. Il a finalement dû porter une combinaison de confinement pour empêcher ses pouvoirs de s'échapper, transformant l'homme d'acier en une version plus aux couleurs vives de Captain Atom. À travers des rebondissements plus compliqués de l'intrigue folle, il s'est finalement séparé en Superman Blue AND Red, ce qui a conduit les deux à avoir des désaccords farfelus yin-yang et à créer un triangle amoureux effrayant entre eux et Lois Lane.
Bien que les écrivains nous aient promis que Supes serait comme ça "pour toujours!", Ils ont finalement réalisé que le super-héros le plus célèbre du monde était comme ça pour une raison et avait les deux fusionnés en Superman normal (encore une fois, sans raison valable). Maintenant, il se réfère probablement à tout cela comme une phase délicate.
9 Peter Parker est remplacé par un clone
Spider-Man s'est donné naissance via la transformation d'une araignée mutante, a vendu son mariage à un démon et a déjoué des complots vilains avec rien d'autre que la délicieuse bonté de Hostess Fruit Pies. D'une manière ou d'une autre, rien de tout cela ne se rapproche du niveau d'infamie détenu par la saga Clone, lorsque les écrivains ont décidé de remplacer LE personnage le plus populaire de la bande dessinée par un imposteur et espèrent que les fans l'ont lâché. Ils ne l'ont pas fait.
Fondamentalement, l'histoire avait Peter combattant un clone de lui-même, sans que personne ne sache vraiment après le combat lequel d'entre eux était mort, il a été confirmé plus tard que personne n'était mort, introduisant tout un tas d'autres clones, révélant que le Peter nous 'ai connu pendant des années était en fait un clone, laissant "Ben" (un clone) pour reprendre le flambeau de Spider-Man, mais se repliant plus tard sur lui-même avec la révélation finale que Norman Osborn a tout simulé pour visser avec le Peter original, qui n'était pas un clone.
Si vous pensiez que cette phrase était insupportable, imaginez être un fidèle lecteur de bandes dessinées obligé de la suivre pendant 25 ans.
Pour être honnête, les écrivains ont été forcés d'allonger artificiellement le tout en raison de l'augmentation des ventes, mais cela est revenu les mordre lorsque la saga Clone est devenue l'aventure la plus notoire de Spider-Man, dont on ne parlera presque plus jamais.
8 La toute nouvelle Wonder Woman (impuissante)
De nos jours, chaque fois qu'un univers de bande dessinée veut garder les choses fraîches, nous obtenons un événement de croisement massif qui réécrit le multivers tout en conservant les personnages comme des versions fidèles d'eux-mêmes, même s'ils sont légèrement modifiés.
Les écrivains n'avaient pas tout à fait saisi l'idée en 1968, c'est pourquoi ils ont pris Wonder Woman, l'ont forcée à enfiler un tailleur-pantalon et lui ont enlevé ses pouvoirs pour qu'elle puisse apprendre le kung-fu et gérer une boutique. C'est la femme qui a passé toute sa vie à s'entraîner sur l'île des Amazones, mais wow, c'est génial qu'elle puisse maintenant casser des planches avec ses mains! Et tenez-vous derrière un comptoir! Et soumettez vos déclarations de revenus!
Le changement était destiné au mieux, car la version précédente avait toujours du mal à se débarrasser de son image de secrétaire et de fille symbolique de la Ligue de la justice.
en plus c'était les années 70 et le féminisme était une chose. Pourtant, le personnage s'est avéré trop emblématique pour laisser impuissant et gérer son propre magasin de vêtements pendant les cinquante prochaines années, ce qui signifie que nous sommes bientôt revenus à la Wonder Woman qui pourrait réellement se défendre dans un combat contre Doomsday et pas seulement faire une tentative fragile de assommez-le avec son punch nakadate ippon kin zuki.
Oui, c'est en fait une chose qu'elle dit dans la bande dessinée.
