Rotten Tomatoes est un site Web merveilleux qui regroupe des critiques de films. Les films dont les critiques sont positives à au moins 60% sont étiquetés «frais», tandis que ceux qui tombent sous la barre des 60% sont «pourris». C'est un outil utile pour obtenir un aperçu de ce que les critiques professionnels pensent d'un titre donné. Bien sûr, certaines personnes prennent la cote du Tomatomètre beaucoup trop au sérieux. Quelques critiques ont été harcelés ou ont même reçu des menaces de mort pour avoir "cassé" le Tomatomètre en empêchant un film très apprécié d'avoir un score de 100% sans faille. Personne ne devrait être aussi obsédé par la cote d'un film.
Néanmoins, c'est assez amusant de regarder les extrêmes de l'échelle Rotten Tomatoes, comme ceux qui ont obtenu un score parfait. Ou ceux à l'extrémité opposée qui ont obtenu un 0%. Il y en a plusieurs dans cette dernière catégorie. Plus que vous ne le pensez. Pour cette liste, nous examinons des films auxquels vous n'auriez peut-être pas pensé obtenir un score de 0% ou s'en approcher dangereusement. Vous ne vous attendriez pas nécessairement à des notes critiques élevées pour ces titres, mais si nous vous demandions de prédire ce qu'ils avaient gagné chez Rotten Tomatoes, nous parions que vous devineriez plus élevé que la réponse réelle.
Voici 15 films dont vous ne saviez pas qu'ils avaient 0% sur les tomates pourries (et deux qui se rapprochent vraiment).
15 Escapade - 2%
Getaway est un film d'action de 2013 sur un ancien pilote de voiture de course (joué par Ethan Hawke) dont la femme a été kidnappée. La seule façon de la sauver est de suivre les instructions d'un mystérieux appelant, qui le soumet à une série de défis de conduite. Aider Hawke est un pirate informatique maître / carjacker défaillant (Selena Gomez). Le film a une cote peu impressionnante de 2% chez Rotten Tomatoes, avec seulement trois critiques sur 137 l'aiment.
La surprise ici est que les films de poursuite en voiture offrent généralement un certain degré de plaisir, même s'ils ne passent pas le test de logique (par exemple, ce qui rend crédible le fait que Selena Gomez pourrait être un pirate informatique, capable de pénétrer dans n'importe quel système sécurisé avec juste un quelques coups d'un iPad). On pourrait penser qu'un film offrant jusqu'à 90 minutes de crashs et de cascades automatiques gagnerait un peu plus de 2%. Vous auriez tort. Et c'est un signe de l'incompétence de Getaway.
14 Le maître du déguisement - 1%
Dana Carvey est devenu une star de Saturday Night Live, où il a créé une série de personnages hilarants et décalés, dont la Church Lady, le bodybuilder à l'esprit faible Hans et, bien sûr, le bras droit de Wayne, Garth. Sa transition vers les longs métrages ne s'est pas très bien déroulée. Des images comme Opportunity Knocks et Clean Slate n'ont pas profité de son don pour la bêtise basée sur le personnage.
Le maître du déguisement était censé changer le destin de Carvey sur grand écran. Il a co-écrit le scénario, qui raconte l'histoire du serveur italien Pistachio Disguisey, qui utilise ses compétences pour se transformer pour combattre un cerveau criminel. Le rôle a donné à Carvey la chance de revêtir diverses tenues loufoques et d'utiliser des voix trompeuses. Cela aurait dû être un slam dunk pour le comédien, mais le film a été sauvagement critique. ("Aussi drôle qu'une plaie suintante", a déclaré Keith Phipps de l'AV Club.) Sur 103 critiques qui l'ont examiné, un seul - Prairie Miller de Long Island Press - a donné au Master of Disguise une tomate "fraîche", menant à un score embarrassant de 1%.
