Récemment, nous avons rassemblé une collection de 15 bombes au box-office secrètement géniales - documentant certains des plus grands films qui ont subi un sort injuste et cruel au box-office. Et à en juger par la réponse populaire des lecteurs, nous avons réalisé que 15 entrées ne suffiraient tout simplement pas, car il y a tellement d'autres films qui, bien qu'ils aient été réalisés par des experts et acclamés par la critique, n'ont jamais trouvé leur public.
Essayer de déchiffrer pourquoi certains grands films n'ont pas été traités de manière équitable est un exercice souvent exaspérant, mais c'est généralement pour l'une des raisons suivantes: une mauvaise promotion, être publié dans une liste remplie d'autres sorties, ou tout simplement être trop en avance sur son temps pour le public de se connecter. Parfois, c'étaient des films indépendants qui tombaient entre les mailles du filet. D'autres fois, il s'agissait de productions à gros budget avec tous les signes d'un succès au box-office, mais le succès ne s'est jamais matérialisé. Cela peut être décourageant pour ceux qui défendent des films qui n'ont jamais été ébranlés, mais cela donne également l'occasion aux cinéphiles cultes de partager ces joyaux avec d'autres. C'est notre objectif ici.
Alors corrigeons d'autres torts cinématographiques, d'accord? Voici 15 films d'une variété de genres qui méritent un public plus large.
15 Chambre verte (2016)
Avec un score de Rotten Tomatoes de 90% et un casting de premier ordre, comment Green Room a-t-il réussi à ne gagner que 3,8 millions de dollars sur un budget de 5 millions de dollars? C'est frustrant, mais il y a de fortes chances que le sujet se soit avéré trop difficile à commercialiser auprès d'un public de masse. Et c'est vraiment dommage.
Green Room, réalisé par Matt Saulnier de Blue Ruin, est l'un des films les plus passionnants de tous les temps, détaillant un groupe punk qui se bat pour sa vie après avoir été témoin d'un meurtre dans un club de musique skinhead. Pris au piège dans la salle verte (d'où le titre), ils doivent affronter une horde de suprémacistes blancs armés menés par le vilain Darcy Banker (joué par Patrick Stewart dans l'une de ses performances les plus inoubliables), qui ne recule devant rien pour les garder d'alerter les autorités.
Combinant film d'horreur, thriller de siège et étude de sous-culture, Green Room est comme American History X rencontre Straw Dogs, et il présente l'un des rôles les plus fascinants de l'acteur décédé Anton Yelchin pour couronner le tout.
14 Le Rocketeer (1991)
L'adaptation par Disney du personnage de bande dessinée bien-aimé de feu Dave Steven serait un slam dunk en 2017, étant donné que leur relation avec Marvel Comics a ouvert la voie à certains des plus grands blockbusters de tous les temps.
Mais 1991 était une époque différente - The House of Mouse était uniformément associée au divertissement pour enfants, et The Rocketeer était une création de bande dessinée indépendante sans identification de marque d'une propriété Marvel ou DC. En conséquence, il n'a rapporté que 46,7 millions de dollars sur un budget de 40 millions de dollars.
Alors que The Rocketeer a raté au box-office, c'est un film de super-héros stellaire, mélangeant des éléments de l'intrigue de James Bond et de l'atmosphère de la Seconde Guerre mondiale qui rappelait la série de films d'Indiana Jones. Billy Campbell joue le personnage principal, qui utilise un jetpack pour combattre les nazis et sauver sa petite amie Jenny (Jennifer Connelly) des griffes diaboliques du méchant principal (Timothy Dalton).
Alors que Rocketeer s'est écrasé et brûlé, le réalisateur Joe Jackson aurait une deuxième chance, plus réussie, d'une pièce de super-héros de la Seconde Guerre mondiale lorsqu'il a réalisé Captain America: The First Avenger en 2011.
