La plupart des films présentent une structure en trois actes qui ne s'écarte presque jamais du cinéma grand public. Utilisée comme modèle en scénarisation depuis la nuit des temps, la structure en trois actes divise le récit en une configuration, une confrontation et généralement une résolution satisfaisante. Les films suivants de cette liste, cependant, présentent autre chose que réécrire souvent cette structure ou, dans la plupart des cas, simplement la jeter par la fenêtre.
Parfois, au cinéma, plus le film est déroutant, mieux c'est, car il suscite des débats et des discussions en ligne sur certains mystères et énigmes. Personne n'aime plus un blockbuster estival classique que ceux d'entre nous en tant que Screen Rant, mais il est parfois agréable de regarder un film et de sentir que nous devons le regarder plusieurs fois pour découvrir ce qui se passait sous la surface. Les films suivants sur cette liste font partie des choses les plus déroutantes et déroutantes qui nous ont laissés nous gratter la tête et nous ronger la cervelle. Si vous n'avez jamais vu certaines de ces pièces de cinéma déroutantes auparavant, soyez prévenu, des SPOILERS MASSIFS vous attendent.
Voici 15 films les plus déroutants de tous les temps.
15 Interstellaire
Le réalisateur Christopher Nolan n'est certainement pas intéressé à prendre la solution de facilité lorsqu'il s'agit d'expliquer les choses à son public. Des films comme The Prestige et Inception traitent de sujets très complexes tout en évoquant tant de couches narratives que vous pourriez ne pas absorber complètement les informations avant de répéter les visionnages. Rien n'est plus déroutant que son épopée spatiale Interstellaire, qui met en vedette Matthew McConaughey en tant que cadet de l'espace Cooper à la recherche d'une nouvelle planète pour sauver la race humaine de l'extinction.
Alors que le film tire à sa fin et qu'il semble que tout soit perdu, Cooper se place à l'intérieur d'un trou de ver géant. Soulagé de ne pas avoir été effacé en un million de morceaux, il se rend compte que le trou de ver est en fait un appareil envoyé par des êtres de 5ème dimension afin qu'il puisse communiquer avec sa fille dans le passé par l'utilisation de la gravité. En faisant cela, la fille de Cooper est capable de résoudre une équation qui a creusé son cerveau, rendant possible le voyage interstellaire. La scène a laissé les téléspectateurs avec plus que quelques questions, laissant les téléspectateurs se demander qui étaient vraiment les êtres de 5ème dimension, et elle a déclenché des débats en ligne qui font toujours rage aujourd'hui. Si vous souhaitez en savoir plus, voici un explicatif pratique que nous avons publié peu de temps après sa sortie.
14 12 Singes
Il va sans dire que les films de voyage dans le temps sont garantis avec des paradoxes déroutants qui conduisent à des questions encore plus confuses. Les parents de Marty McFly ne devraient-ils pas le reconnaître après avoir joué avec leur histoire? Comment Kyle Reese a-t-il pu voyager dans le passé pour devenir le père de l'homme qui l'a envoyé là-bas? Ce ne sont là que quelques-unes des questions créées par les énigmes déroutantes du voyage dans le temps. Heureusement, 12 Monkeys présente une solution à ce problème: cette heure est une ligne droite qui ne peut être ni modifiée ni modifiée. Pourtant, cela ne signifie pas que les lignes droites sont moins déroutantes que les courbes.
Se déroulant dans une réalité dans laquelle presque toute la population humaine a été anéantie par un horrible virus, Cole (Bruce Willis) est envoyé dans le passé pour collecter des informations pour aider ceux à l'avenir. Il est clair que les événements du passé ne peuvent pas être modifiés, de sorte que le virus sera toujours déclenché sur la population. Oubliant cela, Cole essaie d'empêcher l'épidémie mais finit par se faire tirer dessus. À ce stade, il se rend compte qu'il était l'homme qu'il a vu se faire tuer dans un aéroport quand il était jeune. Les événements de 12 Monkeys sont difficiles à suivre lors de leur classement par ordre chronologique et ne commencent à prendre forme que lors de visionnages répétés.
