De nos jours, le concept de jeux sous licence ne porte pas la stigmatisation qu'il avait autrefois. Des gemmes telles que la série Arkham, les jeux Lego et environ deux douzaines de jeux Marvel ont prouvé qu'une société de jeux peut prendre un personnage sous licence et créer un jeu compétent. De manière célèbre, la sortie du jeu ET the Extraterrestrial d'Atari 2600 semblait signaler la fin du marché des consoles de salon, car il constituait la majeure partie des 700 000 cartouches jetées dans une décharge. C'est Nintendo, et leur célèbre Nintendo Entertainment System, qui ont relancé le cadavre de la console.
Malgré le sceau de qualité Nintendo, il y avait beaucoup de jeux de merde pour le système. Les jeux sous licence étaient souvent des contrevenants flagrants; où un jeu non sensible serait produit avec peu de considération pour la jouabilité et recouvert d'un mince placage de reconnaissabilité.
De nombreux jeux sous licence avaient au moins un sens en tant que jeux: vos Tortues Ninja et Avengers et Barbie. Mais certaines licences n'avaient aucun sens, même à l'époque. Nous énumérons quelques-uns des jeux sous licence bizarres pour la NES. Veuillez noter que nous n'avons pas joué tout cela tout au long, nous les avons seulement échantillonnés; nous ne nous détestons pas assez pour cela.
16 Mention spéciale: le domaine public
Bien qu'ils ne puissent pas être considérés comme des personnages sous licence, car rien ne devait être sous licence pour faire le jeu, il y avait un certain nombre de jeux ridicules utilisant des personnages du domaine public comme tremplin. Un exemple est Les Aventures de Tom Sawyer où, tout comme le livre, il combat les oiseaux tout en courant à travers des palmiers faits de nuages, combat un gorille géant qui se transforme en plusieurs hommes singes plus petits, et rencontre enfin un amérindien tirant un arc et une flèche. du haut d'un brontosaure (ok, rien de tout cela ne se passe dans le livre, mais nous aurions souhaité que ce soit le cas). Il y a aussi le Dr Jekyll et M. Hyde de Bandai où le Dr Jekyll doit éviter d'être attaqué par des chiens sur le chemin de son mariage pour ne pas se mettre trop en colère et se transformer en M. Hyde. Et puis il y a l'Arche de Noé (sortie en Europe uniquement) où, comme Noé,vous combattez un bonhomme de neige géant, les canards vous donnent des armes et vous pouvez vous transformer en dauphin pour combattre une énorme crevette. Bien sûr, il y en a beaucoup d'autres, mais vous voyez l'idée.
15 Les Goonies II
Si vous étiez un enfant dans les années 80 et que vous tombiez sur une copie du jeu vidéo The Goonies II, vous avez probablement supposé qu'il y avait une suite au film que vous n'aviez pas encore vue ou sur le point de sortir. Seulement, la suite du film n'est jamais venue (il y a eu des murmures sur une suite récemment, cependant).
Ce jeu n'était pas un jeu basé sur la suite du film, mais plutôt une suite du premier jeu Goonies. Avez-vous un exemplaire du premier jeu Goonies dans votre collection? Si tel est le cas, alors vous l'avez importé ou vous vivez au Japon … car le jeu original Goonies n'est sorti que pour la Famicom au Japon. Pour récapituler: The Goonies II est la suite américaine d'un jeu auquel personne n'a joué aux États-Unis.
Le jeu lui-même est en fait vraiment solide; mais a des facettes très bizarres qui semblent hors de propos dans le vers Goonies, comme les zones de chaîne, les Inuits et une sirène.