7 Justice League Detroit
Le seul nom de ce groupe devrait soulever un sourcil, car la Ligue de la justice actuelle est mieux connue pour traîner dans une station spatiale en orbite et non
Detroit.
L'équipe a été formée lorsque la ligue originale s'est dissoute. Les scénaristes ont décidé de supprimer les poids morts peu connus de l'équipe (Superman, Batman, Wonder Woman, etc.) et de les remplacer par d'énormes noms tels que Gypsy, Vibe et Steel, ce dernier n'ayant même pas son propre Wikipédia. feuilletez une surveillance criminelle.
La bande dessinée n'a pas réussi à générer le buzz de son incarnation originale, peut-être à cause du fait qu'elle a essayé de nous donner un casting d'adolescents branchés et énervés de la liste D et a échoué, même avec les Teen Titans plus réussis juste au coin de la rue. Au lieu de simplement dissoudre l'équipe, leur dernier problème les a complètement détruits par une combinaison de membres qui démissionnent et une assaut d'androïdes vicieux qui ont assassiné deux membres de la ligue. C'est plus ou moins ainsi que les auteurs de bandes dessinées admettent qu'une idée n'a pas abouti.
6 Captain America devient le nomade
Plusieurs personnages ont repris le flambeau de Captain America, mais la plupart d'entre eux ont simplement gardé le siège au chaud pour le retour inévitable de Steve Rogers, le propriétaire légitime du titre. Cependant, le passage de Cap en tant que "Nomad" lui a fait jeter le nom avec sa dévotion au patriotisme.
Cela survient après que le président des États-Unis se soit révélé être un super-vilain (ou simplement la version Marvel Universe du scandale du Watergate), ce qui a amené Cap à se réinventer en tant qu'homme sans pays. Cela signifiait apparemment qu'il devait s'habiller dans un costume qui était à la fois impraticable et générique tout en abandonnant son bouclier indestructible qu'il aurait probablement pu simplement peindre. La couverture de sa première aventure le fait même charger des coups de feu à mains nues tandis que son ancien bouclier vole inutilement en arrière-plan.
Après avoir combattu une dame-serpent et trébuché sur sa propre cape gigantesque, Steve Rogers se rend compte finalement qu'un président maléfique mort ne devrait pas être la fin du patriotisme lui-même et redevient Captain America. Pourtant, nous attendons de voir comment Chris Evans réussit le col en V le plus plongeant au monde.
5 Commutateur de costume des années 90 de Sue Storm
Ce n'est un secret pour personne que les costumes de super-héros féminins sont généralement plus révélateurs; la plupart des artistes sont des hommes, la plupart des lecteurs sont des hommes et quand Wonder Woman veut combattre le mal dans une armure métallique d'une seule pièce et des talons hauts, c'est juste une triste réalité de la vie que nous en sommes venus à accepter.
Sue Storm avait toujours été immunisée contre cela, faisant partie de la première famille de Marvel et censée être un bon modèle pour toutes les ménagères obéissantes des années 50 depuis ses débuts. Tout cela a changé dans les années 90 (* soupir *) quand elle a fini par porter un peu plus qu'un bikini. Un «4kini», si vous voulez.
En le voyant pour la première fois, Reed déclare, choquée, que Sue a conçu elle-même «un nouveau costume», bien que cela semble être une drôle de façon de dire qu'elle vient de mettre l'ancien sur une corde à linge et de le massacrer avec une tronçonneuse jusqu'à ce que c'était assez énervé.
C'est déjà assez grave que cette tenue soit destinée à lutter contre le crime; il continue à représenter plus ou moins tout ce qui ne va pas dans la façon dont les personnages féminins de bandes dessinées sont représentés, le tout dans une tenue terrible et le changement de personnalité qui l'accompagne. Pourquoi le «4» doit-il être un espace vide? À quoi servent les gants massifs? La fenêtre du ventre était-elle vraiment nécessaire? C'était une tentative transparente (ha hey!) D'autonomisation qui ignorait totalement le fait que Sue Storm pouvait devenir invisible, projeter des champs de force, maintenir l'équipe ensemble et maintenir son statut de l'une des super-héros féminines les plus célèbres de tous les temps … tout sans la possibilité de rendre invisibles des parties très spécifiques de ses vêtements.