13 Max Acier
Max Steel a ouvert ses portes en octobre de cette année et a une note parfaite (ou devrions-nous dire imparfaite?) De 0% chez Rotten Tomatoes. C'est un film familial sur un adolescent, Max McGrath (Ben Winchell), qui découvre que son corps possède une incroyable capacité à générer de l'énergie. Il combine ce pouvoir avec celui d'un extraterrestre nommé Steel pour se transformer en super-héros titulaire. Ensemble, ils combattent les forces du mal qui veulent contrôler leurs compétences pour des raisons infâmes prévisibles.
L'une des accusations parfois portées contre les critiques de cinéma est qu'ils donnent un «laissez-passer» aux films pour enfants. La théorie est que, puisque certains films sont clairement destinés aux enfants, il y a toujours quelques professionnels qui se disent: "Eh, les enfants vont aimer, même si les adultes ne le sont pas." Il peut y avoir quelques cas isolés où cela est vrai, mais d'une manière générale, c'est une allégation injuste, et Max Steel en est la preuve. Pas un seul critique ne l'a fait passer sur l'échelle «il a été fait pour les enfants». Pas une.
12 La salle des déceptions
Nous aimons tous Kate Beckinsale, non? Bien sûr, elle a fait quelques ratés, mais elle a également joué dans des films de haute qualité (The Aviator de Martin Scorsese et ses collaborations avec Whit Stillman, par exemple) et dans des films amusants et stupides de pop-corn (comme Underworld). The Disappointments Room l'associe au réalisateur DJ Caruso, dont Disturbia et Eagle Eye avaient leur juste part de fans. Le film est un refroidisseur sur une mère et son fils qui découvrent une pièce secrète dans le grenier de leur nouvelle maison qui contient un secret horrible.
Les refroidisseurs sont un genre intéressant, car ce qui fait peur à une personne ne fera absolument rien pour l'autre. Par conséquent, les scores de Rotten Tomatoes pour ces films ont tendance à être partout sur la carte. Il y a généralement au moins quelques âmes qui sont secouées par un événement cinématographique donné. Dans le cas de The Disappointments Room, cependant, personne ne semblait en avoir la chair de poule. Le consensus unanime était que le film n'avait tout simplement rien de valable, malgré un réalisateur et une star qui savent généralement comment exécuter ce genre de choses avec un certain degré de compétence.
11 Le Noël sauvé de Kirk Cameron
Autrefois idiot adolescent grâce à son rôle dans la sitcom classique Growing Pains, Kirk Cameron a fait la transition vers un type de carrière entièrement différent au cours de la dernière décennie. Il travaille désormais exclusivement dans le domaine du cinéma chrétien. Son effort de vacances 2014 de Kirk Cameron Saving Christmas le trouve essentiellement comme lui-même. Cameron essaie d'aider son beau-frère à voir que le vrai sens de Noël existe toujours, malgré la commercialisation sociale de la fête. Le bon vieux KC justifie même certaines traditions séculaires de Noël en affirmant qu'elles ont en fait une base biblique.
Les critiques n'ont pas du tout aimé le film. Christie Lemire l'a en fait comparé à The Room, notoirement incompétent, tandis que Peter Sobczynski de RogerEbert.com le disait étrangement "semble approuver catégoriquement le matérialisme, la cupidité et la gourmandise pure et simple". Personne ne s'attend à des films de calibre Oscar de Kirk Cameron, mais le score de 0% pour Sauver Noël est néanmoins inattendu. Certains des autres films religieux de l'acteur ont obtenu des scores nettement plus élevés. Ignifuge, par exemple, a un 40%. Dans le cas de cette comédie de vacances, même les critiques qui ont tendance à soutenir les films à thème chrétien ne pouvaient pas susciter d'enthousiasme.
10 Devoir de juré
Pauly Shore a été brièvement, inexplicablement une grande chose dans les années 90. Après avoir attiré l'attention en tant que MTV VJ, il a sauté au cinéma avec la comédie de Brendan Fraser, Encino Man, en 1992. Trois ans plus tard, il a joué dans Jury Duty, l'histoire d'un fainéant sans but qui se porte volontaire pour servir en tant que juré dans un procès pour meurtre afin qu'il soit séquestré dans un hôtel chic et reçoive l'allocation quotidienne de cinq dollars. Le film est rempli de Shore faisant son shtick habituel: agresser la caméra, se méfier des femmes attirantes et agir comme un idiot complet.
