Comme cela arrive si souvent, l'année au cinéma peut échapper aux cinéphiles les plus avides. Avec tous les tentpoles, blockbusters, films de genre et films indépendants en direct vers la VOD, comment sommes-nous censés suivre tout cela? La réponse courte est que nous ne pouvons tout simplement pas, mais Screen Rant vous a couvert.
Pour tous ceux qui cherchent à être sûrs de frapper tous ces grands films dont ils ont entendu parler, mais qui n'ont pas pu se passer de voir, voici une liste pour vous aider à combler certains de vos angles morts et vous présenter quelques films qui pourraient être votre nouveau favori.
Voici les 15 meilleurs films de Screen Rant de 2015 que vous avez peut-être manqués.
16 Le cadeau
Le cadeau a été vendu comme un thriller, mais c'est tellement plus intéressant que cela. Jason Bateman et Rebecca Hall achètent ensemble une maison dans une nouvelle ville pour mieux répondre à leurs projets de fonder une famille. Quand ils rencontrent un ancien camarade de classe de Bateman, joué par le réalisateur Joel Edgerton, Bateman ne veut rien avoir à faire avec lui. Alors naturellement, il ne tarde pas à se présenter avec des cadeaux et à refuser de partir même s'il est clair qu'il a dépassé son accueil et qu'il veut la grâce sociale.
L'aggravation croissante de Bateman chaque fois qu'il voit son «vieil ami» suggère qu'il y a quelque chose entre eux qu'il ne veut pas sortir. Au moment où Hall comprend qu'il y a quelque chose de néfaste entre les lignes, il est beaucoup trop tard. The Gift parle de la fierté masculine violente en tant que maladie en rémission qui peut éclater sans avertissement. Son portrait d'un yuppie apparemment inoffensif tourne vite laide, révélant la brutalité inéluctable d'un certain type d'homme américain.
15 Grand ciel
Jorge Michel Grau suit son dormeur culte We Are What We Are, sur les cannibales de Mexico, avec ce néo-noir étroitement enroulé. Bella Thorne est Hazel, une jeune femme souffrant d'agoraphobie paralysante. Sa mère (Kyra Sedgwick) paie un chauffeur de navette qui permet à Hazel de monter dans une boîte en secret lors d'un voyage dans une installation de traitement, lui évitant de regarder par les fenêtres. Lorsque la camionnette est attaquée par des hommes armés, laissant tout le monde mort sauf sa mère blessée, elle doit faire face à sa peur des grands espaces si elle veut vivre.
Big Sky est, curieusement, un petit film avec un grand sens du lieu et un cracker d'un concept élevé. Grau détaille parfaitement le processus exténuant consistant à ne faire qu'un pas alors qu'il pourrait entraîner un danger à la fois réel et irrationnel.
14 Le chagrin des autres
Patrick Wang est en train de devenir le cinéaste indépendant le plus sensible et le plus inventif d'Amérique. Son dernier, The Grief of Others, basé sur le livre de Leah Hager Cohen, est un regard panoramique sur une famille qui gère une pléthore de tragédies à sa manière.
Le père John (Trevor St. John) est coincé entre trop s'impliquer avec sa famille et s'enterrer dans le travail. Son fils Paul (Jeremy Shinder) est perpétuellement embarrassé par sa famille et ses propres sentiments. La belle-fille Jessica (Sonya Harum) est apparue après une rupture difficile et s'implique dans la tourmente émotionnelle d'un voisin plutôt que de s'occuper de la sienne. La plus jeune fille Biscuit (Oona Laurence) saute l'école et agit dangereusement, et la mère Ricky (Wendy Moniz) est coincée au milieu de tout cela.
Wang investit pleinement dans chaque personnage à travers le montage expérimental et la direction patiente, permettant aux images et aux performances de s'enfouir dans l'esprit du spectateur. Le chagrin des autres consiste à trouver un moyen de sortir du labyrinthe de la tragédie et Wang est le guide parfait.