4 Les Gardiens de la Galaxie ajoutent des A-Listers
Tout le monde connaît désormais la gamme classique des Gardiens de la Galaxie, grâce au film à succès et à une multitude de superbes chansons des années 80. Pourtant, la liste des bandes dessinées a constamment changé, passant pour inclure un tas d'autres inadaptés de l'espace extra-atmosphérique dont aucun fan occasionnel n'aurait jamais entendu parler. Cette qualité hétéroclite est la raison pour laquelle l'équipe travaille, similaire à Suicide Squad de DC
c'est pourquoi la formule cesse de fonctionner lorsqu'il y a de grands noms.
Le GoG s'est élargi pour inclure des A-listers tels que Iron Man et Captain Marvel, avec leur liste plus récente comprenant Kitty Pride, The Thing et Venom. Lorsque tous ces personnages ont leurs propres équipes emblématiques sur Terre, cela ruine la dynamique de l'équipe et les rend plus ou moins lointains sur la liste B des Avengers, combattant des menaces dont vous ne vous souciez pas parce qu'ils sont si éloignés. Cela empire lorsque les A-listers commencent à détourner l'attention des Gardiens d'origine, ce qu'ils font inévitablement pour le temps qu'ils rejoignent.
Pendant ce temps, la Suicide Squad est présentée comme un groupe de méchants qui peuvent absolument mourir, à tout moment, une interprétation unique du genre habituel des super-héros invincibles. Ignorant un instant la version ridiculement sexuée d'Amanda Waller qui nous a été donnée dans le New 52, ils ont plus tard jugé bon de peupler l'équipe de méchants tels que Harley Quinn (méga populaire, mais cela signifie simplement qu'elle ne peut pas mourir), Reverse-Flash (arch-ennemi de
.The Flash, évidemment) et Black Manta (arch-ennemi d'Aquaman), ce qui signifie que la menace de l'une de ces personnes mordant la balle est pratiquement nulle. Cela fait partie du tirage au sort du prochain film; Bien sûr, Harley Quinn va probablement le vivre, mais qu'en est-il de Killer Croc, Slipknot ou El Diablo? Ils peuvent mourir
et nous ne hausserons pas les épaules et n'attendrons pas qu'ils reviennent dans le prochain film.
3 Nightcrawler devient le fils d'un démon
Chuck Austen est un nom controversé parmi les fans de bandes dessinées, en particulier pour les changements radicaux qu'il essaie d'apporter au canon X-Men. Particulièrement flagrante était une histoire impliquant un groupe de sectateurs essayant de faire de Nightcrawler le pape et de révéler plus tard sa nature mutante à la population catholique horrifiée. Ensuite, ils faisaient croire aux gens que l'Enlèvement se produisait en désintégrant les gens avec des gaufrettes de communion mortelles. Que les catholiques ne croient pas à l'enlèvement est en quelque sorte la partie la plus sensible de tout cet arc.
Pire encore, le tristement célèbre arc "Draco", qui est bien trop bizarre et complexe à expliquer sans deux heures de libre et une claque au visage avec une pelle à neige à la fin pour vous aider à oublier ce que vous venez d'apprendre. Essentiellement, Nightcrawler découvre qu'il est le fils d'un démon. Azazel, en particulier. Vous connaissez celui.
Vous vous souvenez à quel point les X-Men se battent pour les droits des mutants et prouvent qu'ils sont des êtres humains comme tout le monde? Et rappelez-vous comment Nightcrawler est l'exemple ultime, un humain qui ressemble à un démon mais qui est en réalité calme, poli et religieux? Vissez tout ça. Il est totalement un vrai démon et ces fanatiques ont eu raison de le lyncher, de peur qu'il n'invite son père mal incarné à dîner et à l'anéantissement total de la race humaine. Heureusement, le plus récent X-Men: First Class nous a donné une bien meilleure version d'Azazel, avec des compétences de téléportation et de jeu d'épée cool, ainsi que la vague implication que lui et Mystique auraient pu se connecter entre les films, créant un jeu définitivement pas démoniaque. Bébé mutant.
