Vous auriez du mal à trouver une filmographie d'acteur plus vitale et variée que celle que Tom Hanks a reconstituée au cours des trois dernières décennies. La page IMDB de Hanks est un assaut inflexible de qualité. Les comédies emblématiques des années 80 cèdent la place à des comédies romantiques de haut niveau, toutes réparties dans une plus grande base de drames de prestige primés, de thrillers discrets et de deux franchises lucratives.
Même les films qui ne présentent que le travail de la voix de Hanks se classent facilement parmi les meilleures offres animées de mémoire récente. Il n'y a pas un acteur ou une actrice sur la planète Terre qui ne se balance pas occasionnellement. Mais la moyenne au bâton de Hanks est vraiment exceptionnelle - les années 90 ont été une aubaine pour l'acteur, avec trois nominations au meilleur acteur (Philadelphie, Forrest Gump, Saving Private Ryan), y compris des victoires consécutives en 93 et 94. Et ce ne sont que les films des années 90 pour lesquels il n'a pas été nominé. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile et A League of their Own sont tous sortis en salles au cours de cette période de dix ans. Le mot impressionnant ne lui rend pas tout à fait justice, n'est-ce pas?
Si Hanks ne s'est pas surpassé dans les années 2000, il s'est au moins approché. Avec Sully en salles ce week-end, nous évaluons le travail de Hanks depuis le début du siècle.
Voici les 15 meilleurs films de Tom Hanks depuis 2000.
15 Le film Simpsons (2007)
D'accord, alors peut-être que celui-ci est un tronçon. Mais la brève apparition de Hanks dans Le film Les Simpsons reste l'une des parties les plus mémorables d'un film qui a été accueillie avec des éloges généraux.
Dans le film, Hanks broche sa propre image publique impeccable, apparaissant à l'écran comme un porte-parole malhonnête du «nouveau Grand Canyon». Il se présente dans la publicité en affirmant que le gouvernement «emprunte sa crédibilité» et se disloque les cheveux d'un enfant sur demande. Il signe l'annonce disant "Si vous choisissez un gouvernement de confiance, pourquoi pas celui-ci?"
Le peu intelligemment, si cela est prévisible, joue sur la perception commune de Hanks, en tant que personne en qui vous auriez confiance inconditionnellement pour surveiller vos enfants. Sa réputation d'activiste politique et de bon gars, bien établie au fil des ans, est très bien diffusée ici. Le film cimente sa subversion dans une brève séquence post-générique dans laquelle Hanks supplie le public de le quitter quand ils le voient en public.
14 Extrêmement fort et incroyablement proche (2012)
Extrêmement fort et incroyablement proche a un héritage étrange et difficile. Le film a reçu des critiques qui pourraient charitablement être qualifiées de «mixtes», les critiques le trouvant soit comme exploiteur crassement d'une tragédie nationale et se flattant ouvertement pour une récompense, soit sérieusement, sincère, émouvant et produit avec compétence. Comme pour la plupart des choses, la vérité est probablement quelque part au milieu.
Vous pouvez lire cette entrée et vous demander pourquoi un film aussi controversé figurerait même sur une liste des meilleurs acteurs. Mais c'est un témoignage pour Hanks, cependant, que le pire (pour certains) de son meilleur travail est toujours un film qui est très apprécié par beaucoup, et en fait a été nominé (étonnamment) pour un Oscar du meilleur film. C'est comme si les ratés de Tom Hanks n'étaient que de mauvaises balles, au lieu de bouffées embarrassantes.
Pour en revenir à cette nomination au prix - il y a une dynamique amusante qui est presque certainement en jeu avec un film comme Extrêmement fort et incroyablement proche, dans lequel une surestimation initiale conduit à une sous-estimation retardée. Aujourd'hui, on se souvient surtout du film comme d'une inclusion injuste et injuste dans une procession de récompenses arbitraires, au lieu de ce qu'il est: un peu de fourrage un peu martelé, potentiellement insensible, mais néanmoins bien fait et bien joué.
13 Les Ladykillers (2004)
The Ladykillers est une offre assez banale de Coen Brothers par rapport au reste de leur catalogue. Alors changeons de vitesse et parlons ici de Hanks en tant que collaborateur et en tant que «type».
