15 énormes moments de bande dessinée décidés par les fans
15 énormes moments de bande dessinée décidés par les fans
Anonim

Les fans de bandes dessinées n'hésitent pas à faire entendre leur opinion. Que ce soit via des forums, des sections de commentaires ou des votes organisés par les éditeurs, les fans ont eu une influence constante sur les histoires qu'ils lisent. Aujourd'hui, les sites de médias sociaux tels que Twitter et Facebook permettent d'interagir avec les créateurs et les éditeurs aussi facilement que d'envoyer un message rapide ou de les marquer dans votre publication avec un effort relativement minime, mais à l'ère pré-Internet, les fans devaient faire tout leur possible. d'interagir avec les créateurs, en faisant peut-être que leurs contributions pèsent un peu plus de poids.

La vérité est que les fans peuvent faire ou défaire une série de bandes dessinées avec leurs décisions hebdomadaires sur ce qu'il faut ajouter à leurs listes de sélection, mais l'interaction des fans est allée au-delà des simples chiffres de vente dans le passé, et les éditeurs l'ont reconnu. La baisse de popularité et les ventes ont déjà conduit les fans à voter sur les résultats dans les pages de leurs bandes dessinées préférées, et des changements ont même été mis en œuvre en raison des réactions des fans.

Bien que cette liste ne soit pas dans un ordre particulier, il est prudent de dire que les moments inclus étaient énormes dans l'histoire de la bande dessinée et qu'ils proviennent principalement de DC et de Marvel, respectivement. Voici 15 énormes moments de bande dessinée décidés par les fans.

15 Le mélange Batman-Azrael

Bane briser le dos de Batman dans Batman # 497 est devenu l'un des moments les plus mémorables de l'histoire du Caped Crusader. Knightfall était une épopée qui, avec Knightquest et KnightsEnd, a duré 16 mois incroyables, mais les réactions des fans ont amené Knightquest à se terminer beaucoup plus tôt que prévu.

Après que Bane brise la chauve-souris, le manteau du chevalier noir est repris par Azrael - un ancien assassin instable qui érode lentement la confiance que Gotham avait en Batman avant son remplacement, en partie en raison de sa violence excessive. Les fans ont réagi négativement au choix, conduisant au retour précipité de Bruce Wayne en tant que Batman. Chuck Dixon, l'un des écrivains de la série, a déclaré que la mauvaise réception de l'incarnation blindée d'Azrael du plus grand détective du monde était le facteur clé du rétablissement relativement rapide de Wayne. C'était une récupération un peu paranormale (oh, hey The Dark Knight Rises!), Mais c'est quelque chose pour une autre liste.

14 La renaissance de Deadpool

C'est de la folie de penser maintenant que Deadpool n'a pas toujours été considéré comme l'un des personnages les plus populaires de Marvel, mais la série en cours de 1997 du personnage devait se terminer après un maigre 25 numéros.

Cependant, tout comme son personnage titulaire, Deadpool était `` impossible à tuer ''. Après le tollé des fans, la série a été relancée, permettant à Joe Kelly d'emmener son mercenaire grossier au numéro 33. Kelly ne s'attendait pas à ce qu'il connaisse un deuxième renouveau, et il a donc écrit une fin organique pour le # 33, mais les fans ont poussé pour le livre à revenir une fois de plus, portant la série jusqu'à un 69e numéro (ce qui semble un peu délibéré) avec une nouvelle équipe de création.

Les fans qui ont poussé Deadpool à revenir à plusieurs reprises ont ouvert les yeux de Marvel sur le personnage, non seulement renforçant son statut de culte, mais l'aidant à devenir le personnage quasi-chapiteau de la page et de l'écran qu'il est aujourd'hui. Wade Wilson est certainement l'un des personnages les plus reconnaissables de Marvel, mais imaginez un monde où le livre est resté annulé il y a toutes ces années? Nous frémissons à penser.

13 Spider-Man en costume noir

Acheté par le rédacteur en chef de l'époque, Jim Shooter, pour le prix avantageux de 220 $, l'idée de donner à Spider-Man un costume noir a été conçue par Randy Schueller, fan de Spider. Poussé par une "grandeur comique" avouée, Schueller a soumis une idée d'histoire dans laquelle Spidey a obtenu un nouveau costume grâce à Reed Richards des Quatre Fantastiques, et Shooter était tellement à bord avec l'idée qu'il a contacté Schueller en lui proposant de l'acheter et donnez-lui une chance d'écrire sa propre histoire.

