La saison des récompenses est bien lancée, les Golden Globes, les Screen Actors Guild Awards et les Critics Choice Awards ayant déjà terminé leurs cérémonies respectives. Désormais, tous les regards se sont tournés vers les Oscars très appréciés, également connus sous le nom de Oscars. Datant de mai 1929, cette année marque la 89e cérémonie de remise des prix de l'Académie, mais malgré l'approche rapide de son centième anniversaire, les Oscars sont aussi influents et vénérés que jamais.
Au cours du siècle dernier, des centaines de films, acteurs, actrices, producteurs, animateurs, concepteurs de production et plus ont été nominés pour un Oscar pour leurs exploits et réalisations remarquables dans l'industrie cinématographique. Bien sûr, les gens ne sont pas toujours d'accord avec qui ou ce qui a été nominé pour une statue dorée (les plus gros snubs de l'année sont souvent le plus gros sujet de discussion, en fait). Mais recevoir une nomination est un accomplissement que la plupart des gens de l'industrie n'atteindront jamais.
De temps en temps, cependant, un film arrive et impressionne le public du monde entier. Ces films ont tendance à recueillir plus qu'une seule nomination aux Oscars; parfois ils en reçoivent plus d'une douzaine. Vous êtes-vous déjà demandé lesquels détiennent le record? Ouais, nous aussi. Alors, voici les 15 films les plus nominés de l'histoire des Oscars.
15 The Revenant - 12 nominations
Alejandro G. Iñárritu a poursuivi son succès avec Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance) en réalisant le drame frontalier The Revenant. Basé en partie sur le roman du même nom de Michael Punke, le film raconte le voyage de vengeance de Hugh Glass au début du 19e siècle. Faire passer le film sur grand écran n'a peut-être pas été aussi éprouvant que le voyage de Glass, mais c'était certainement une tâche ardue. Le développement a commencé en 2001, avec Akiva Goldsman acquérant les droits sur le manuscrit de Punke. Les choses n'ont pas commencé à bouger, cependant, jusqu'à ce qu'Iñárritu ait rejoint le projet dix ans plus tard.
Avec Leonardo DiCpario, Tom Hardy, Domhnall Gleeson et Will Poulter, The Revenant est devenu l'un des meilleurs films de l'année. Il a remporté le prix du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie à la 88e cérémonie des Oscars après avoir reçu 12 nominations, dont celle du meilleur film. Cependant, la récompense la plus remarquable du film sera à jamais DiCaprio remportant l'or du meilleur acteur. Il recherchait ce prix depuis des années. Bien qu'il ait été nominé pour la catégorie trois fois auparavant, en plus d'un autre signe de tête pour le meilleur second rôle, ce n'est que The Revenant que DiCaprio a obtenu la reconnaissance qu'il méritait.
14 Le discours du roi - 12 nominations
Ce n'est un secret pour personne que les films d'époque et les drames de guerre sont toujours les principaux candidats aux nominations aux Oscars, surtout si un film convient aux deux sous-genres, comme Le discours du roi de Tom Hooper. Avec Colin Firth, Geoffrey Rush et Helena Bonham Carter, le film raconte l'histoire vraie des tentatives de Prince Albert (futur roi George VI d'Angleterre) pour surmonter ses troubles de la parole en suivant une thérapie avec l'orthophoniste australien Lionel Logue. Cependant, comme pour beaucoup d'histoires vraies avant lui, Le discours du roi déborde d'inexactitudes historiques, dont beaucoup tournent autour de la chronologie du film par rapport à la vie réelle.
Indépendamment de ses erreurs, le film a suffisamment impressionné l'Académie pour lui valoir 12 nominations aux 83e Oscars. Le film a reçu des nominations dans toutes les grandes catégories, y compris le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, le meilleur second rôle et la meilleure actrice dans un second rôle. Les acteurs et l'équipe sont rentrés chez eux avec quatre victoires, dont celle du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et du meilleur scénario original. Certaines personnes, cependant, ont été scandalisées que The King's Speech ait remporté la victoire du meilleur film au lieu de The Social Network de David Fincher, et ce fut probablement la plus grande surprise de la cérémonie de cette année.