Le taux de réussite presque comiquement élevé de Tom Hanks est lié à bien des égards à l'entreprise qu'il tient. Ce n'est pas un acteur qui divise, ce n'est pas un provocateur. Hanks, pour la plupart, fait des films qui - malgré la qualité scandaleuse de leur production et de leurs performances - sont faciles à digérer. C'est ainsi que vous devenez un monolithe agissant, un trésor national. La collaboration fréquente avec un auteur transcendant en Steven Spielberg et un artisan hautement qualifié en Ron Howard a permis à Hanks de développer une marque particulière de chaleur, de gravité et d'accessibilité qui lui est unique et uniquement.
Tout cela fait de The Ladykillers non seulement un changement de rythme discordant, mais aussi une balle courbe bien nécessaire dans l'œuvre de Hank. Joel et Ethan Coen réalisent des films avec une sensibilité qui ne pourrait être plus éloignée de Spielberg, Howard ou Robert Zemeckis. Leurs personnages sont loufoques, bizarres et surréalistes. Leurs intrigues sont de travers et alambiquées au point de manquer de sens. Cela ne devrait pas nécessairement fonctionner avec un acteur comme Hanks. et pourtant, la meilleure chose à propos de The Ladykillers a peut-être été sa performance. Allez comprendre.
12 Le terminal (2004)
The Terminal est un film dans lequel Hanks joue Viktor Navorski, qui se rend aux États-Unis depuis une nation fictive d'Europe de l'Est pour constater qu'il lui est interdit d'entrer dans le pays. Dans une tournure encore plus malheureuse des événements, en raison d'un soulèvement politique pendant sa fuite, sa patrie a été officiellement dissoute, ce qui signifie qu'il ne peut même pas faire demi-tour et rentrer chez lui. Le film, en ce qui concerne les collaborations Spielberg / Hanks, est petit et léger, avec la touche de sérieux qui caractérise chacune de leurs filmographies. Mais comme les films de Hanks vont, The Terminal est discrètement remarquable.
Hanks doit faire un accent dans The Terminal - un étrange méli-mélo d'anglais cassé de Eastern Bloc - entraînant la modification de voix la plus notable que l'acteur ait prise depuis Forrest Gump. Comme avec Gump, l'accent de Hank est vibrant, mais totalement discret. Son personnage dans The Terminal est moralement incorruptible, mais silencieux à ce sujet. Viktor n'a pas de principes très forts, il
est ce qu'il est.
Hanks est spécialement équipé pour jouer cette marque de douceur innocente, sans permettre à une affectation comique de corrompre l'âme du film. Le terminal n'est peut-être pas un excellent film de tous les temps, mais c'est un excellent exemple des compétences singulières de l'acteur.
11 Un hologramme pour le roi (2016)
Saviez-vous qu'il existe un hologramme pour le roi? Peut-être avez-vous récemment remarqué le film lorsqu'il est apparu comme étant disponible à la location sur votre compte iTunes? Ou peut-être en avez-vous entendu parler dans un article de Hanks lié à Sully (comme celui-ci), publié ces derniers jours? Le fait est qu'il est très probable que votre réponse à la première question soit «non». Ce n'est pas de ta faute; Un hologramme pour le roi est le film le moins rentable à présenter Hanks dans un rôle principal depuis 1986.
Quiconque fait la faute à la performance commerciale totalement décevante de A Hologram ne s'appelle probablement pas Tom Hanks. Il est de loin la meilleure partie du film, une histoire classique de poisson hors de l'eau sur un homme d'affaires américain qui a du mal à s'adapter lors d'un voyage en Arabie saoudite.
En plus d'être une performance de qualité de Hanks, ce film est également le signe d'une tendance discrète dans la carrière de Hanks. C'est un monstre du marché de masse, c'est sûr, produisant régulièrement des performances exceptionnelles dans de grands films importants. Mais A Hologram for The King appartient aux côtés de The Ladykillers comme un exemple de l'audace de Hanks. Comme écrit précédemment, il ne sera peut-être jamais un provocateur, mais Hanks prend des risques intelligents en choisissant des films plus petits, des films qui révèlent sa sensibilité d'artiste et d'artisan.
10 Sauver M. Banks (2013)
Il n'y a vraiment aucun autre acteur qui pourrait représenter l'homme de Walt Disney à part Tom Hanks. Disney, une personne qui dans la vraie vie n'était pas sans défauts, est le personnage principal de Saving Mr. Banks, un film sur la production de Mary Poppins. Dans ce document, Disney achète les droits de Poppins à son auteur original et aide à apaiser certaines des cicatrices de cet auteur, laissées par une dure début de vie. Dans Saving Mr. Banks, Disney est à la fois un homme d'affaires averti et un imaginateur sérieux.