13 Souvenir
Alors qu'il a fait irruption dans le courant dominant avec sa série de films Dark Knight hyper-fondés, Christopher Nolan a commencé sa carrière avec Memento déroutant des années 2000. Le film mettait en vedette Guy Pearce dans le rôle de Leonard Shelby, un homme qui souffre d'une telle perte de mémoire à court terme qu'il fait en sorte que Dory de Finding Nemo semble compétent en comparaison. Leonard est à la recherche d'un homme qu'il croit avoir violé et assassiné sa femme, un exploit qui est plus facile à dire qu'à faire quand on ne se souvient plus de ce qui s'est passé il y a deux minutes.
L'histoire est également racontée dans l'ordre inverse, un dispositif théâtral soigné à coup sûr, mais certainement pas utile pour essayer de présenter un récit ciblé. Cela n'aide pas non plus que le gestionnaire sommaire de Leonard, Teddy, continue de changer son histoire sur l'histoire de Leonard. Au point culminant du film, qui est vraiment le début (nous savons!), Teddy laisse tomber un certain nombre de bombes sur le public, y compris le fait que Leonard avait tué l'homme qu'il cherchait des années auparavant et ne se souvenait pas, et que Leonard aurait peut-être tué sa femme lui-même. Bien sûr, Teddy pourrait mentir, et à la fin, il y a tellement de rebondissements que le public ne sait pas trop quoi croire.
12 pi
Réalisateur de maîtres de l'esprit cinématographiques comme Black Swan et Requiem for a Dream, Darren Aronofsky est un cinéaste qui aime déformer les attentes du public. Aucun de ses films n'est aussi tordu que le thriller / mystère Pi de 1998, qui ne manquera pas de laisser le spectateur se gratter la tête au moment où le générique de fin commence à rouler. Le centre de l'histoire implique un mathématicien doué mais paranoïaque, Max Cohen, et sa recherche d'un nombre clé qui, selon lui, contrôle l'ensemble du tissu de l'univers.
Sa quête est compliquée par le fait que Max souffre de fréquentes explosions de délires paranoïaques et d'anxiété sociale. Cette anxiété se développe tout au long du film jusqu'à ce que Max se mette simplement en photo, ou plutôt, fasse des exercices. Dans un acte de désespoir et de dépression mentale complète, Max prend une perceuse électrique et fait une intervention chirurgicale imprévue sur sa caboche. Au moment où le spectateur aura terminé Pi, vous aurez peut-être l'impression d'avoir également une perceuse électrique sur la tête.
11 Donnie Darko
À ce jour, 15 ans après sa sortie, le public se demande encore ce qu'était Donnie Darko. Considéré comme un gâchis de film par certains et un classique culte pour d'autres, le thriller expérimental de Richard Kelly est l'un des films les plus polarisants de l'histoire. Jake Gyllenhaal incarne l'adolescent Donnie Darko, qui est en proie aux hallucinations d'un lapin démoniaque nommé Frank. Le lapin oblige Donnie à commettre d'horribles actes de vandalisme et révèle finalement à l'adolescent que le monde va bientôt prendre fin.
Alors que la plupart seraient d'accord pour dire que le premier film de Kelly est très original, presque tout le monde conviendrait qu'il est également très déroutant, en particulier la deuxième partie. Des concepts tels que les trous de ver et d'autres êtres dimensionnels entrent dans le mélange qui rendent Donnie Darko déconcertant, surtout si c'est pour la première fois. Depuis la sortie du film, Kelly a eu des interviews où il explique certaines choses, comme les trous de ver renvoyés par des êtres mystérieux pour aider Donnie à affronter son destin. Sans ces informations supplémentaires cependant, les nombreux détails de Donnie Darko pourraient vous échapper, car après tout, cela se déroule dans un monde très fou.
10 Tête de gomme
David Lynch est probablement le roi officieux lorsqu'il s'agit de films étranges et bizarres, et rien n'est plus étrange que son tout premier effort, Eraserhead. C'est un film que Stanley Kubrick a montré au casting de The Shining pour entrer dans le bon état d'esprit, alors vous pouvez tout de suite dire que l'image bizarro de Lynch va être bizarre à un tout autre niveau. L'histoire, si l'on osait l'appeler ainsi, est celle d'un homme nommé Harry Spencer qui se retrouve avec un enfant reptilien mutant à s'occuper après que sa petite amie l'ait abandonné.