13 Lincoln - 12 nominations
Des drames d'époque, tu te souviens? Quand l'un des plus grands réalisateurs d'Hollywood travaille avec l'un des plus grands acteurs pour donner vie à l'un des présidents américains les plus chers sur grand écran, un grand film est inévitable. C'est ce que Steven Spielberg et Daniel Day-Lewis ont réussi avec Lincoln, vaguement basé sur Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, une biographie de Doris Kearns Goodwin. Film exceptionnel, Lincoln a reçu 12 nominations à la 85e cérémonie des Oscars, dont celle du meilleur film et du meilleur réalisateur. Des 12 pour lesquels il a été nominé, Lincoln a remporté le prix du meilleur acteur (pour Day-Lewis) et du meilleur design de production.
Day-Lewis est l'un des acteurs les plus respectés de l'industrie. Il n'entreprend pas souvent de projets, mais quand il le fait, il remporte généralement un prix pour le rôle qu'il joue. En fait, lorsqu'il a remporté le prix du meilleur acteur pour Lincoln, il a établi un record de l'Académie pour être la seule personne à remporter une victoire dans la catégorie convoitée à trois reprises (il avait également gagné pour son travail dans My Left Foot and There Will Be Blood). Day-Lewis devrait retrouver son collaborateur de longue date Paul Thomas Anderson pour son prochain film, dont la production a récemment commencé. Sa quatrième victoire du meilleur acteur pourrait être imminente.
12 L'étrange histoire de Benjamin Button - 13 nominations
Quand les gens pensent à F. Scott Fitzgerald, ils pensent à The Great Gatsby, sans doute son œuvre la plus reconnaissable, et non à L'étrange histoire de Benjamin Button. Lorsque les écrivains Eric Roth et Robin Swicord ont cherché à donner vie à la nouvelle de Fitzgerald, ils n'auraient pas pu trouver un meilleur réalisateur pour les aider à le faire. David Fincher était vraiment l'homme pour le poste.
Le film de 2008 de Fincher, The Curious Case of Benjamin Button, est vaguement basé sur la nouvelle susmentionnée et met en vedette Brad Pitt dans le rôle de Benjamin Button, un homme qui est né avec tous les maux d'une personne âgée. Souffrant de vieillissement inversé, Button passe toute sa vie à vieillir, chronologiquement, mais à rajeunir physiquement. Le film met également en vedette Cate Blanchett dans le rôle de Daisy Fuller et Taraji P. Henson dans le rôle de Queenie, ainsi que Mahershala Ali, Jason Flemyng et Tilda Swinton.
L'étrange histoire de Benjamin Button a été saluée, mais de nombreuses personnes ont eu du mal à imaginer que le film remporte 13 nominations aux 81e Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur (il n'a remporté que trois de ces prix). Bien que Pitt n'ait pas remporté le prix du meilleur acteur pour ce film, il a reçu une autre nomination pour la même catégorie trois ans plus tard, pour Moneyball. Près d'une décennie plus tard, il poursuit toujours sa première victoire aux Oscars.
11 Chicago - 13 nominations
Rob Marshall a passé les années 90 à diriger et à chorégraphier des films de télévision, comme Annie, Victor / Victoria et Mme Santa Claus. Puis, au début des années 2000, il s'est tourné vers les longs métrages. Après avoir remporté quelques nominations aux Tony, Marshall a fait monter la barre en réalisant une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway Chicago, elle-même basée sur la pièce du même nom de Maurine Dallas Watkins.
Avec Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly et Christine Baranski, entre autres, Chicago est une comédie musicale située au cœur de l'ère du jazz dans les années 1920 à Chicago, centrée sur deux personnes qui ont été accusé de meurtre. Marshall a non seulement réalisé le film, mais il l'a également chorégraphié, avec Bill Condon écrivant le scénario (qui se trouve également diriger la prochaine Beauty and the Beast de Disney).