13 Autofocus (2002)
Le meurtre de la star du héros de Hogan, Bob Crane, est l'un des meurtriers non résolus les plus célèbres du 20e siècle. Sa mort a révélé la double vie de l'acteur - la célébrité apparemment en bonne santé avait une compulsion pour filmer des escapades sexuelles avec des fans féminines. Et cette obsession incontrôlable a scellé son destin.
L'autofocus est plus concerné par la psychologie de Crane, et ce qui a poussé un artiste avec une carrière réussie et une famille aimante à tout détruire pour un besoin pathologique de documenter ses rencontres érotiques - dont beaucoup ont été filmées par son ami John Carpenter (non, pas que John Carpenter) interprété par Willem Dafoe.
Greg Kinnear est une merveille en tant que Crane, résumant parfaitement sa double personnalité - passant de chaleureuse et paternelle à crasse et sordide, tandis que Dafoe est tout à fait effrayant en tant qu'ami du beau temps (et peut-être meurtrier).
Il n'est pas trop surprenant qu'Autofocus n'ait rapporté que 2,7 millions de dollars sur un budget de 8 millions de dollars compte tenu de son sujet troublant. Cela fera ramper votre peau et vous aurez besoin d'une douche après, mais c'est une étude de personnage absolument fascinante sur l'un des récits les plus sordides de l'histoire d'Hollywood.
12 Baiser, baiser, Bang, Bang (2005)
Écrit et réalisé par le scénariste de Lethal Weapon Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang était une comédie néo-noir acclamée par la critique avec Robert Downey Jr. et Val Kilmer. Mais il n'a rapporté que 15,8 millions de dollars sur un budget de 15 millions de dollars, ce qui est bien inférieur financièrement une fois les coûts de marketing et de publicité pris en compte.
C'est dommage, car Downey Jr. et Kilmer donnent de merveilleuses performances, prêtant le bon claquement et le crépitement nécessaire au jeu de mots spirituel de Black pour donner un semblant de fondement à l'intrigue de courtepointe autrement folle.
Downey, Jr. joue un escroc maladroit qui décroche un rôle dans un film alors qu'il fuit la loi - ce qui conduit à une altercation avec l'enquêteur privé sournois Perry van Shrike (Val Kilmer). À la manière typique des Noirs, leur étrange dynamique de couple les commence comme adversaires avant de les faire unir leurs forces pour sauver la situation.
Alors que Kiss, Kiss, Bang, Bang était un raté au box-office, cela a tellement impressionné Jon Favreau que cela a aidé Downey, Jr.à décrocher le rôle d'Iron Man, tandis que Black continuerait à diriger Iron Man 3.
11 Les gentils gars (2016)
Le deuxième film de Shane Black sur notre liste est The Nice Guys de 2016. Comme Kiss, Kiss, Bang, Bang, c'est une autre comédie d'action néo-noir bien commentée (92% sur Rotten Tomatoes) qui a échoué au box-office, ne rapportant que 57,3 millions de dollars sur un budget de 50 millions de dollars. Sa sous-performance semble encore plus improbable étant donné qu'elle mettait en vedette Ryan Gosling et Russell Crowe, et que les bandes-annonces étaient fantastiques.
De nombreux cinéphiles ont raté un film hilarant des années 70 avec Gosling en tant que Private Eye raté et Crowe jouant un pigiste trop zélé fournissant du muscle à un prix raisonnable. Ensemble, ils démêlent une affaire de meurtre qui les met en désaccord avec l'industrie du film pour adultes et le ministère de la Justice, menant à un réseau enchevêtré de corruption et de hijinks.
Les Nice Guys ont souffert d'être sortis dans un calendrier de films d'été surchargé, ce qui est frustrant compte tenu de ses atouts. C'est facilement l'une des meilleures comédies de copains d'action de la dernière décennie ou deux.