Au moins, il y a deux choses intéressantes à propos de Jury Duty: l'une est qu'il a marqué une apparition assez précoce à l'écran de Stanley Tucci - un fait que nous parions qu'il aimerait que tout le monde oublie. L'autre est la cote de 0% du film sur Rotten Tomatoes. Ce n'est pas un choc que les films de Shore aient toujours été mal notés par les critiques, mais ses autres comédies pathétiques se sont toutes classées un peu plus haut. Encino Man avait 16%, beau-fils 22%, dans l'armée maintenant 6% et Bio-Dome 5%. C'est vrai, même Bio-Dome a été plus acclamé par la critique que Jury Duty.
9 C'est Pat: le film
Dans Saturday Night Live, Julia Sweeney a créé l'un des personnages les plus mémorables de l'histoire de la série. "Pat" était une personne androgyne, et la plaisanterie des croquis était que personne ne pouvait jamais savoir s'ils parlaient à un homme ou à une femme. Ils essayaient de poser des questions ou d'obtenir des informations, seulement pour obtenir une réponse tout aussi déroutante. Pat était si populaire qu'ils ont gagné un long métrage, intitulé à juste titre It's Pat: The Movie. Ce qui a fonctionné à la télévision ne s'est pas traduit sur le grand écran, cependant. Sorti dans seulement 33 cinémas, le film a fait une énorme vie brute de 31 370 $.
Bien que les gens n'aient peut-être pas été clairs sur le sexe de Pat, on ne peut nier que It's Pat a été un désastre, à la fois au box-office et auprès des critiques. Il se classe comme le film basé sur Saturday Night Live le moins bien noté. Pour mettre cela en perspective, considérez que d'autres ratés SNL sont tous entrés dans les deux chiffres sur le Tomatomètre. Cela inclut Une nuit au Roxbury (11%), The Ladies Man (11%), Stuart sauve sa famille (30%) et Superstar (32%).
8 Tout ce que je veux pour Noël
All I Want For Christmas, sorti en 1991, parle d'une petite fille nommée Hallie (Thora Birch) qui va rendre visite au Père Noël (Leslie Nielsen) au grand magasin Macy's. Elle ne demande pas un bébé poupée, des jouets ou un nouveau vélo. Non, elle demande à ses parents divorcés de se remettre ensemble. (C'est un peu difficile pour les elfes de faire dans une usine.) Hallie et son frère se sont alors mis à essayer de ruiner la nouvelle relation de leur mère et de la faire retomber amoureuse de leur père. Avec un peu d'aide de l'homme joyeux en rouge, leur plan fonctionne.
Il y a beaucoup de bons films de Noël. Celui-ci ne fait certainement pas partie de la même ligue que Miracle sur 34th Street, It's a Wonderful Life ou même Home Alone. Ce n'est pas terrible, cependant, contrairement à la plupart des autres images de cette liste. Et même si ce n'est pas un chef-d'œuvre, All I Want For Christmas reste un visionnage annuel pour de nombreuses personnes qui étaient des enfants dans les années 1990 et s'en souviennent avec affection et / ou se rapportent à l'élément de réalisation des souhaits. Cela fait de son œuf d'oie un score de Tomatomètre un peu un grattoir.
7 La chose à deux têtes
Avez-vous déjà vu The Thing With Two Heads de 1972? Sinon, vous devez absolument. C'est l'un des films les plus fous jamais réalisés. L'histoire concerne un homme blanc raciste (joué par Ray Milland) qui est en train de mourir. Dans un effort désespéré pour rester en vie, il paie pour se faire transplanter la tête sur un autre corps. Au réveil de la chirurgie, il constate que sa tête est maintenant sur le corps d'un homme noir (ancienne star du football Roosevelt Grier). Pire encore, la tête de l'autre gars est là aussi. L'homme noir tente de prouver son innocence suite à une accusation de meurtre, ce qui signifie que le raciste doit aider son nouveau corps et co-chef sur ce chef.