14 Les Blues Brothers
Il reste un mystère absolu pourquoi quelqu'un pensait que les Blues Brothers feraient un bon jeu vidéo alors qu'ils le faisaient. Souvent, un jeu sous licence dépendait de la sortie simultanée d'un film, d'une émission ou d'une ligne de jouets; Les Blues Brothers n'avaient rien de tout cela. Comme nous pouvons le dire, la chose la plus proche de la promotion croisée était la sortie en 1992 de l'album Red, White, and Blues (mais cela ne semble guère être la bonne réponse, car alors que la sortie de NES était en 1992, d'autres versions de console remontaient à 1991). John Belushi, la moitié du duo populaire, était mort depuis 10 ans avant la sortie du jeu.
Le film de comédie culte, tout en contenant pas mal d'action, n'a guère les qualités d'un jeu de plateforme à l'ancienne. En tant que tel, le jeu regorge de tropes de plates-formes populaires et absurdes. Jake ou Ellwood Blues peuvent sauter sur les nuages et doivent éviter les oiseaux géants qui déposent des œufs comme armes. Vous pouvez également monter un bulldog gigantesque et nager dans des cuves d'eau défiant la gravité. Bien que cela puisse avoir été pensé pour des événements qui se produiraient dans la suite du film, Blues Brothers 2000 n'a jamais fini par se concrétiser.
13 La quête de Fester
L'émission de télévision était interrompue depuis plus de 20 ans, le film était encore dans 2 ans et les bandes dessinées à un panneau dans Le New Yorker n'étaient guère l'étoffe d'un jeu vidéo. D'une manière ou d'une autre, un jeu sur la famille Addams a été créé en 1989 avec Fester's Quest. Le personnage titulaire est l'oncle maternel de la matriarche de la série, Morticia (mais est censé être le frère de Gomez dans les films). Bien qu'il ne soit pas un personnage principal de la bande dessinée ou de l'émission de télévision, il était en quelque sorte un favori des fans (bien que, encore une fois, plus de 20 ans avant la sortie du jeu) ne serait-ce que pour sa capacité à allumer une ampoule en la mettant dans sa bouche.
Bien que les ampoules jouent un rôle dans le jeu, ce n'est que cela et de brèves apparitions du reste de la famille Addams qui relient ce jeu à la propriété. Au lieu de tout ce qui ressemble au matériau source, Fester utilise à la place un pistolet (qui tire différents types de balles basées sur des power-ups) et un fouet pour combattre une invasion extraterrestre. N'est-ce pas génial quand un jeu peut dépouiller un personnage bien-aimé de tout son charme et qu'est-ce qui parvient à le rendre spécial et à le transformer en une machine à tuer extraterrestre chauve?
12 places d'Hollywood
Il n'était et n'est pas rare qu'un jeu télévisé populaire soit autorisé en tant que jeu vidéo. Il y a eu au moins une douzaine de fissures chez Jeopardy! au fil des ans, par exemple. Le pire jeu télévisé qui pourrait être choisi pour une adaptation de jeu vidéo à l'ère de la NES, cependant, est Hollywood Squares. Hollywood Squares présentait des concurrents réguliers de Joe qui sélectionneraient des célébrités pour répondre à des questions de trivia. Les jeux portaient moins sur les anecdotes que sur l'humour, la personnalité et le charisme des célébrités impliquées.
La version NES de Hollywood Squares n'avait rien de tout cela. En fait, ils ne pouvaient pas autoriser les célébrités qui apparaissaient souvent dans la série comme George Carlin et Vincent Price et Charo. Au lieu de cela, il y avait des personnages génériques parmi lesquels choisir comme Mike et Sue … qui ne semblaient même pas être une parodie de personnes célèbres de la série. Comme pour les autres jeux-questionnaires sur NES de l'époque, le nombre de questions que vous pouviez passer en revue était également très limité; vous obtiendrez donc les mêmes fausses réponses stupides aux mêmes questions encore et encore jusqu'à ce que vous jetiez la cartouche.
11 Beetlejuice
Beetlejuice à sa surface semble être un film acceptable pour une licence. Le classique de Tim Burton avait une esthétique visuelle très unique, des personnages mémorables et des monstres comme les vers de sable et même Betelgeuse lui-même. Bien que le film ne soit pas tant une aventure ou une aventure que c'était une exploration comique de la façon dont les morts gèrent les vivants comme des fantômes, l'idée de jouer au jeu n'est pas complètement dingue.