13 Crimson Peak
Crimson Peak de Guillermo Del Toro, c'est beaucoup de choses, dont aucune ne semblait satisfaire le public. C'est un film de peur gothique dans la veine de Hammer Films, un hommage à l'horreur espagnole de l'ère franco, une romance pulpeuse qui rappelle Jane Eyre et Wuthering Heights et c'est le genre d'histoire de fantôme douloureuse et émouvante qui semble tirée de celle d'Edgar Allen Poe. ou les tiroirs de Mary Shelley.
C'est un objet magnifique, le genre que seul Del Toro fabrique, celui de ne pas avoir à succomber à nos erreurs passées et la possibilité de frayer des pistes même dans les sociétés les moins imaginatives. Mia Wasikowska joue Edith Cushing, une écrivaine qui tombe sous l'emprise du charmant aristocrate Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), qui a connu des moments difficiles. Son père (le toujours grand Jim Bever) ne veut pas qu'elle voit le bel étranger brisé, mais la mort prématurée du vieil homme pousse Edith dans les bras de Thomas.
Bien sûr, la romance et le deuil ne sont pas tout ce qui attend au domaine de Thomas, un manoir anglais en ruine surnommé Crimson Peak, qui «saigne» littéralement l'argile rouge liquéfiée de ses murs.
12 La salle interdite
Guy Maddin utilisait d'anciens formats de films à des fins nostalgiques désagréables et nauséabondes bien avant que Tim et Eric ne perfectionnent l'idée sur Awesome Show. Le dernier film de Maddin (co-réalisé avec l'artiste Evan Johnson) est une pointe de la casquette pour les deux conservateurs d'art extérieurs, une série de fragments de films «perdus» qui avalent et se donnent naissance à des moments étranges.
Commençant comme une étrange vidéo pédagogique, The Forbidden Room devient alors une histoire d'hommes piégés dans un sous-marin en train de couler, puis dans la recherche d'un bûcheron pour son amour kidnappé et ainsi de suite. The Forbidden Room est un concentré de doses du sens de l'humour parfaitement insensé de Maddin et de son amour irrévérencieux pour tout ce qui est désuet et obscur.
Le film le plus drôle de l'année par une marge confortable, The Forbidden Room vous fera glousser comme un fantôme vengeur si vous pouvez obtenir avec son style unique et idiosyncratique.
11 Mississippi Grind
Imprégné de la malchance et de l'atmosphère enfumée des films de copains des années 70, mais confortablement moderne dans son milieu déprimant, Mississippi Grind parle autant du jeu que du besoin du pays de faire une pause après l'effondrement financier.
Ben Mendelsohn (bon dans tout) et Ryan Reynolds (qui commence à l'être) sont deux tranchants qui aiment dire un peu trop oui. Les deux ont abandonné leurs relations, perdu leur emploi et ruiné leur vie et tous deux pensent qu'ils pourraient tout changer s'ils n'avaient qu'une seule bonne main de cartes avec suffisamment d'argent. Leur voyage ensemble est désespéré et triste, mais leur confiance mutuelle en tant qu'amis et porte-bonheur est émouvante.
Les réalisateurs Ryan Fleck et Anna Boden présentent l'Amérique comme une série de petites villes qui meurent lentement alors que l'argent est dépensé partout sauf là où c'est nécessaire.
Dix L'assassin
Incroyablement beau et doux comme du velours, The Assassin est un autre type de film d'arts martiaux. L'appeler vraiment un film d'arts martiaux est un peu trompeur. C'est un morceau de poésie transcendante parfois interrompu avec des combats à l'épée et des combats au corps à corps.
Une femme (Shu-Qi) est envoyée pour tuer un politicien, dont ses maîtres ne se rendent pas compte qu'il était autrefois son amant. L'assassin ne progresse pas autant d'une scène à l'autre qu'il dérive le long du tissu de la vie de ses héros. Les rythmes du film invitent le spectateur à se laisser tomber en transe, propulsé par les intérieurs décorés, les costumes somptueux et les gestes doucement puissants de ses héros.