Dix Le Caché (1987)
Fusion de film de copains et de thriller de science-fiction, The Hidden est l'un des films les plus délicieusement dingues des années 1980. Los Angeles est assiégée par une menace extraterrestre: un parasite semblable à une limace capable de transformer n'importe quel humain en hôte qu'il infiltre oralement.
L'agent spécial Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), un agent des forces de l'ordre avec un flair pour traquer le paranormal, est chaud sur sa piste. Il s'est associé à Thomas Beck (Michael Nouri), un détective du LAPD sans fioritures hors de son élément.
Le rythme implacable du film ne donne jamais au spectateur une chance de s'ennuyer. Il précède également étrangement le tour de MacLachlan en tant qu'autre agent spécial d'un autre monde: l'agent Cooper de Twin Peaks. Malgré toutes ces forces, The Hidden a bombardé au box-office. MacLachlan a commenté son destin malheureux au club AV de The Onion, en disant: "Nous avons pris un film B et l'avons en quelque sorte transformé en un film d'action A-moins … mais il a été mal commercialisé par New Line … ils l'ont juste fait Je ne sais pas quoi en faire."
9 Seuls les amoureux sont restés en vie (2013)
Le film de vampire rock and roll de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, s'est avéré un peu trop excentrique pour le public en 2013, récupérant à peine son budget de 7 millions de dollars. C'était peut-être trop comique pour plaire aux fans d'horreur assoiffés de sang et trop effrayant pour faire appel à la base de fans indépendants de Jarmusch. Quoi qu'il en soit, les gens ont raté un film bizarre extrêmement divertissant.
Tom Hiddleston et Tilda Swinton jouent le rôle d'Adam et Eve, deux vampires immortels (et amoureux de plusieurs siècles) qui réfléchissent à leur place au 21ème siècle, mais les choses se retournent lorsque la sœur de Swinton (Mia Wasikowska) se présente pour faire des ravages.
Tourné en grande partie dans Détroit délabré, et plein de visuels somptueux, une bande-son rock craquante et une autre performance gagnante de feu Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive est l'un des films de vampire les plus inhabituels de tous les temps.
8 La route (2009)
Le roman post-apocalyptique de Cormac McCarthy, The Road, allait toujours être une vente difficile pour les cinéphiles, et il a fallu du temps pour qu'une adaptation cinématographique se mette en place, le travail revenant finalement au cinéaste John Hillcoat (basé sur les forces de son Australien La proposition occidentale).
Hillcoat a livré une vision largement fidèle du livre sombre de McCarthy, augmentée par d'excellentes performances de Viggo Mortensen, Charlize Theron et (à l'époque) le nouveau venu Kodi Smit-McPhee, qui ont tous donné à leurs personnages le poids tragique approprié pour le matériel source. d'un père et son fils essayant de survivre alors qu'ils naviguent dans un monde devenu fou à la suite d'une catastrophe mondiale.
The Road était une image intense et exténuante, et la décision de sortir le film autour de Thanksgiving (afin de susciter la prétention aux Oscars) s'est avérée un timing désastreux, ne rapportant que 27,6 millions de dollars sur un budget de 25 millions de dollars. Cela dit, c'est un triomphe artistique, qui fait la différence entre une vision de l'humanité à la fois la plus dépravée et la plus bienveillante.
7 L'Initié (1999)
Notre précédente liste de bombes sous-estimées au box-office présentait le 1987 Manhunter du réalisateur Michael Mann, une adaptation effrayante du roman Red Dragon de Thomas Harris. Mais ce n'est pas le seul film de Mann à avoir subi un accueil commercial injuste, car The Insider est l'un des films les moins appréciés des années 1990.
Le film tendu de Mann (basé sur de vrais événements) est une représentation fascinante de Jeffrey Wigand (Russell Crowe), un dénonciateur qui a dénoncé la corruption et la tromperie de l'industrie du tabac dans une célèbre interview de 60 minutes. Prouvant qu'aucune bonne action ne reste impunie, il reçoit des menaces de mort et des poursuites, tandis que le producteur de 60 Minutes Lowell Bergman (Al Pacino) fait face à ses propres obstacles, alors que les influences du réseau et des entreprises tentent d'empêcher l'histoire de Wigand d'être racontée.