Le jeu, cependant, a adopté l'approche la plus étrange (et la pire) possible du sujet. De toute évidence, les personnes qui réalisaient le jeu n'avaient pas vu le film ou s'en moquaient. Il était plus probable qu'il y avait un autre jeu vraiment grossier qui n'aurait aucun espoir de vendre même dix unités, alors ils ont juste repeint le sprite du personnage principal pour ressembler au `` fantôme avec le plus '', et l'ont appelé un jour. Sensiblement, vous joueriez les Maitlands (Alec Baldwin et Geena Davis dans le film) ou Lydia et Betelgeuse lui-même seraient le patron. Au lieu de cela, vous jouez en tant que Betelgeuse et passez la plupart de votre temps à tuer des bugs. Il y a des niveaux occasionnels qui ont lieu là où vivent les vers de sable, mais dans l'ensemble, c'est un grand écart par rapport au film et une opportunité gâchée pour des jeux de qualité.
10 Croisés toxiques
Peut-être que la meilleure question dans ce cas est: "Comment un dessin animé a-t-il été réalisé sur la base de la franchise culte classique de Troma, Toxic Avenger?!" Nous n'avons pas de bonne réponse à cette question, mais nous aimons certainement les films. The Toxic Avenger est la franchise tentaculaire de Troma Entertainment, une société de films de trash et d'exploitation fondée par Lloyd Kaufman et Michael Herz. Comme la plupart des autres films de Troma, la série Toxic Avenger est connue pour son sang-froid dégoûtant, sa bizarrerie de science-fiction, son humour brut et insipide et ses t & a.
Le jeu lui-même est plutôt simple. C'est peut-être de tous les jeux de la liste, le plus fidèle des adaptations. Un jeu de beat-em-up à défilement horizontal dans lequel vous incarnez le protagoniste principal, Toxie, et ses camarades. En tant que Toxic Avenger, vous combattez les méchants pollueurs avec votre vadrouille. Cela peut sembler étrange si vous ne connaissez pas le matériel source, ou tout à fait normal si vous le savez. Le dessin animé basé sur la série de films d'exploitation n'a duré que 13 épisodes mais, comme pour tout ce qui pouvait être commercialisé à distance à l'époque de la NES, une version de jeu vidéo fait partie de l'héritage.
9 designs de surf de ville et de campagne: rage du bois et de l'eau
Oubliez une seconde que ce jeu est en fait un classique de l'ère 8 bits. Vous êtes-vous déjà arrêté pour penser à qui étaient ces personnages loufoques que vous feriez faire du surf ou du skateboard? Town & Country Surf Designs (ou T&C en abrégé) était et est toujours une société de planche de surf basée à Hawaï. Dans les années 1980, un groupe de dessins de personnages de dessins animés connus sous le nom de "Da Boys" est devenu populaire. Apparemment, ils sont devenus assez populaires non pas pour un, mais deux jeux Nintendo (une suite est sortie quatre ans après l'original appelé Thrilla's Surfari, et était solide mais beaucoup plus absurde).
Da Boys se composait de: Joe Cool, un gars ordinaire en lunettes de soleil avec un pompadour et une serviette autour du cou, Thrilla Gorilla, des lunettes de soleil et un chapeau portant un singe, Kool Kat, un chat anthropomorphe qui surfe dans un costume complet, et Tiki Homme, un gars avec un masque néon tiki pour un visage. Le jeu était en quelque sorte un pionnier avec Skate Or Die pour avoir créé le précédent pour les jeux vidéo de skateboard et gagner des points en fonction de la complexité des figures. Alors que le jeu peut vivre dans le cœur des fans de Nintendo partout dans le monde, la marque de Town & Country sur le grand public a disparu de la vue.