Bien que le film présente en fait une intrigue assez linéaire, les événements qui l'entourent sont tout sauf. Parmi les nombreuses scènes qui laissent le spectateur abasourdi, il y a un poulet qui gicle du sang, des spermatozoïdes géants de dessin animé et une femme qui vit à l'intérieur d'un radiateur. Le plus cauchemardesque de tous est peut-être le bébé mutant d'Harry, qui produit des cris si sanglants qu'il ferait courir le parent le plus dévoué vers les collines. Si vous demandiez à dix personnes différentes quelle était leur interprétation d'Eraserhead, vous obtiendriez probablement dix réponses différentes, mais cela fait partie de l'appel qui a fait du film de Lynch le phénomène culte qu'il est aujourd'hui.
9 L'arbre de vie
En apparence, le film de 2011 de Terrence Malick, The Tree of Life, parle simplement d'une famille vivant à Waco, au Texas, en 1956. Il traite de la perte d'innocence du fils aîné alors qu'il lutte contre les enseignements contradictoires de ses parents. Ensuite, le film devient bizarre, vraiment bizarre. Comme Kubrick's 2001: A Space Odyssey bizarre. Des scènes aléatoires sont entrecoupées dans le récit qui dépeint la création de l'univers, le début de la vie sur Terre et sa destruction éventuelle lorsque le Soleil devient supernova. Pas ce que vous appelleriez votre drame familial typique.
La finale du film est encore plus déconcertante, qui soulève plus de questions qu'elle fournit. C'est une série de plans qui présentent la représentation visuelle de la mort et de la résurrection, terminant le film sur une sorte de note positive sur la vie, pensons-nous. Le film de Malick est souvent critiqué par le public pour être un peu encombré pour trier tous les détails en un tout cohérent. Cependant, il a également reçu des critiques élogieuses de la part des critiques lors de sa sortie, alors peut-être que le film ne nécessite que des visionnements répétés pour vraiment laisser pénétrer le matériel sur l'univers et la vie.
8 Seul Dieu pardonne
Comme la plupart de ses films, comme la sortie récente The Neon Demon, Only God Forgives de Nicholas Winding Refn est un peu difficile à suivre. En fait, on pourrait dire que c'est très difficile à suivre car la base de l'intrigue est en grande partie constituée de métaphores qui apparaissent dans un état onirique. Ryan Gosling joue un trafiquant de drogue / promoteur de boxe nommé Julian vivant dans le ventre criminel de Bangkok. Lorsque son frère est tué, Julian se lance dans une quête de vengeance contre les responsables, le menant sur un chemin sombre de violence et de rédemption.
Only God Forgives est plus une histoire de fantaisie qu'un conte de vengeance de buy-the-number. Il y a presque peu ou pas de dialogue, et les personnages sont presque complètement absents de l'émotion. Le film a un mépris total pour former un récit cohérent car de nombreuses actions entreprises par les personnages ont peu ou pas de sens rétrospectivement. Au contraire, Refn tire le meilleur parti de ses visuels pour raconter son histoire, avec de nombreux rôles agissant comme des métaphores de Dieu ou d'une puissance supérieure. Soyez avisé, ne regardez ce film que si vous n'êtes pas intéressé par une intrigue traditionnelle, car Only God Forgives est plus une expérience visuelle pour les sens.
7 Cloud Atlas
Avec les mystifiantes The Matrix Revolutions à leur actif, les Wichowskis ne sont pas étrangers en ce qui concerne les films qui laissent le spectateur se gratter la tête. De tous leurs films cependant, rien n'est plus vertigineux que le film de science-fiction Cloud Atlas de 2012, qui mettait en vedette Tom Hanks, Halle Berry et Hugo Weaving comme des rôles et des personnages différents qui s'étendent sur des siècles. Bien que ses efforts soient certainement ambitieux, Cloud Atlas souffre d'un récit décousu résultant de trop d'histoires à suivre.