Malheureusement pour Schueller, sa carrière d'écrivain n'a pas progressé aussi bien qu'il l'aurait espéré, son scénario n'ayant jamais vu le jour. Il est également resté largement inconnu dans le monde de la bande dessinée, les fans étant conscients de la légende selon laquelle Spider-Man en costume noir était l'idée d'un fan. Mais en 2007, Schueller est sorti du placard proverbial, à la suite de la sortie de Spider-Man 3, et a admis qu'il avait soumis l'idée et avait la lettre de Shooter pour le prouver.

12 champs de force de Sue Storm

En 1961, Jack Kirby et Stan Lee ont mis au monde la première famille de Marvel, The Fantastic Four. M. Fantastique pouvait s'étirer pendant des jours et prendre de nouvelles formes, La Chose était presque invincible et avait une super force, La Torche Humaine pouvait s'engloutir dans les flammes et voler, et la Femme Invisible pourrait … eh bien, elle pouvait se rendre invisible.

Les fans savaient également que les pouvoirs de Sue Storm étaient assez faibles en fonction des capacités des super-héros, ce qui a conduit à la réaction de Stan Lee dans Fantastic Four # 11 - les hommes de la FF répondant au courrier haineux de Sue. Le numéro a montré à M. Fantastic comparant l'inspiration que Sue donne à l'équipe à celle de la mère d'Abe Lincoln. Malgré cela, en réaction aux demandes des fans de lui en donner plus, Sue a eu la possibilité de générer des champs de force, ce qui l'a propulsée à une position de pouvoir presque inégalée à la fois au sein de la FF et de l'univers Marvel plus large. Des fans fantastiques, plutôt, non? DROITE?!

11 Le retour de Hulk

Il y a longtemps, Marvel n'était autorisé à publier qu'un certain nombre de numéros chaque mois, grâce à la société qui devint plus tard DC Comics, propriétaire du jeu de distribution. Pour cette raison, en 1963, The Incredible Hulk a été la victime improbable de l'annulation, car Marvel a dû annuler un livre pour en sortir un autre - Sgt. Fury et ses commandos hurlants.

Stan Lee a noté que l'annulation avait conduit à des milliers de lettres appelant au retour de Hulk, ce qui a conduit à l'inclusion du personnage dans The Avengers # 1. Hulk a quitté l'équipe à la fin du numéro 2, pour revenir dans le numéro 3 pour faire équipe avec Namor et affronter ses anciens coéquipiers. La réception par les fans de l'annulation de L'incroyable Hulk a conduit Marvel à ramener le personnage sans aucun plan réel pour lui. Il a sauté partout, jouant dans Fantastic Four et Amazing Spider-Man, avec des parties de bits dans The Avengers et Tales to Astonish, avant de finalement obtenir sa propre série à nouveau en 1968.

10 Spider-Girl devient incroyable

Spider-Girl a été une surprise pour beaucoup de fans. Alors que d'autres titres de la réalité alternative de Marvel, MC2, ont été rapidement annulés sans réaction substantielle des fans, Spider-Girl a continué grâce aux efforts collectifs de Tom DeFalco et d'un groupe de fans inconditionnels qui avaient mis en place un site Web pour aider à gagner le soutien des personnes en difficulté. mais livre adorable.

Spider-Girl devait finir avec le n ° 100 et la mort de Mayday "Mayday" Parker, mais en raison du soutien massif de DeFalco et des fans, Marvel a saisi l'occasion de changer de marque, créant ainsi The Amazing Spider-Girl.

Malgré son annulation éventuelle et son retour intermittent, Spider-Girl et Amazing Spider-Girl ont duré beaucoup plus longtemps que leurs camarades MC2, A-Next et J2 ne dépassant pas 12 numéros, et Wild Thing et Fantastic Five en grattant à peine la moitié. Le succès peut certainement être attribué aux fans … et à Tom DeFalco.

9 Zatanna rejoint la Justice League

Les votes des fans pour les bandes dessinées faisaient fureur dans les années 1970 et 1980, mais aucun n'était plus prestigieux que de choisir le nouveau membre de la Justice League.

Dans les pages de Justice League of America # 161, par Jerry Conway et Rick Dillon, les membres de la plus grande supertéquipe de DC, agissant en tant que mandataire des fans, ont voté eux-mêmes sur le nouveau membre. Zatanna a été intronisé à la JLA dans le même numéro.