The Thing With Two Heads est un film assez drôle. Une partie de cela est intentionnelle, car cela joue avec l'idée qu'un bigot doit partager un corps avec une cible de sa haine. Une grande partie, cependant, n'est pas intentionnelle, comme la façon dont les deux acteurs sont clairement et mal à l'aise, serrés ensemble dans des costumes afin de donner l'impression que leurs têtes sont greffées ensemble. Dire que l'effet n'est pas convaincant serait un euphémisme. Ce classique culte est un parfait exemple de l'école de cinéma "tellement mauvais, c'est bon". Le fait qu'il n'ait pas obtenu une seule critique positive à ce sujet est choquant.
6 Pinocchio (2002)
L'année était 1997. L'acteur italien Roberto Benigni a réalisé, co-écrit et joué dans Life is Beautiful, une comédie / drame dans laquelle il a joué un homme qui a utilisé l'humour pour protéger son jeune fils des horreurs de l'Holocauste qui se déroulait autour d'eux.. Les critiques ont déliré. Public aligné. L'année suivante, Benigni a remporté l'Oscar du meilleur acteur, marchant sur les sièges alors qu'il se dirigeait vers la scène. C'était le genre de «moment» de carrière dont rêvent tous les acteurs.
C'est aussi un exemple de la distance à laquelle on peut tomber dans le show business. Le prochain projet de Benigni en tant que triple menace était une version live-action de 2002 de Pinocchio qui le place dans le rôle titre. Alors que quelques années plus tôt, tout le monde l'aimait, maintenant ils rejetaient catégoriquement la star. Le film était une énorme bombe, ne rapportant que 3,6 millions de dollars au box-office. Et les critiques? Eh bien, sur cinquante-cinq critiques, pas un seul n'avait rien de gentil à dire. Carrie Rickey, du Philadelphia Inquirer, résume le mieux la situation, qualifiant Pinocchio de «dinde épique». Une belle goutte pour l'homme qui avait autrefois été un chéri critique.
5 Enfermé
La liste noire est une enquête annuelle auprès des initiés d'Hollywood. Ils sont invités à choisir les meilleurs scénarios non produits de l'année. Après avoir fait la liste, beaucoup de ces scénarios ont la chance d'être transformés en films. Argo, Whiplash et John Wick ne sont que trois des films issus de scripts de la liste noire. Un autre est Shut In, l'histoire d'une pédopsychiatre déprimée s'occupant de son fils handicapé tout en essayant de localiser l'un de ses patients disparus.
Malgré le pedigree et le casting de l'actrice acclamée Naomi Watts dans le rôle principal, Shut In n'a pas été en mesure de traduire ce à quoi les gens ont répondu sur la page sur grand écran. En fait, les critiques ont fait preuve de créativité en essayant de décrire à quel point le film était moche. Kimber Myers du Los Angeles Times, par exemple, a déclaré que le film "est plus efficace en tant que publicité de 90 minutes pour l'esthétique de LL Bean qu'en tant que thriller pseudo-psychologique". Compte tenu du respect initial pour le scénario et de la talentueuse star, il est prudent de dire que personne impliquée dans la réalisation de Shut In ne s'attendait à ce que le redoutable score de 0% Tomatometer ait finalement reçu.
4 surfeur, mec
Matthew McConaughey a eu une touche assez dorée ces dernières années, après une longue période de sécheresse. Une fois qu'il a décidé d'arrêter de faire des comédies romantiques idiotes (Failure to Launch, Ghosts of Girlfriends Past, Fool's Gold) et de recommencer à faire des films qui lui tenaient à cœur, sa carrière a soudainement été rajeunie. De nos jours, son nom sur une affiche indique généralement une mesure de qualité.
Il y a, cependant, un film personnel qu'il a fait qui s'est avéré être tout sauf bien, d'accord, d'accord. Ce serait Surfer, Dude de 2008, qu'il a produit et joué. McConaughey joue Steve Addington, un surfeur expert qui subit une crise lorsque les vagues cessent de venir. Il doit ensuite décider s'il doit attendre leur retour (le cas échéant) ou se vendre aux entreprises américaines en se lancant dans la télé-réalité et les jeux vidéo de réalité virtuelle. Pour McConaughey, Surfer, Dude était un projet passionné. Pour le Hollywood Reporter, c'était «une production de vanité terne». Toutes ses horribles comédies romantiques ont mieux réussi avec les critiques que son film personnel, qui est resté vide sur Rotten Tomatoes.