Deux choses à ce sujet: premièrement, Walt Disney a cessé d'être une personne il y a plusieurs décennies. Il s'est transformé en un monolithe sans visage, dont le nom représente maintenant l'un des conglomérats médiatiques les plus réussis au monde, mais Hollywood le présente simultanément comme représentant de la puissance et de l'émerveillement du cinéma. C'est une industrie en soi, mais c'est aussi un homme qui a réellement existé et qui occupe une place particulière dans l'histoire du médium.
Deuxièmement, Walt Disney, l'homme, a fait l'objet de changements de perception sans fin depuis sa mort. Autrefois universellement considéré comme un hommage à l'entrepreneuriat et à l'esprit, un créateur d'art, Disney a depuis été réexaminé par certains comme un populiste, un impérialiste et un marchand d'art. Chaque chose écrite au-dessus de lui est vraie d'une manière ou d'une autre. Walt Disney, l'homme, était compliqué.
Qui de mieux que Tom Hanks pour le reconditionner dans un film sans jamais provoquer de gémissement ou de roulis des yeux?
9 Atlas des nuages (2012)
En lisant ceci, il y a de fortes chances que vous pensiez que Cloud Atlas devrait se classer beaucoup plus haut, ou qu'il devrait être complètement retiré de la liste. Le film était et est toujours aussi polarisant. Parce qu'un consensus critique a été en partie utilisé pour élaborer cette liste, ce film ne pouvait pas être mieux classé. Mais Cloud Atlas n'est pas seulement une entrée singulière dans la filmographie de Tom Hanks, c'est, pour le meilleur ou pour le pire, un film singulier dans l'histoire du médium.
Cloud Atlas, que vous devez savoir à présent, est un regard ridiculement ambitieux sur six scénarios, répartis au fil des siècles, mettant en vedette des acteurs qui apparaissent comme des personnages différents dans chacun des scénarios. C'est un film qui a probablement besoin d'être regardé deux fois pour commencer et qui devrait être revisité tous les dix ans environ. Parce que l'un des camps («ce film est trash» contre «ce film est génie») a raison, et seul le temps nous le dira.
À bien des égards, c'est le rôle le plus unique dans tout le catalogue de Hanks. C'est ambitieux d'une manière que même les grands films comme Saving Private Ryan et Apollo 13 ne l'étaient pas, et c'est une performance singulièrement exigeante pour un acteur. Hanks a été, naturellement, presque universellement salué pour sa performance dans le film.
8 La guerre de Charlie Wilson (2007)
Si cette liste révèle quelque chose, c'est que Hanks est en fait un plus grand preneur de risque que la perception habituelle de lui (en tant que voisin charmant mais aux manières douces, portant un pull et dévoué) semblerait le refléter. Sinon, comment pourriez-vous expliquer la guerre de Charlie Wilson, où Hanks joue un membre du Congrès playboy qui fait des choses comme passer du temps dans des spas lors de fêtes alimentées par la cocaïne et l'alcool, ou occuper son bureau exclusivement avec des femmes charmantes avec lesquelles il est extrêmement suggestif?
Le personnage de Hanks, Charlie Wilson, trouve une rédemption dans le film. Cette rédemption vient moins de ce qu'il fait, et plus de son choix de faire autre chose que boire et flâner. Mais c'est quand même la rédemption. Wilson se donne pour mission d'armer correctement les guérilleros afghans contre l'Union soviétique (le film se déroule dans les années 80), un effort qui devient partie intégrante de la doctrine Reagan.
Le film évite agilement tout lien entre cet armement et la montée éventuelle de militants armés qui attaqueraient ce pays des années plus tard, se concentrant plutôt sur le personnage de Hank tout au long du film. Hanks tire les deux côtés de Wilson - le fêtard charismatique et le politicien motivé - avec facilité et habileté, ce qui en fait l'un de ses rôles les plus sous-estimés.