Mann fait ce qui pourrait être une histoire terne tout à fait passionnante, tandis que Crowe donne l'une de ses meilleures performances, jouant un personnage de plus de 20 ans son aîné.
6 Porte du ciel (1980)
Sans aucun doute l'ajout le plus controversé de cette liste, Heaven's Gate est probablement le flop au box-office le plus notoire de l'histoire du cinéma, avec un maigre 3,5 millions de dollars sur un budget de 40 millions de dollars. Le film était un sujet tellement toxique à Hollywood qu'il a systématiquement détruit le mouvement dirigé par les auteurs qui a commencé au milieu des années 70, lorsque l'industrie cinématographique était davantage motivée par des histoires personnelles que par de grands blockbusters. Cela a marqué la fin d'une époque (et a ruiné la carrière du réalisateur Michael Cimino dans le processus).
Cela étant dit, les problèmes du film sont plus un récit édifiant de l'égomanie hollywoodienne (Cimino méritait certainement une comeuppance) et moins un léger sur le film lui-même, qui a suscité une réévaluation lente mais régulière au fil des ans pour l'histoire de la guerre des classes. dans le Wyoming des années 1890, tandis que des stars comme Jeff Bridges sont venus à sa défense et ont défendu ses mérites et ses réalisations techniques. C'est un film imparfait mais fascinant.
5 jours étranges (1994)
Avant que Katherine Bigelow ne devienne la réalisatrice primée connue pour des films comme The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (et plus récemment, Detroit), elle était une cinéaste de genre malchanceuse au box-office. Son plus gros flop a été Strange Days, un thriller futuriste qui a rapporté 8 millions de dollars sur un budget de 42 millions de dollars, et a presque mis fin à sa carrière.
Le film, cependant (basé sur un scénario co-écrit par James Cameron), est fascinant; détaillant une dystopie où les gens paient beaucoup d'argent pour des expériences de réalité virtuelle enregistrées à partir de souvenirs réels de contributeurs anonymes. Et le meilleur revendeur de réalité virtuelle du secteur est Lenny (Ralph Fiennes), un ex-flic qui découvre un bootleg d'un véritable meurtre. Il doit faire équipe avec son ex-flamme (Angela Bassett) et son copain policier (Tom Sizemore) pour découvrir le meurtrier et le traduire en justice.
Un thriller tendu explorant la technologie VR qui commence tout juste à capitaliser sur son potentiel, Strange Days est un récit édifiant qui était trop en avance sur son temps pour un public de masse, mais mûr pour être redécouvert maintenant.
4 Proche de l'obscurité (1987)
Notre deuxième flop de Katherine Bigelow pourrait bien être le meilleur film de vampire des années 1980, mais ce n'est certainement pas le plus connu, ne rapportant que 3,4 millions de dollars sur un budget de 5 millions de dollars. Near Dark est un rêve étrange et fébrile d'un film, racontant l'histoire de Caleb Colton (Adrian Pasdar), un cow-boy qui tombe amoureux de la mystérieuse May (Jenny Wright), qu'il découvre trop tard est un vampire.
Bientôt, Caleb se bat contre les envies de sucer le sang tout en parcourant la campagne du Texas avec la famille adoptive assoiffée de sang de May dans leur camping-car noirci (avec des personnages incarnés par les alums Aliens Bill Paxton, Lance Henriksen et Jeanette Goldstein). Peut-il échapper à son destin de mort-vivant et survivre au clan meurtrier avec lequel il est piégé? C'est la question intrigante soulevée par l'intrigue, et le film a une conclusion satisfaisante.