Chicago a été acclamé par la critique et a remporté 13 nominations aux 75e Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice. Elle a remporté six de ses 13 nominations, dont celle de la meilleure actrice dans un second rôle pour Zeta-Jones. De plus, le film est devenu la première comédie musicale à rentrer à la maison avec la victoire du meilleur film depuis Oliver de Carol Reed! en 1968. La question est de savoir si la première entrée de notre liste deviendra la prochaine comédie musicale à gagner dans la catégorie convoitée?
10 Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l'Anneau - 13 nominations
La trilogie Lord of the Rings de Peter Jackson, basée sur les romans de JRR Tolkein du même nom, est considérée comme l'une des plus grandes trilogies de l'histoire du cinéma. C'est aussi l'un des plus rentables, ayant gagné moins de 3 milliards de dollars dans le monde, sans tenir compte de l'inflation du prix des billets.
Son casting exceptionnel, ses effets visuels révolutionnaires et sa partition fascinante ont conduit le premier film de la trilogie, The Fellowship of the Ring, à recevoir 13 nominations aux 74e Oscars, dont le meilleur réalisateur et le meilleur film. Malheureusement, il n'a remporté que quatre prix: la meilleure musique originale, la meilleure photographie, le meilleur maquillage et les meilleurs effets visuels. Pour un film à succès comme Le Seigneur des Anneaux, recevoir autant de nominations aux Oscars, d'autant plus qu'il est basé sur la fantaisie, était un accomplissement en soi.
Bien que Fellowship ait reçu le plus de nominations dans la trilogie, c'est le troisième et dernier film, Le retour du roi, qui a établi le record du plus grand nombre de victoires. Lors d'un balayage aux Oscars, le Threequel a remporté les 11 Oscars pour lesquels il a été nominé, y compris le meilleur film. Mais comme le film n'a reçu que 11 nominations, il manque à peine la cible pour obtenir une place sur cette liste.
9 Shakespeare in Love - 13 nominations
William Shakespeare est l'un des auteurs dramatiques les plus emblématiques de l'histoire. Les gens n'ont même pas besoin de lire les pièces de Shakespeare pour comprendre l'impact qu'il a eu sur la littérature anglaise. Alors que la plupart des films de Shakespeare sont basés sur ses pièces de théâtre, de temps en temps, il arrive un film qui parle de l'homme lui-même - et Shakespeare in Love de John Madden en fait partie. Le film dépeint une aventure fictive entre le dramaturge (Joseph Fiennes) et Viola de Lesseps (Gwenyth Paltrow) alors que Shakespeare écrit son œuvre la plus célèbre, Roméo et Juliette.
Avec Judi Dench, Geoffrey Rush, Colin Firth et Ben Affleck, Shakespeare in Love a remporté 13 nominations aux 71e Oscars, obtenant des hochements de tête dans toutes les grandes catégories à l'exception du meilleur acteur. Bien que l'Académie n'ait pas trop apprécié la performance de Fiennes, elle a décerné Paltrow de la meilleure actrice, ainsi que Dench de la meilleure actrice dans un second rôle.
Ce n'est un secret pour personne que les Oscars suscitent toujours la colère des gens qui croient qu'un autre film ou un autre acteur / actrice aurait dû gagner un prix. Cependant, chaque fois que le sujet est abordé, les gens ont tendance à évoquer Shakespeare in Love en battant injustement Saving Private Ryan de Steven Spielberg - sans doute le film de guerre le plus réaliste jamais sorti - pour le meilleur film. Que le film mérite ou non sa victoire au meilleur film sera toujours controversé, mais il est indéniable que ce fut un succès majeur.
8 Forrest Gump - 13 nominations
De grands films sortent chaque année, mais tous ne laisseront pas un impact sur l'industrie à l'avenir, et sûrement pas tous les films primés. Forrest Gump est unique à cet égard. Il a laissé une impression durable à Hollywood, et il continue de rester pertinent plus de deux décennies plus tard.