7 En route vers la perdition (2002)
Road to Perdition met en vedette Hanks dans le rôle d'un tueur à gages nommé Michael Sullivan qui travaille pour John Rooney (Paul Newman), un boss irlandais de l'Illinois. Rooney a accueilli Sullivan comme un enfant et le traite comme un fils, le favorisant par rapport à son propre fils, un véritable psychopathe joué par Daniel Craig. L'intrigue du film est motivée par les actions du personnage de Daniel Craig, après avoir fait tort à Sullivan et se cacher. Sullivan essaie désespérément de se venger, mais est incapable de trouver des alliés parmi les hommes d'affaires qui, bien que sympathiques à sa cause, le considèrent généralement comme une fin malheureuse qui doit être éliminée.
Road to Perdition, au risque de paraître banal, est autant un film sur les liens de la paternité que sur les liens de l'omerta, et à ce titre nécessite des performances empreintes de pathétique. Hanks est techniquement un mauvais homme dans le film, mais sa performance en fait une figure indéniablement sympathique. C'est un témoignage de la compétence la plus importante de l'acteur - sa capacité exceptionnelle à agir tout en conservant la qualité innée et reconnaissable qui fait de Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Arrête-moi si tu peux (2002)
Arrête-moi si tu peux est un film de Leo DiCaprio, aucun doute à ce sujet. Mais Frank Abagnale de DiCaprio, un savant magnétique et solitaire, aurait été sur une île sans l'agent déterminé et empathique du FBI de Hanks le pourchassant. Les deux sont des poids lourds du film, se soutenant mutuellement avec des performances qui se correspondent dans la subtilité et la complexité.
Dans Catch Me If You Can, Abagnale est un adolescent escroc qui alimente son indépendance en forgeant des chèques et des informations d'identification. Il est techniquement un criminel, mais ses crimes sont (en quelque sorte) sans victime, ou du moins le film les décrit comme tels. Hanks joue Carl Hanratty (peut-être son meilleur nom de personnage), un enquêteur du FBI pour fraude qui poursuit Abagnale avec acharnement à travers le monde, chassant et développant simultanément un respect et une pitié à contrecœur pour lui.
Arrête-moi si tu peux, en raison de la façon dont il est structuré moralement, est comme un lancement nucléaire. Deux clés doivent être introduites et tournées par deux personnes distinctes. Spielberg utilise Hanratty comme substitut du public - pour amener les téléspectateurs à considérer Abagnale comme il le souhaite, ils doivent utiliser les yeux de Hanratty pour le voir. On se souviendra peut-être mieux de cela comme d'un film classique de DiCaprio, mais Catch Me if You Can n'aurait pas fonctionné sans Hanks.
5 Sully (2016)
Sully décrit l'atterrissage héroïque dans la vraie vie du vol US Airways 1549 dans la rivière Hudson, qui a été piloté en toute sécurité dans l'eau par Chelsey Sullenberger après avoir heurté un troupeau d'oies et perdu les deux moteurs.
Sullenberger est dépeint dans le film comme un ouvrier tranquille, sinon un sauveur réticent; un héros de tous les jours qui n'aurait jamais imaginé porter le titre. Le film a été réalisé par Clint Eastwood, lui-même un ouvrier discret, et met en vedette Hanks dans le rôle principal. Hanks lui-même est parfait pour le rôle - suffisamment reconnaissable pour donner de l'importance et du prestige au film, mais suffisamment discret pour se brouiller dans le rôle qu'il joue.
Le film a débuté ce week-end et a jusqu'à présent bien performé tant auprès des critiques que du public. La performance de Hanks en particulier reçoit des éloges et lui rapportera très probablement des nominations. Lisez notre critique complète ici.
4 Pont des espions (2015)
Bridge of Spies devrait exister frais dans votre mémoire - l'année dernière, il a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film. C'était le septième film dirigé par Hanks à recevoir la nomination. Bridge profite de la personnalité unique de Hank; dans le film, il incarne un avocat chargé de faciliter un commerce d'espionnage avec l'URSS au plus fort de la guerre froide, dans les années 1960. Le personnage de Hanks a réussi dans sa carrière, mais ce niveau d'opération est largement en dehors de son expérience.
Le film fonctionne si bien parce que (en plus de la réalisation exceptionnelle et des performances de soutien), Hanks vend le drame de toute la négociation. Apparemment, deux gouvernements achevant ce qui devrait être une transaction de routine (bien que clandestine), le film prend une couche supplémentaire de danger et de suspense qui est presque entièrement conçue par la performance de Hanks. Son personnage ressent un sens du devoir, ayant reçu une responsabilité si énorme, mais il est quelque peu timide et surclassé tout au long du début du film. Ce n'est qu'à partir de cette résolution que vous réalisez à quel point l'exploit dont vous venez d'être témoin était vraiment incroyable et que vous réalisez à quel point vous étiez inquiet pour Hanks tout le temps.