3 Mulan II
Disney's Mulan a très bien fait lors de sa sortie en 1998, gagnant 120 millions de dollars. Au fil du temps, sa popularité a résisté et a même augmenté au point qu'une adaptation en direct est prévue. Les gens se souviennent de l'émotion de l'histoire, de la bonne musique et de l'animation à couper le souffle. Cela dit, il est indéniable que les gens de Disney recherchent toujours un moyen de tirer le maximum de leurs produits. Souvent, cela se présente sous la forme de suites inutiles directement sur DVD à leurs classiques.
Mulan II a été vilipendé comme Mulan était aimé. Les critiques ont utilisé des mots comme «trivial», «sans charme» et «merde» pour décrire la suite, qui trouve le personnage principal envoyé dans une nouvelle mission au moment même où elle planifie son mariage. De toute évidence, ils estimaient que ce n'était rien de plus qu'un crabe cynique. Incidemment, ce n'est pas la seule suite inutile de Disney à toucher le fond du Tomatomètre. Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas et Kronk's New Groove ont également le redoutable 0%. Il y a peut-être une leçon à apprendre ici pour la "Maison des Souris".
2 mille mots
A Thousand Words met en vedette Eddie Murphy dans le rôle de Jack McCall, un agent littéraire motivé. Un jour, il découvre un arbre étrange dans sa cour. Chaque fois qu'il parle, une feuille tombe de l'arbre, et il finit par se rendre compte que lorsqu'ils sont tous partis, il l'est aussi. Afin d'éviter sa propre extermination, Jack doit trouver d'autres moyens de communiquer avec les gens autour d'eux. Le rôle a été conçu pour présenter le cadeau de Murphy pour la comédie physique. Il y a 54 critiques du film sur les tomates pourries. Pas un seul n'est positif.
La raison pour laquelle vous ne saviez peut-être pas que ce film a un 0% est que Murphy a fait des ratés assez médiatisés à son époque. The Golden Child , Meet Dave et The Adventures of Pluto Nash sont les principaux d'entre eux. Tous - ainsi que Holy Man, Metro, A Vampire in Brooklyn et Daddy Day Care, d'ailleurs - ont obtenu des scores plus élevés que ce film. Si nous vous avions demandé de deviner quel était son film le moins bien noté, auriez-vous deviné A Thousand Words? Nous ne le pensions pas.
1 Académie de police 4-7
Cela doit être une sorte de record. Il y a sept films de l'Académie de police. Les trois premiers sont "pourris" mais au moins ont des critiques positives jetées là-dedans à côté des casseroles. Les quatre autres - Citoyens en patrouille, Affectation Miami Beach, City Under Siege et Mission à Moscou, respectivement - ont tous un score Tomatomètre de 0%. C'est vrai, plus de la moitié des entrées de cette franchise ont été récompensées par les critiques qui ont publié leurs critiques sur Rotten Tomatoes.
La chose étrange est que ces films ont une certaine popularité. Il n'y en aurait pas sept s'ils ne le faisaient pas. On pourrait penser qu'au moins un critique serait un fan. Après tout, la plupart des critiques abandonneraient théoriquement bien avant la sixième ou la septième entrée s'ils ne tiraient pas au moins un peu de plaisir des comédies idiotes. Même si les critiques professionnels n'étaient pas d'accord, les créateurs de la franchise de l'Académie de police peuvent au moins se réconforter du fait que l'ancien président Bill Clinton est un fan, reconnaissant récemment que lui et sa fille Chelsea avaient déjà regardé la série entière.
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Quelle est votre opinion sur ces films? Y en a-t-il que vous jugeriez frais? Si oui, pourquoi? Dites-nous ce que vous pensez dans les commentaires.