Réalisé par Robert Zemeckis et avec Tom Hanks, Robin Wright et Gary Sinise, Forrest Gump raconte l'histoire d'un enfant handicapé qui grandit pour devenir l'une des personnes les plus influentes du XXe siècle, s'impliquant dans pratiquement tous les événements majeurs survenus en sa vie. Forrest Gump a inspiré le monde dans le film et en dehors de celui-ci, à savoir l'Académie, c'est pourquoi il a reçu 13 nominations aux 67e Oscars. Sur ces 13, il en a remporté six, dont le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur acteur. Mais ses distinctions ne s'arrêtent pas là; la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a récemment sélectionné le film pour sa préservation en raison de sa «signification culturelle, historique ou esthétique».
En plus de solidifier la carrière de Hank à Hollywood, Forrest Gump a fourni aux amateurs de culture pop une myriade de citations qui peuvent être appliquées à la vie quotidienne des gens. Combien de personnes ont, au moins une fois dans leur vie, crié: "Cours, Forrest, cours!"? De plus, le film a même inspiré la création de la vraie chaîne de restaurants, Bubba Gump Shrimp Company. Celui-ci est un gagnant à tous les niveaux.
7 Qui a peur de Virginia Woolf? - 13 nominations
Il est rare qu'un réalisateur reçoive une nomination aux Oscars pour ses débuts en tant que réalisateur, et il est encore plus rare que quelqu'un gagne. Mike Nichols a été l'un des rares chanceux à avoir été nominé pour le meilleur réalisateur pour son premier grand film, Qui a peur de Virginia Woolf?, Mettant en vedette les acteurs légendaires Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Seagal et Sandy Dennis. Le film est basé sur la pièce de 1962 du même nom, dans laquelle le titre lui-même est un jeu de mots sur la chanson de Disney "Qui a peur du grand méchant loup?" extrait du film d'animation Trois petits cochons. Dans le cas de la pièce, cependant, le Big Bad Wolf est remplacé par le nom de la romancière anglaise Virginia Woolf.
Qui a peur de Virginia Woolf? a mérité 13 nominations aux 39e Oscars. Alors que le film partage son grand nombre de nominations avec plusieurs autres films, ce n'est que l'un des deux films de l'histoire (l'autre étant Cimarron) à être nominé dans chaque catégorie éligible aux Oscars, qui comprenait des nominations pour les quatre acteurs principaux. /actrices. De toutes ses nominations, le film est reparti avec seulement cinq victoires: meilleure actrice pour Taylor et meilleure actrice dans un second rôle pour Dennis, ainsi que meilleure direction artistique, meilleure photographie et meilleure conception de costumes.
6 Mary Poppins - 13 nominations
On ne peut nier l'impact de Walt Disney non seulement sur les industries cinématographiques et des parcs à thème, mais sur le monde en général. C'est une figure légendaire dont pratiquement tout le monde a entendu parler - et cela est dû à tous les dessins animés et films d'animation remarquables qu'il a produits, y compris Mickey Mouse et Blanche-Neige et les Sept Nains.
De tous les films qu'il a produits, Mary Poppins est considéré par beaucoup comme son couronnement. Librement basé sur le roman du même nom de PL Travers, le film a été réalisé par Robert Stevenson et mis en vedette Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson et Glynis Johns. Ce fut une longue et ardue aventure de faire passer Mary Poppins sur grand écran, qui a été dramatisée dans le film 2013 de John Lee Hancock, Saving Mr. Banks, avec Tom Hanks dans le rôle de Disney et Emma Thompson dans le rôle de Travers. En plus de recevoir une renommée universelle, le film a remporté 13 nominations aux 37e Oscars, dont cinq.
Walt Disney détient actuellement deux records aux Oscars: 59 nominations au total et 22 victoires au total. Presque tous, cependant, provenaient des catégories du meilleur court métrage ou du meilleur documentaire. Mary Poppins reste le seul film que Walt Disney jamais produit à être nominé pour le meilleur film.