Voter une autre héroïne dans la JLA était un gros problème en 1978. L'équipe comprenait déjà des personnes comme Wonder Woman, Hawkgirl et Black Canary, mais aucune d'entre elles n'a fait l'objet d'un vote public. Les fans ont décidé et la maîtresse de la magie a été ajoutée à l'équipe, pour devenir l'un de ses membres les plus influents, s'impliquant dans des intrigues de haut niveau, traversant la ligne Vertigo et devenant un personnage central de Identity Crisis.

8 Batman bat Captain America

Vous avez bien lu, les amis. Batman de DC Comics a battu Captain America de Marvel Comics dans un combat direct. Bon type de.

En 1996, Marvel et DC se sont croisés pour une bataille royale, dont on n'a pas encore revu. Au fil de l'histoire, les incarnations divines des deux grands éditeurs se défient mutuellement dans une série de claques impliquant les super-héros de chaque côté, le résultat de certains des combats étant déterminé par le vote des fans.

Batman a été opposé à Captain America dans une bataille au corps à corps qui a duré des heures, les deux personnages reconnaissant les capacités des autres, et Batman déclarant même que Cap pourrait peut-être le faire sortir. Mais les fans ont décidé que le Caped Crusader gagnerait, et il l'a fait. Bien que les détails de la victoire restent à débattre, Cap étant victime du système d'égouts et Batman le clouant avec un coup bon marché, ce n'est qu'un cas de travaux d'eau … ba-dum-tsss.

7 Mme Marvel revient des limbes

Marvel a peut-être maintenant un film à succès Captain Marvel sur les cartes, mais Carol Danvers n'a pas toujours été aussi populaire auprès des cuivres. Sous le surnom de Mme Marvel, Danvers a été confronté à un processus plutôt long d'écriture de la série Avengers.

David Michelinie, Jim Shooter, Bob Layton et George Perez ont tous contribué à l'élimination progressive et tordue du syndrome de Stockholm de Mme Marvel dans Avengers # 200, où elle est essentiellement obligée d'aimer son ravisseur, de devenir mystérieusement enceinte et de quitter ce monde avec un être des Limbes.

Chris Claremont, après avoir lu un article puissant de Carol A. Strickland, a convenu que cet acte était essentiellement un viol et a ramené Mme Marvel pour confronter ses anciennes coéquipières dans Avengers Annual # 10 à quel point elles étaient négligentes en ne confrontant pas ce problème et en aidant son vaincu. Pas très héroïque des héros les plus puissants de la Terre, mais Strickland avait raison.

6 Capitaine Marvel VS Marville

Avant que Carol Danvers n'assume le rôle de Captain Marvel, il y avait un autre héros de ce nom (enfin, deux si vous comptez Captain Marvel, maintenant connu sous le nom de Shazam). En 2002, Captain Marvel a été écrit par Peter David, et pendant une période de faibles ventes, David a parié avec Bill Jemas que son livre pourrait surpasser celui de Jemas.

Ainsi commença la campagne complète de couverture humide de Marvel connue sous le nom de "U-Decide", où un livre établi comme Captain Marvel se heurta à un nouveau livre, les fans décidant lequel resterait. C'était Captain Marvel vs Marville - un livre parodique qui se moquait de l'industrie de la bande dessinée.

Le livre de Jemas n'a jamais eu une chance car les fans ne participent même pas à la cascade de relations publiques, choisissant plutôt de ne pas acheter Marville. Les couvertures étaient également assez ridicules, ce qui en faisait l'une des exceptions à ne pas juger un livre par sa couverture.

5 Armageddon fou!

En 1991, DC Comics sautait à nouveau sur ce trope de voyage dans le temps avec Armageddon 2001 et l'introduction de Waverider - un voyageur dans le temps qui se rend en 1991 à partir de 2001 pour essayer d'empêcher un héros de 1991 de devenir le méchant qu'il est en 2001. Toujours avec nous? Bien.

Les fans ont indirectement décidé du résultat après que la nouvelle de qui allait être révélé comme Monarch, le méchant de 2001, a été divulguée et diffusée sur le Web. DC n'a pas réussi à le garder secret et les fans ont découvert que le juge Leaguer Captain Atom était sur le point de tourner les talons et de devenir le grand méchant en 2001.

Plutôt que de laisser cette histoire divulguée se dérouler et d'aller complètement à l'encontre de la continuité de l'histoire, DC a changé le héros voyou de Captain Atom en Hawk, bien que Waverider ait vu Hawk mourir à l'avenir en combattant Monarch. Armageddon 2001 a peut-être été un meilleur crossover avec la fin originale, mais DC l'a changé pour contrarier les fans qui étaient responsables de la propagation des spoilers. Prenez ça, nerds!