3 Capitaine Phillips (2013)
Captain Philips et Bridge of Spies vont bien ensemble en tant que véhicules de Tom Hanks nominés pour le meilleur film. Hanks est un professionnel accompli dans chacun d'eux, dirigeant émotionnellement les films avec ses performances. Il a également été surclassé (au moins pour les récompenses) dans les deux par des performances moins nuancées d'acteurs moins connus.
Dans Captain Philips, Hanks est pratiquement le seul acteur connu à l'écran pendant la majeure partie du temps. Il est un phare de la compétence d'acteur classique, entouré d'un puissant casting d'inconnus jouant des pirates somaliens. Sa performance, notamment dans le dénouement du film, est un tour de force dans tous les sens du terme. Et pourtant, il n'a pas été nominé dans une catégorie d'acteur à côté de son soutien, ce qui prouve que nous, en tant que culture cinématographique, prenons probablement collectivement Tom Hanks pour acquis.
Le film met Philips en péril jusqu'à la toute fin, un appareil rendu encore plus puissant par Hanks l'interprète et Hanks la personne. Après 30 ans sur nos écrans, Tom Hanks est devenu une fonctionnalité si appréciée et reconnaissable que, même lorsqu'il représente quelqu'un d'autre, sa personnalité publique ne peut s'empêcher d'apparaître à l'écran, comme une ombre vaguement reconnaissable derrière son personnage. Dans Captain Philips, comme dans beaucoup de ses films, ce fait est utilisé à bon escient.
2 Rejeté (2000)
Toute vraie star de cinéma devrait être capable de porter un film par elle-même. À l'exception d'un volleyball charismatique, Tom Hanks a fait exactement cela dans Cast Away des années 2000. Le film, une autre collaboration entre l'acteur et le réalisateur Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), suit principalement le personnage de Hanks alors qu'il lutte pour survivre seul sur une île déserte pendant quatre ans.
Des films comme ceux-ci font face, en plus des choix logistiques qui définissent toute production, ont un obstacle géant dans leur conception. Comment gardez-vous l'attention du public même s'il ne regarde qu'une seule personne? C'est là que votre interprète entre en jeu. Sans personne avec qui parler (désolé, Wilson), vous devez avoir un acteur ou une actrice suffisamment compétent et engageant pour contraindre le public à lui-même. Hanks, avec Cast Away, se révèle une fois de plus être un outil précieux pour les cinéastes. Nous avons déjà déclaré que, collectivement, nous pouvons prendre Tom Hanks pour acquis, et Cast Away est juste une preuve supplémentaire de ce fait. Il n'y a qu'une poignée d'interprètes qui pourraient rendre ce film aussi puissant qu'il l'était, et Tom Hanks est peut-être le meilleur d'entre eux.
1 Histoire de jouets 3 (2010)
Nous vous laissons décider si vous comptez Toy Story 3 comme un film de Tom Hanks. Nous faisons, et voici pourquoi.
Tout d'abord, il est la vedette de la série, même si ce n'est que sa voix. Deuxièmement, son personnage dans le film Toy Story est devenu un personnage emblématique et immédiatement reconnaissable non seulement dans l'histoire du film d'animation, mais dans le cinéma lui-même. Woody est la franchise Toy Story, et il est pleinement réalisé et étonnamment complexe. Enfin, ce film était tout simplement trop gros et trop beau pour être laissé de côté. C'est sans aucun doute le plus acclamé par la critique de tous les films de cette liste, ainsi que le plus réussi financièrement.
En 2010, Toy Story 3 n'est devenu que le troisième film d'animation nominé pour un Oscar du meilleur film. Il a rapporté plus d'un milliard de dollars dans le monde, ce qui en fait le cinquième film le plus lucratif de tous les temps. Il y a un cas très réel à faire - et nous le disons avec une ironie minimale - qu'après Toy Story 3, la trilogie Toy Story est l'une des deux ou trois meilleures trilogies de l'histoire du cinéma. Nous avons hâte de la quatrième aventure.
---
Quel est votre film Tom Hanks préféré de ce siècle? Faites le nous savoir dans les commentaires!