5 D'ici à l'éternité - 13 nominations
Dix ans après la tristement célèbre attaque de Pearl Harbor, le roman de James Jones, From Here to Eternity, est sorti sur les étagères, racontant l'histoire de la vie de trois soldats menant au jour fatidique de 1941. Fred Zinnemann a donné vie au roman le grand écran quelques années seulement après la sortie du livre, avec Burt Lancaster, Montgomery Clift et Frank Sinatra dans le rôle des trois militaires. Deborah Kerr, Donna Reed et George Reeves ont partagé la vedette.
Malgré des critiques élogieuses de la part des critiques, le film a été sévèrement critiqué pour avoir omis plusieurs points de l'intrigue du roman à la demande de l'armée américaine et du Motion Picture Production Code (le précurseur de la MPAA). Les changements n'ont cependant pas empêché la séquence de victoires du film aux 26e Oscars. From Here to Eternity a remporté huit de ses 13 nominations, dont celle du meilleur film et du meilleur réalisateur. Sinatra et Reed sont également rentrés chez eux avec le meilleur second rôle et la meilleure actrice dans un second rôle, respectivement.
4 Autant en emporte le vent - 13 nominations
Même si vous ne vous êtes jamais assis pour regarder Autant en emporte le vent, il y a de fortes chances que vous en ayez au moins entendu parler. Ce n'est pas seulement l'un des films les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, mais aussi l'un des plus grands. Réalisé par Victor Fleming et mettant en vedette Clark Gable et Vivien Leigh, Autant en emporte le vent a reçu 13 nominations aux 12e Oscars, le plus élevé de tous les films à l'époque. Les acteurs et l'équipe sont rentrés chez eux avec huit victoires, dont celle du meilleur film et du meilleur réalisateur. Mais le point culminant de la soirée a été que Hattie McDaniel devenait bien sûr le premier lauréat d'un Oscar afro-américain.
En outre, le film a reçu deux prix honorifiques: un prix spécial, pour «réalisation exceptionnelle dans l'utilisation de la couleur», et un prix pour réalisation technique, pour «pionnier dans l'utilisation d'équipements coordonnés». N'oubliez pas, Autant en emporte le vent sorti à une époque où la plupart des films étaient encore en noir et blanc.
Outre ses distinctions exceptionnelles, Autant en emporte le vent a été un succès monstrueux au box-office. Bien sûr, des films récents comme Avatar et Star Wars: The Force Awakens figurent en tête de la liste des films les plus rentables de tous les temps. Mais, lorsque nous ajustons les chiffres pour l'inflation du prix des billets, Autant en emporte le vent conserve la première place pour les films les plus rentables au pays, avec 1,747 milliard de dollars. C'est incroyable, d'autant plus qu'il est rare qu'un film à succès atteigne 500 millions de dollars au niveau national de nos jours.
3 Tout sur Eve - 14 nominations
Les gens peuvent reconnaître des films comme Casablanca et Autant en emporte le vent plus qu'ils ne le feraient All About Eve, mais il serait insensé de ne pas tenir compte des exploits accomplis par ce film de Joseph L. Mankiewicz de 1950. Avec Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders et Celeste Holm, All About Eve suit un fan sincère alors qu'elle tente de voler le tonnerre de l'actrice qu'elle admire.
Le film a été un succès retentissant lors de sa sortie, devenant le premier film à recevoir 14 nominations aux Oscars. Gagner autant de nominations est une chose, mais devenir le seul film de l'histoire à avoir quatre nominations d'actrice féminine en est une autre. Davis et Baxter ont tous deux été nominés pour la meilleure actrice, tandis que Holm et Thelma Ritter ont été nominés pour la meilleure actrice dans un second rôle. Malheureusement, aucun d'entre eux n'a remporté la médaille d'or, bien que Sanders ait remporté la victoire du meilleur second rôle masculin.
Pendant près d'un demi-siècle, All About Eve a détenu le record du plus grand nombre de nominations aux Oscars, c'est-à-dire jusqu'à ce que James Cameron arrive avec un petit film catastrophe appelé Titanic. Pourtant, bien qu'il ait presque 70 ans, All About Eve parvient à conserver ses impressionnants records aux Oscars.