4 Le renouveau de Gwen Stacy?!

La mort de Gwen Stacy est toujours un point sensible pour de nombreux fans de Spider-Man, mais cela était particulièrement évident à la suite de Amazing Spider-Man # 122. La réaction négative des fans qui a immédiatement suivi un bouleversement tel que la mort d'un personnage principal a été remarquée par le rédacteur en chef de l'époque, Stan Lee, et il a demandé à Gerry Conway de la ramener par tous les moyens nécessaires.

Cependant, après que le cou de Gwen ait été cassé en raison du grave coup du lapin qu'elle a subi lorsque Spider-Man l'a sauvée, il n'y avait pas de solution raisonnable pour la ramener à la vie. Donc, naturellement, ce devait être un clone. Cela a abouti à la toute première saga Clone, en 1973 - un scénario qui était le résultat direct de la réaction négative des fans, mais qui s'est avéré être un énorme succès.

L'arc a également abouti à une explosion qui a laissé un assez gros trou dans l'intrigue: Spider-Man était-il le vrai Spider-Man, ou juste un clone créé par le chacal? Il a fallu plus de 20 ans aux fans pour le découvrir.

3 Peter Parker - Spider-Man

Comme si les fans n'avaient pas vu suffisamment de clones dans la première saga Clone, en octobre 1994, Marvel a commencé un autre crossover qui a duré 26 mois et s'est étendu sur plusieurs titres Spider-Man. Ici, les fans ont pu savoir si le Spider-Man qu'ils avaient lu pendant toutes ces années était le vrai Peter Parker ou non.

Il a finalement été révélé que Ben Reilly, considéré comme un clone de Peter Parker, était en fait l'original et que c'était Parker qui était le clone. Après la révélation, Peter et MJ partent, permettant à Ben Reilly d'abandonner son personnage de Scarlet Spider et de reprendre son combat contre le crime en tant que Spider-Man.

Bien que Scarlet Spider soit devenu une sorte de héros culte, les fans de l'époque méprisaient l'idée que Peter ne soit pas le seul véritable slinger Web, et ils ont fait entendre leur voix, ce qui a incité Marvel à revenir sur l'idée et à faire réintégrer Parker en tant que Spider-Man. prime, Reilly étant à nouveau le clone.

2 Le retour du sweat à capuche classique

Ben Reilly a fait son retour dans Marvel Comics après le scénario de Spider-Man, Dead No More: The Clone Conspiracy, après quoi Peter David a à nouveau eu la chance d'écrire une bande dessinée Scarlet Spider dirigée par Ben Reilly, présentant un nouveau costume pour le héros. Cependant, les fans ne pouvaient pas laisser passer cette diapositive, exigeant le retour du combo classique en spandex rouge et à capuche bleu pour lequel Scarlet Spider était célèbre.

David allait à l'origine s'en tenir au nouveau costume, malgré de telles critiques des fans sur l'idée, mais il a finalement cédé sur cette idée, choisissant de simplement revenir aux ratés classiques du personnage. Sur le podcast Clone Saga Chronicles, David a déclaré: "Je veux dire, pendant des décennies, Marvel Comics a toujours dit, nous donnons aux fans ce qu'ils veulent, vous savez, les fans sont les vrais éditeurs de Marvel Comics."

1 La mort de Robin

Pour beaucoup de fans de Batman, Dick Grayson sera toujours le meilleur Robin, mais sa croissance après l'adolescence pour devenir Nightwing a laissé un vide en forme de Robin dans le Duo dynamique. Entrez Jason Todd. Jason s'est avéré ne pas avoir la même popularité que le premier Boy Wonder, cependant, dans le scénario de 1988 de DC, A Death in the Family, les fans ont voté pour le tuer.

Dans Batman # 427, l'éruption Jason ignore les avertissements de Batman sur la dangerosité du Joker, choisissant de partir seul pour sauver sa mère biologique. Le Joker bat alors impitoyablement le deuxième Robin avec un pied de biche (une arme qui est devenue un peu synonyme du prince clown de Gotham), le laissant enfermé dans un entrepôt. Le cliffhanger a incité DC à mettre en place un numéro de téléphone gratuit pour que les fans puissent voter sur sa survie, et les fans ont voté pour que Boy Wonder achète la ferme avec une mince marge de 5343 à 5271.

-

Quels autres moments majeurs de la bande dessinée sont survenus grâce aux fans? Faites le nous savoir dans les commentaires.