2 Xorn / Magnéto / Xorn / Magnéto-Xorn
Chuck Austen n'a pas créé Xorn, mais il a certainement contribué à brouiller les eaux. À l'origine, Xorn était un enseignant à l'école de Xavier qui s'est finalement démasqué en tant que Magneto. Hyped sur une drogue puissante, Magneto a dévasté New York dans son déchaînement le plus meurtrier et destructeur à ce jour.
La décision de transformer un survivant de l'Holocauste en un maniaque génocidaire a été accueillie avec un certain scepticisme, ce qui a conduit une flopée d'écrivains à essayer de «régler» le problème, l'aggravant par inadvertance à chaque fois. Premièrement, il a été révélé qu'il s'agissait en fait d'un imposteur, avec un Magnéto désapprobateur toujours à Genosha. Chuck Austen a transformé l'imposteur en vrai Xorn, qui pensait qu'il était Magneto à cause d'un accès de folie (et il lui ressemblait exactement, pour des raisons). Brian Michael Bendis a ensuite écrit une histoire dans laquelle il a été révélé que (quelqu'un d'autre est-il épuisé?) C'était Magneto, et aussi Xorn, qui est revenu comme une énergie toujours fixée sur le vol du corps de Magneto parce que bla bla Scarlet Witch / magie / bande dessinée livre des rebondissements.
La façon dont l'histoire a été laissée était que Magneto n'était pas l'auteur initial, mais que les gens pensaient que c'était le cas, ce qui n'a absolument aucun sens et le qualifie de méga criminel destructeur de ville pour le bien de la crédibilité de la rue. Cela pose principalement le problème
sauf que nous ne savons toujours pas qui a détruit New York. Xorn? Phénix? Fille écureuil? Ça ne fait rien.
1 Azrael devient Batman ultra-graveleux
Les années 90 susmentionnées étaient une période sombre pour les bandes dessinées, avec des super-héros partout passant au cuir noir, des machines à gravier renforcées telles que Cable dominant les pages et des histoires prenant des virages plus violents. Les fans sont devenus inquiets du fait que Batman ne vivait pas tout à fait à la hauteur de l'époque et ont exigé qu'il commence à se casser le cou, pronto.
Dans un cas merveilleux de "faites attention à ce que vous souhaitez", les scénaristes ont obligé en faisant réduire la colonne vertébrale de Bruce Wayne en riz krispies par Bane, le forçant à prendre sa retraite et en demandant à l'assassin ultra-graveleux Azrael de reprendre le travail. Complet avec des extensions d'épaule ultra-bizarres, des épaulettes dorées et une tonne d'armes tranchantes, AzBats est descendu dans les rues et a commencé un règne de terreur violente en tant que tout nouveau Batman, et les fans ont adoré.
Ouais, non, ils ne l'ont pas fait. Comme c'était l'intention initiale des écrivains, la course d'Azrael en tant que Batman était incroyablement impopulaire, en raison de la façon dont il est devenu une caricature gonflée de tout ce que ces fans de chant avaient voulu avec plus d'angoisse et d'obscurité. Son mandat a duré jusqu'à ce que le premier Bruce Wayne se guérisse et se rende compte qu'il devrait probablement reprendre son titre au psychopathe qui déposait des gens des bâtiments pour le plaisir. Le Batman original est revenu en tant que personnage sombre mais héroïque que nous connaissons et aimons tous, et les fans qui avaient causé tout ce gâchis ont appris que la violence et le massacre en gros ne font pas une icône de super-héros.
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Chaque super-héros a reçu le traitement de réinvention, bien plus d'une fois. Connaissez-vous ceux qui sont pires? Faites le nous savoir dans les commentaires!