2 Titanic - 14 nominations
Pour quelqu'un qui est un cinéaste de premier plan depuis le début des années 80, James Cameron n'a sûrement pas réalisé autant de films. Jusqu'à présent, il n'a réalisé que huit films en 28 ans, mais presque tous ont laissé un impact sur l'industrie. Deux de ses films figurent en tête de la liste des films les plus rentables de tous les temps, non ajustés à l'inflation: Titanic et Avatar, qui sont tous les deux les deux derniers films qu'il a réalisés. Avatar a fait des progrès technologiques dans l'industrie cinématographique, en particulier en termes de technologie 3D, mais c'est Titanic qui a laissé une empreinte sur Hollywood pour toujours.
Célèbre avec Leonardo DiCaprio dans le rôle de Jack Dawson et Kate Winslet dans le rôle de Rose DeWitt Bukater, le Titanic de Cameron est sorti en 1997 avec une acclamation critique. Bien que le film suive le naufrage réel du RMS Titanic en 1912, l'histoire elle-même est fictive, de nombreux personnages ayant été créés spécialement pour cela. Stupéfait par le film, l'Académie a nominé le Titanic 14 fois. C'était la première fois en 47 ans qu'un film recevait autant de nominations. Il a remporté 11 de ses 14 nominations, dont le meilleur film et le meilleur réalisateur.
Vous fredonnez "My Heart Will Go On" en ce moment, n'est-ce pas?
1 La La Land - 14 nominations
Damien Chazelle n'a que deux grands crédits de réalisation à son nom, mais s'il continue à ce rythme, il pourrait bien devenir l'un des plus grands réalisateurs de l'industrie (s'il ne l'est pas déjà). Son premier grand film, Whiplash, était basé sur son court métrage du même nom et a fini par recevoir cinq nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film. Aujourd'hui, deux ans plus tard, Chazelle revient aux Oscars avec La La Land, qui a remporté 14 nominations, égalant le record établi par Titanic et All About Eve.
La La Land, avec Emma Stone, Ryan Gosling et John Legend, est un ensemble musical dans le Los Angeles actuel, à la suite d'une actrice et musicien de jazz en herbe alors qu'ils s'efforcent de réussir dans leurs professions respectives et de maintenir leur relation avec L'une et l'autre.
Nommé dans toutes les grandes catégories, y compris celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, La La Land est sur le point d'établir un autre record du plus grand nombre de victoires. Ce qui est intéressant, c'est que, dans le film, le personnage de Legend demande au personnage de Gosling: "Comment vas-tu être un révolutionnaire si tu es un traditionaliste? Tu t'accroches au passé, mais le jazz c'est l'avenir." C'est une question fascinante, d'autant plus qu'elle décrit avec précision l'effort de Chazelle pour créer quelque chose de nouveau et de révolutionnaire tout en conservant un semblant de traditionalisme. Nous avons hâte de voir comment celui-ci se débrouillera le soir des Oscars.
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Bien que nous ayons rédigé des textes de présentation complets pour Lincoln, The Revenant et The King's Speech, il y a en fait 13 autres films qui ont reçu 12 nominations aux Oscars. Mais, dans le but de garder la liste pertinente pour les lecteurs, nous avons condensé les films restants dans cette section. Notez, cependant, que les films suivants ne méritent pas moins leurs nominations aux prix (ou leur place sur cette liste) que ceux qui ont déjà été mentionnés. Donc, sans plus tarder, les films restants sont: Mme Miniver, The Song of Bernadette, Johnny Belinda, A Streetcar Named Desire, On the Waterfront, Ben-Hur, Becket, My Fair Lady, Reds, Dances With Wolves, Schindler's List, Le patient anglais et gladiateur.
Lequel de ces films de notre liste vous a le plus surpris? Combien d'Oscars pensez-vous que La La Land va accumuler quand tout sera dit et fait? Faites le nous savoir dans les commentaires.