Le thème du film est que les actions que nous faisons dans le passé sont suffisamment puissantes pour résonner dans le temps. Les événements du 18 e siècle sont suffisamment puissants pour attiser des générations de rébellions sur toute la ligne, même si l'on peut se perdre désespérément dans l'histoire de Cloud Atlas pour voir comment cela est possible. Les différentes histoires et sous-intrigues sont beaucoup à entasser dans un film de 3 heures, surtout quand elles offrent si peu de bénéfices dans le grand schéma des choses. Il n'y a rien de plus choquant que de regarder le même acteur jouer jusqu'à 7 rôles différents à un moment donné, en particulier Hugo Weaving qui se déguise en infirmière étrangement bizarre à un moment donné.
6 déjeuner nu
Librement adapté du roman de William S. Burroughs, Naked Lunch de David Cronenberg est bizarre, sombre et souvent étonnamment drôle. Le film raconte l'histoire de Bill Lee qui a des hallucinations folles après avoir été exposé à la «poudre d'insectes», qui est une sorte de métaphore loufoque de la drogue. Après avoir trempé un peu trop dans la poudre, Lee se convainc qu'il est un agent secret, dont les contacts comprennent une machine à écrire de cafard géant qui est un extraterrestre.
Lee finit par tuer sa femme après que ses hallucinations aient eu raison de lui, et il se retrouve bientôt dans un complot bizarre dans un port nord-africain appelé Interzone. Le récit ici n'est pas seulement tiré de Naked Lunch de Burroughs, mais d'autres morceaux de son travail. Le film, comme les romans de Burroughs, est certainement surréaliste et sombre. Des personnages étranges entrent et sortent de l'histoire alors que Lee devient apparemment plus instable. Il y a des points où vous pourriez penser que ce que Lee voit est vrai, qu'il y en a d'autres où vous êtes convaincu qu'il est fou. Quoi qu'il en soit, Naked Lunch est une pièce fascinante de cinéma étrange, même si vous ne savez pas quoi croire parfois.
5 promenade Mulholland
Si nous devions y réfléchir, la plupart du catalogue de David Lynch aurait pu facilement se retrouver sur cette liste. Ses films surréalistes comme Blue Velvet et Lost Highway se déroulent dans un univers onirique où l'insolite est la norme. Parallèlement à ces films, il y a Mulholland Drive de 2001, qui présente tout sauf une intrigue conventionnelle. Après avoir été amnésique à la suite d'un accident de voiture, Rita se promène dans l'appartement de Betty Elms, une jeune actrice qui cherche à faire les choses en grand. Rita pense qu'elle a failli être assassinée et les deux femmes s'engagent sur un chemin sinueux d'illusion psychotique qui brouille la ligne entre les rêves et la réalité.
Les films de Lynch sont un peu comme Matrix: personne ne peut savoir ce qu'ils sont, il suffit de les regarder par vous-même. Mulholland Drive est raconté de manière non linéaire avec une séquence étrange après séquence qui offre tellement d'interprétations qu'il vous fait tourner la tête. Tout cela mène à l'une des fins les plus effrayantes et déroutantes de tous les temps, qui fait encore l'objet de nombreux débats sur ce qui s'est exactement passé. Bien sûr, les lèvres de Lynch sont scellées sur la signification réelle du film et de la conclusion, ce qui le rend encore plus déroutant pour quiconque cherche des réponses.
4 Le mur
L'idée originale de Roger Waters de Pink Floyd, The Wall est à moitié autobiographique et à moitié spectacle de fluage «wtf». Il raconte l'histoire de «Pink», un rocker qui a eu une enfance déprimante en grandissant, et qui dépend maintenant de la drogue pour le faire vivre ses concerts. Il commence à construire un mur métaphorique et psychique autour de lui pour être protégé par les influences extérieures, jusqu'à ce qu'il en ait marre et commence à le démolir pour se libérer.
Dire que The Wall est profondément complexe ou déroutant serait l'euphémisme de l'année. Basé sur leur double album et réalisé par Alan Parker, l'histoire fascinante de Pink Floyd et l'avertissement contre le fascisme sont carrément fous. Au fur et à mesure que le personnage Pink approfondit sa dépression mentale, le film devient de plus en plus bizarre, entrecoupant des séquences animées déroutantes entre des scènes souvent étonnamment graphiques et dérangeantes. Le résultat final est pour le moins incohérent, et Parker lui-même peut ne pas être au courant de ce qui se passe réellement, car il décrit The Wall comme le «film étudiant le plus cher jamais réalisé».