8 La machine à remonter le temps de Mario
Nintendo a fait de son mieux, en tant qu'entreprise, pour nous bousculer la gorge. En plus de ses propres jeux et de la série Donkey Kong, ils lui ont confié le poste de démolisseur dans Wrecking Crew, le poste d'arbitre dans Punch-Out !! de Mike Tyson, etc. Mais cela ne suffisait pas pour Nintendo, et ils ont donc commencé à céder leur propre méga-star à d'autres sociétés de jeux afin de pouvoir également créer des jeux Mario. Entrez dans la machine à remonter le temps de Mario de Radical Entertainment.
Le jeu est ce à quoi il ressemble. Mario passe par le temps pour aider à résoudre des événements historiques en retournant des objets perdus, comme le retour d'une ampoule à Thomas Edison et le drapeau indien à Gandhi. Tout cela se passe entre des épisodes de plate-forme semi-enthousiaste de type Mario et un gameplay original de style Mario Bros. timide en ce que vous ne pouvez pas mourir. Il est un peu injuste de se mettre trop bas sur un jeu éducatif, mais l'utilisation de Mario (et l'inclusion de versions de koopas hors marque) semble un choix étrange pour enseigner l'histoire aux enfants. De plus, ce n'est que le lien le plus mince et le plus superficiel possible avec l'enseignement de l'histoire pour le qualifier de jeu éducatif. Bien que nous ne soyons pas en mesure de dire s'il s'agit de Mario Canon, c'est un jeu étrange que Nintendo ne craindrait probablement pas d'enterrer dans un endroit sombre.
7 Les Trois Stooges
Sur le plan thématique, le jeu est solide comme le roc. Présenté comme une série de mini-jeux (dont le niveau de plaisir réel est sujet à débat), le jeu capture le concept des films The Three Stooges aussi bien que n'importe quel jeu NES. Curly doit durer sur le ring avec un boxeur, il y a des combats de tarte avec des gens riches, et il y a un concours de craquelins … tout cela au nom d'économiser suffisamment d'argent pour sauver un orphelinat. Une grande partie du jeu comporte même des photographies numérisées des Stooges pour plus de réalisme. Bien sûr, cela augmente également le facteur de fluage … tout comme les voix numérisées de Stooge 8 bits, qui ressemblent à des fantômes étranglés dans une tempête de neige.
La grande question ici est de savoir qui exactement réclamait un jeu vidéo Three Stooges en premier lieu? Il serait naïf de penser qu'il n'y avait pas une sorte d'achats démographiques adultes et de jeux NES. Une licence pour les anciens personnages de série, cependant, est une recette pour aliéner la plupart des autres groupes chargés de choisir les jeux NES. Fait intéressant, la version NES était un portage d'un ancien titre Commodore Amiga (pour une raison quelconque, cette licence semble plus raisonnable pour un Amiga).
6 Les aventures de l'île Gilligan
La bonne nouvelle est donc que Bandai a prêté une attention particulière à l'émission Gilligan's Island lors de la création de la version jeu vidéo. La mauvaise nouvelle est que Bandai est en fait parti et a fait une version jeu vidéo de Gilligan's Island. Alors que la série, une sitcom mettant en vedette Bob Denver dans le rôle d'un adorable demi-esprit déserté sur une île avec son capitaine et un assortiment de passagers, était très bien en tant que comédie dans les années 1960, cela ne fait pas vraiment un jeu passionnant. Dans le jeu, vous incarnez The Skipper, et Gilligan vous suit autour de l'île pour vous blesser et vous retenir … alors que vous vous frayez un chemin à travers les sangliers, les serpents et les sables mouvants.