Avec l'une des performances les plus électriques de Paxton, une partition évocatrice de Tangerine Dream et les visuels picturaux de Bigelow, Near Dark est l'histoire d'amour western vampire que tous les fans d'horreur devraient vivre.
3 Coeur d'ange (1987)
Notre troisième entrée de 1987 est un film surtout connu pour une scène de nu notoire de Lisa Bonet de The Cosby Show. C'est dommage qu'Angel Heart soit devenu plus une note de bas de page de la pudibonderie des années 80 que pour le triomphe néo-noir surnaturel et suspensif que c'est.
Mickey Rourke incarne Harry Angel, un détective privé engagé par le mystérieux Louis Cypher (Robert De Niro) pour enquêter sur la disparition du chanteur populaire Johnny Favorite. L'enquête d'Angel le mène de New York à New Orléans, avec une traînée de cadavres dans son sillage. Quel sombre secret a Favorite et pourquoi toutes ses connaissances sont-elles mortes? Ces questions sont toutes répondues, menant à une fin tueur.
Angel Heart n'a gagné que 17 millions de dollars sur son budget de 18 millions de dollars, ce qui est criminel compte tenu de la direction fascinante d'Alan Parker et de la puissante performance de Rourke. C'est aussi l'un des films préférés du réalisateur Christopher Nolan, ayant inspiré son thriller non linéaire Memento.
2 éclater (1981)
Brian De Palma est un cinéaste polarisant, plein de hauts cinématographiques (Carrie, Les intouchables) et de bas (Le feu de joie des vanités, Snake Eyes), mais un film de sa filmographie qui mérite d'être salué est Blow Out. Le thriller met en vedette John Travolta en tant qu'artiste d'effets sonores qui enregistre accidentellement un accident de voiture qui entraîne la mort d'un politicien. Cela dénoue un réseau de mensonges et de meurtres qui met sa propre vie (et une escorte sauvée jouée par Nancy Allen) en danger.
Malgré un complot plein de suspense digne du disciple de Hitchcock, la meilleure performance de Travolta et John Lithgow dépeignant un psychopathe absolument terrifiant, Blow Out n'a pas vraiment explosé au box-office. Il n'a rapporté que 12 millions de dollars sur un budget de 18 millions de dollars, malgré des critiques pour la plupart élogieuses.
Cela peut en grande partie être attribué à la fin sombre et impitoyable du film, qui a conduit à un mauvais bouche à oreille. Mais pour ceux qui aiment les films sombres et sans compromis comme Se7en, Blow Out restera dans votre mémoire longtemps après le générique.
1 Ed Wood (1994)
La carrière de Tim Burton a connu des succès commerciaux majeurs et des succès cultes dormants. Même quand il fait des films qui sont critiqués par la critique (voir Planète des singes), il nettoie. C'est l'un des cinéastes les plus bancables d'Hollywood.
Cela rend d'autant plus douloureux qu'Ed Wood, très probablement son meilleur film, n'a réalisé que 6 millions de dollars sur un budget de 18 millions de dollars. Il semble qu'en réalisant un biopic du réalisateur le moins réussi au cinéma, son film subit un sort similaire.
Ce n'est certainement pas la faute du cinéma: avec un casting comprenant Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray et le regretté Martin Landau (qui a remporté un Oscar pour son interprétation de la star de Dracula Bela Lugosi), Burton a créé un compte rendu intime et aimant de Wood, un cinéaste incompétent qui a pris l'optimisme pour l'artisanat, ce qui a abouti à des films tellement mauvais qu'ils sont super comme Plan 9 From Outer Space. Le film de Burton est la célébration ultime des inadaptés créatifs et un aperçu fascinant du côté moins glamour d'Hollywood.
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Cela termine notre liste de 15 autres bombes au box-office qui sont secrètement géniales! Avez-vous d'autres films que vous ajouteriez à la liste? Dites le nous dans les commentaires!