3 Apprêt
Comme nous l' avons mentionné précédemment, le temps des films de voyage peuvent obtenir un peu déroutant, mais aucun d'entre eux sont aussi déconcertant que l' écrivain / réalisateur Shane Carruth Primer. Réalisé avec un budget de 7000 dollars à peine, le film à petit budget de Carruth parle de deux scientifiques qui créent par inadvertance un voyage dans le temps. Alors que la première moitié du film est racontée de manière linéaire, la deuxième partie devient aussi compliquée que possible. Les deux personnages principaux remontent si souvent dans le temps qu'il y a beaucoup trop de doublons d'eux-mêmes pour se tenir au courant. Au moment où Primer se termine, vous essayez de déterminer si vous pouvez relier tous les points pour comprendre comment cela s'est exactement terminé et pourquoi.
L'apprêt est rempli de tellement de détails entrecroisés que plusieurs visionnements sont à peu près nécessaires. Personne n'est presque assuré de comprendre ce film la première fois. Douze ans après sa sortie, il y a encore des vidéos youtube et des forums Internet qui surgissent pour tenter d'expliquer les nombreux paradoxes de l'histoire. Alors soyez prévenu, ne regardez Primer que si vous êtes prêt à faire des recherches pour tout comprendre.
2 Solaris (1972)
L'un des cinéastes soviétiques les plus célèbres était Andrei Tarkovsky, un réalisateur qui a raconté des histoires grâce à sa capacité obsédante à capturer la nature humaine dans une expérience viscérale. L'un de ses efforts les plus connus, et également cité comme l'un des plus déroutants, est le Solaris de 1972. Le mystère de la science-fiction concerne un psychologue chargé de remplacer un scientifique sur une station en orbite autour d'une planète lointaine. À son arrivée, notre personnage principal trouve la station en ruine avec les autres scientifiques restants rendus fous. Ils entrent bientôt en contact avec une mystérieuse intelligence extraterrestre qui n'est pas ce qu'elle semble être.
Comme la plupart des films de cette liste, Solaris est celui que vous devez regarder au moins deux fois pour comprendre toutes les couches qui sont en jeu ici. Le film de Tarkovsky soulève de lourdes questions sur la nature de l'humanité et notre conscience. Solaris est souvent accusé d'être plutôt lent, car Tarkovsky passe tellement de temps à tourner des tâches minuscules que le spectateur peut devenir assez anxieux. Mais les intentions de Takovsky étaient de créer un film qui fasse ressentir au spectateur toutes sortes d'émotions différentes. À cet égard, il réussit, préparez-vous à regarder Solaris deux, voire trois fois avant de commencer à en comprendre les significations plus profondes.
1 2001: Odyssée de l'espace
Souvent cité comme l'un des plus grands réalisateurs visuels, Stanley Kubrick n'a jamais joué la carte de la sécurité lorsqu'il s'agissait de choisir le sujet de ses films. A Clockwork Orange est un conte violent sur la liberté de choix, Eyes Wide Shut est une étude de l'obsession de l'élite, et 2001: A Space Odyssey est sur l'évolution des humains, ou du moins c'est ce que nous pensons. Honnêtement, il y a eu tellement de discussions sur ce qu'est réellement 2001 que même 48 ans après sa sortie, c'est toujours l'un des films les plus discutés de l'histoire.
La scène qui suscite le plus de discussions est la fin trippante du film dans laquelle l'astronaute Dave est aspiré dans un trou de ver psychédélique qui ressemble à un spectacle laser Pink Floyd. Une fois à travers, Dave se regarde vieillir dans une pièce mystérieuse. Dave vieillit et meurt en quelques minutes, apparemment, puis renaît sous la forme d'un bébé géant dans une bulle pour retourner sur Terre. Un maître conteur visuel, Kubrick n'éclaircit rien avec aucun dialogue, et bien que certaines des questions qu'il pose soient répondues par sa suite moins acclamée, la fin de 2001 déroute toujours la plupart des publics qui le regardent aujourd'hui, ce qui en fait notre choix pour le film le plus déroutant de tous les temps.
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