Comme pour le jeu Stooges, il est difficile de croire qu'il y avait vraiment un marché pour que ce soit un jeu vidéo. Les baby-boomers ont peut-être acheté la plupart des consoles, mais elles faisaient probablement partie des démos qui ont passé le moins de temps à les jouer. L'émission était en syndication au moment de la sortie du jeu, mais la syndication d'une émission provoquant un jeu vidéo sous licence est moins probable que vos chaussures commencent à réciter Shakespeare en mandarin. Une dernière chose: nous sommes à peu près sûrs que cela ne s'est pas produit dans la série, mais la confrontation finale dans le jeu est contre un squelette brandissant l'un de ses propres os comme arme (peut-être devrions-nous revoir la série).
5 Spot: Le jeu vidéo
Bien qu'il soit difficile de reprocher à une marque de faire de son mieux pour commercialiser sa mascotte de toutes les manières possibles, il est facile de reprocher aux gens d'acheter ledit marketing. Spot était le nom de la mascotte 7-Up de la fin des années 80 et du début des années 90. Fidèle à son nom (nous supposons que Spot était un `` il '' bien qu'il n'ait aucune preuve anatomique), Spot était une tache rouge. Hey! Tout comme la tache sur le logo 7-Up! Ce qui a rendu Spot `` cool '', ce sont ses lunettes de soleil, ses membres grêles et ses gants blancs de personnage de dessin animé standard.
Alors, que fait-on en tant que cercle de dessin animé de rouge dans un jeu vidéo? Eh bien, le premier jeu NES vient de cloner un jeu de puzzle plus ancien pour couvrir plus d'un plateau de jeu avec vos points que vos adversaires. Cela aurait littéralement pu être associé à n'importe quel autre personnage, et la seule façon dont nous savons qu'il s'agit d'un jeu 7-Up est à cause d'une série d'animations odieuses du personnage qui ralentissent le jeu entre chaque mouvement. Bien que regarder l'herbe pousser puisse être plus agréable que de jouer à un jeu impliquant un cercle de dessins animés, Spot a proposé une série d'autres jeux plus loin. Heureusement, ils ont abandonné le concept de simplement faire les jeux de puzzle de quelqu'un d'autre et ont plutôt créé un jeu de plateforme modérément charmant.
4 Le tournage de Barker Bill
Fait: il n'y a pas eu assez de jeux qui ont profité de l'accessoire NES Zapper (c'est une arme pour ceux qui ne sont pas au courant). Réalité: tout jeu utilisant le Zapper était un ajout bienvenu à la bibliothèque NES. Réalité: Il n'y a jamais eu de personnage sous licence aussi ésotérique ou inutile dans un jeu vidéo que Barker Bill.
Barker Bill était «l'hôte» d'une collection de vieux Terrytoons des années 1930 qui ont été reconditionnés pour la télévision au début des années 1950. Barker Bill était juste un dessin stationnaire d'un personnage de dessin animé qui «parlait» grâce à un annonceur lisant des lignes hors caméra. Donc, pour récapituler (car il est un peu difficile de comprendre la première fois), quelqu'un a décidé que ce serait une bonne idée de licencier un jeu en utilisant un personnage qui n'était rien de plus qu'un dessin qui a été vu brièvement entre les dessins animés réels pour une série télévisée des années 50. Décider d'accorder une licence à un jeu après ce personnage fait que l'idée de licence de Gilligan's Island ressemble à Dieu de la guerre en comparaison. Le jeu lui-même était un jeu de pistolet léger peinture par numéros plutôt terne avec à peu près autant d'animation que le Barker Bill original.
3 MC Enfants
MC Kids ne concerne pas les rappeurs prodigieux; c'est un jeu sous licence McDonald's. Dans une décision étrange, vous incarnez l'un des deux garçons, Mick ou Mack. Ils sont lâchés sur McDonaldland afin d'aider ses célèbres résidents en collectant des objets dans une aventure de plateforme. Nous disons que c'est une décision étrange car ce serait le choix logique de permettre au joueur de jouer en tant que Ronald McDonald dans n'importe quel jeu de McDonald's (ou peut-être l'un des autres personnages, comme Grimace ou The Hamburglar); mais à la place, l'empire de la restauration rapide est allé avec deux enfants anonymes dont on n'a plus entendu parler depuis. Aussi étrange était la décision d'appeler le jeu MC Kids et non McKids … même si c'était peut-être juste pour s'assurer que personne ne pensait qu'il y avait un nouvel élément dégoûtant au menu. En Europe, le jeu était nommé McDonaldland de manière plus appropriée et moins confuse.