Comme une version plus souple de Crouching Tiger, Hidden Dragon; L'assassin veut que vous imaginiez son passé idyllique et que vous vous perdiez dans son enchevêtrement d'âmes endommagées.
9 Divertissement
Rick Alverson est un médaillé d'or dans le sport de l'inconfort, et son dernier en date est Nadia Comaneci à Montréal 76 - incroyable.
Il suit un faux comédien de stand-up (joué par le vrai faux comédien de stand-up Gregg Turkington) lors d'une petite balade dans certains des lieux les plus bouleversants du sud-ouest des États-Unis. Son emprise ténue sur son identité lui échappe complètement alors qu'il se rapproche de la fin de sa série de spectacles. Son acte, déjà assez aliénant, devient de plus en plus hideux et acide.
Alverson transforme sa vie en cauchemar, une émission de télé-réalité bizarre dont le personnage principal veut tellement s'échapper qu'il se mettra dans l'embarras pour se libérer de sa propre peau. Il n'y a pas d'autre film américain comme Entertainment cette année. Il faut le voir.
8 Voici l'avenir!
Un film sur la réalisation d'un remake d'une scène d'un film oublié intitulé Cabin in the Cotton, Here To The Future! est un peu difficile à épingler à un genre. Le descripteur précédent n'est pas inexact, mais il ne comprend guère pourquoi Here To The Future! est un petit film si joyeux.
Gena Telaroli, une voix montante dans le cinéma américain, capture les répétitions et la mise en place de son expérience et toutes les plaisanteries de sa distribution et de son équipe. Vous êtes dans la pièce avec eux, montant lentement sur leur longueur d'onde alors qu'ils se préparent à tourner une scène une douzaine de fois différentes avec différents acteurs. La répétition, filmée avec les mêmes images des coulisses, est au cœur de la collaboration et de la vérité sur ce que l'on ressent de faire un film à petit budget.
Le regard sur le visage de chacun alors qu'il regarde les quotidiens et son rire déborde d'une chaleur et d'une émotion inattendues.
7 La guérison
De nombreux films cette année (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) ont montré un New York jamais vu dans le cinéma. Non pas parce que personne n'avait pensé trouver des coins oubliés de la ville, mais parce que le paysage social évolue si rapidement. New York est maintenant acide, un mélange d'anciens et de nouveaux modèles, d'intégrité et de malhonnêteté.
The Mend capture le vrai et le faux New York en le partageant entre deux frères (Stephen Plunkett et Josh Lucas) qui représentent une idée de conte de fées du genre de personnes qui avaient l'habitude de réussir dans la grosse pomme par rapport aux personnes qui peuvent se le permettre. vivre là-bas maintenant.
Le merveilleux scénariste / réalisateur John Magary leur remet certains des dialogues vaincus les plus étonnants et un style de réalisateur français chaleureux. En fin de compte, ils trouvent que le nouveau New York est un endroit épuisant, mais aussi un peu magique.
6 Les bandes du Vatican
Mark Neveldine, la moitié de l'équipe qui nous a donné les films Crank et l'excellent Ghost Rider: Spirit of Vengeance, s'est retiré pour les bandes du Vatican totalement méconnues. C'est un film d'exorciste, et contrairement à la grande majorité de ceux- ci , il se justifie par le style.
Olivia Taylor Dudley commence à agir bizarrement, puis violente, puis conduit tout le monde dans son groupe à la folie meurtrière. Michael Peña joue le prêtre local enquêtant sur l'affaire et est généralement excellent. Mais ce sont Neveldine et le directeur de la photographie Gerardo Mateo Madrazo qui sont les vraies stars de la série. Ils créent une atmosphère de paranoïa suburbaine tordue simplement en utilisant la vidéo numérique dégradée. La caméra se jette à travers l'espace comme un cosmonaute en colère, découvrant la perspective de quelqu'un dont le monde a été bouleversé dans le processus.
5 Os Tomahawk
Les westerns, ces derniers temps, sont devenus la province des cinéastes à petit budget et, euh, de Quentin Tarantino. Espérons que davantage de téléspectateurs déploreront la perte du genre lorsqu'ils verront Bone Tomahawk, le film le plus macabre de 2015.
Une femme est prise par une tribu de cannibales que même d'autres Amérindiens craignent et injurient, alors son mari (Patrick Wilson), le shérif (Kurt Russell), son adjoint (Richard Jenkins) et un cow-boy (Matthew Fox) la poursuivent. Cela va terriblement mal. Wilson se brise la jambe, des bandits volent les chevaux et les cannibales les déjouent facilement. Tout cela est, bien sûr, le point. Le destin manifeste est enseigné beaucoup plus férocement que la diplomatie ou le bon sens, de sorte que personne d'autre que les muets et confiants ne fait les lois et ne gagne des biens.
Bone Tomahawk punit ses anciens chercheurs avec tous les tourments imaginables dans les moindres détails possibles.
4 Expérimentateur
Peter Sarsgaard est l'épine dorsale méconnue du cinéma indépendant américain depuis plus d'une décennie, et ses fans ont des raisons d'espérer qu'il remportera enfin tous les prix possibles pour sa performance en tant que tristement célèbre psychologue expérimental Stanley Milgram.
Sarsgaard le joue comme un nébuleux perpétuellement chargé de ce qu'il soupçonne de l'humanité. Naturellement, il deviendra plus courbé et fatigué à mesure que ses soupçons se confirmeront à travers son travail d'étude du comportement humain et de l'obéissance. Le réalisateur Michael Almereyda (dont Cymbeline tout aussi fabuleuse devrait également être vue par les fans de cinéma avide et aventureux) crée un monde de fausses surfaces et d'arrière-plans pour correspondre à celui de Sarsgaard qui épluche lentement les couches de la psyché américaine. Un jeu de moralité plus chaleureux et excitant que vous ne verrez pas cette année.
3 Termes incertains
Les termes incertains de Nathan Silver sont comme le M * A * S * H * de Robert Altman en miniature.
David Dahlborn joue un trentenaire troublé qui va aider chez sa tante pour les futures mères célibataires. Il essaie de trouver un mariage qui échoue, mais il est distrait par la maison remplie d'adolescentes enceintes en difficulté (jouées par une rangée de jeunes actrices fabuleuses comme Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross et India Menuez). Silver traite Dahlborn comme l'humain très imparfait qu'il est et chacune des filles présente un chemin possible pour sortir de ses problèmes, mais aucune d'elles ne suggère qu'il répare la vie qu'il a déjà brisée.
Un film incroyablement bien géré avec sensibilité, Silver pourrait refaire ce film toutes les quelques années et ne jamais manquer d'histoires intéressantes.
2 L'homme de l'ONCLE
Depuis le redémarrage de Sherlock Holmes en 2009, le style de Guy Ritchie est basé sur l'ensemble de périmètres le plus élégant de tout réalisateur d'action moderne. Son redémarrage de la série d'espionnage Man From UNCLE est, et bien que ces choses soient difficiles à quantifier objectivement, le film le plus cool des cinq dernières années.
Henry Cavill et Armie Hammer jouent un espion américain et russe au plus fort de la guerre froide, qui doivent travailler ensemble pour faire tomber une famille de marchands d'armes pimpants. Ils sont habillés à neuf, ils sont charmants, ils peuvent tuer des gens à mains nues et ils sont injustement beaux. Ritchie les traite mieux que Bond, avec une palette de couleurs pastel cool, un sens de l'humour qui va au-delà des plaisanteries et une chorégraphie d'action beaucoup plus innovante que tout ce que 007 peut faire.
Man From UNCLE a été haussé les épaules lors de sa libération. Rectifiez-le rapidement, car vous voudrez le regarder tous les jours par la suite.
1 Conclusion
Qu'avons-nous manqué? Quels sont vos films sous-estimés préférés de l'année? Que pensez-vous regarder dans dix ans? Qu'espérez-vous attraper avant la fin de l'année?