Le jeu en lui-même est plutôt agréable. Bien que les paramètres du jeu de plateforme soient tous à la mode, il y a quelques touches très agréables et créatives. Une ride intéressante est que vous devez saisir quelques blocs et les placer dans une piste afin de créer une plate-forme mobile. La partie la plus créative du jeu, cependant, est la capacité d'inverser la gravité et essentiellement la plate-forme «à l'envers». Bien que vous ne puissiez malheureusement pas vous frayer un chemin à travers les niveaux de nuage en tant que Mac Tonight, MC Kids est l'un des rares jeux de cette liste qui mérite vraiment d'être traqué.
2 Yo! Noid
Comme si ce n'était pas déjà clair, à peu près tout le monde et leur mère avaient un jeu sous licence pour la NES. Yo! Noid était un jeu mettant en vedette la mascotte Domino's Pizza des années 80, le Noid (animé dans les publicités par les magiques Will Vinton Studios). Le Noid, pour ceux qui ne sont pas au courant, était une petite personne vêtue d'une tenue en spandex rouge avec ce qui semble être des oreilles de lapin. Il a l'intention de ruiner les pizzas de Domino mais est déjoué dans toutes les publicités (pensez au lapin Trix s'il voulait saboter et ne pas voler les céréales). Bien que les publicités soient charmantes, il est assez difficile de comprendre pourquoi un enfant aurait une affinité pour une mascotte d'entreprise comme celle-ci. De plus, il est difficile de comprendre pourquoi quelqu'un achèterait un jeu de mascotte d'entreprise pour une pizza de restauration rapide pour un enfant; ce n'est pas comme si Domino offrait ça gratuitement.
Yo! Noid, avec son titre extrême et insensé, n'était qu'un jeu de plateforme de peinture par numéros. Si vous commencez à avoir l'impression que chaque jeu NES jamais créé était un jeu de plateforme, vous ne seriez pas loin (grâce à un certain plombier italien qui restera sans nom). Ce titre générique a cependant la particularité d'être le seul jeu de cette liste réalisé par Capcom. Ne vous attendez pas à voir ce jeu dans les collections Capcom aux côtés de Street Fighter et Mega Man.
1 Monde cool
Si on vous demandait de choisir le sujet le moins probable pour une adaptation de jeu vidéo au début des années 90, Cool World pourrait être assis juste là en haut du tas aux côtés d'un discours informatisé prononcé par le chirurgien général de l'époque Antonia Novello et Teddy Grahams (bien que nous ne pouvons pas être certains qu'il n'y avait pas de jeu vidéo Teddy Grahams). Cool World était peut-être le film le plus commercialisé en dehors du Heavy Metal par l'icône de l'animation underground pour adultes Ralph Bakshi. Le film mettait en vedette Gabriel Byrne et un Brad Pitt alors inconnu aux côtés d'un personnage de dessin animé pratiquement pornographique nommé Holly would exprimé par Kim Basinger. Malgré la popularité de Who Framed Roger Rabbit, il y avait un pari assez sûr que cette aventure psychédélique PG-13 était vouée à l'échec. En l'état, il a une cote de 4% sur les tomates pourries.
Et pourtant, un jeu en était fait. Le jeu est assez innocent (sinon pratiquement injouable), et il semble qu'il était destiné à être joué par des enfants. Quelle meilleure façon de présenter aux enfants l'animateur derrière Fritz the Cat and Heavy Traffic qu'un horrible jeu vidéo? Si le jeu était en effet destiné aux adultes, nous devrions alors commencer à nous inquiéter pour les adultes avec lesquels le développeur de jeux Ocean a été associé.