Commençant comme un manga de Masamune Shirow en 1989 et plus tard une adaptation cinématographique en 1995 par Mamoru Oshii et Production IG, Ghost in the Shell est les rêves les plus fous d'un fan de cyber-punk devenu réalité. L'anime se concentre sur le cyber-terrorisme dans une version futuriste du Japon comme objectif, la Section de la sécurité publique 9 étant le groupe destiné à lutter contre ces crimes. La série postule un avenir cybernétique amélioré où une grande partie de la population a des «cyber-cerveaux», qui sont logés dans des corps prothétiques. Bien que cette configuration ait son luxe et un certain degré d'immortalité, les cyber-cerveaux sont également ouverts aux attaques de pirates informatiques, qui transforment essentiellement les individus en marionnettes contrôlées par le pirate informatique.
Ghost in the Shell suit le major Motoko Kusanagi, un cyber-cerveau dans une prothèse, ainsi que l'un des plus redoutables agents de lutte contre le cyber-terrorisme de la Section de la sécurité publique 9. Le manga original de Shirow a engendré toute une franchise à ce stade, avec même une adaptation en direct avec Scarlett Johansson sur le point de sortir en salles. En l'honneur de la résurgence du titre et du sentiment de propriété plus pertinent que jamais, voici 15 choses que vous ne saviez jamais sur Ghost in the Shell.
15 C'était le premier film d'anime à voir une sortie simultanée au Japon, aux États-Unis et au Royaume-Uni
Certains objectifs très nobles ont été fixés lorsque Ghost in the Shell se préparait pour sa sortie. Ce film était considéré comme un morceau d'anime transformateur et pivot et Production IG voulait capitaliser sur cela dans un effort pour renforcer la sensibilisation aux animes à l'étranger. Le public d'anime moderne a été gâté, les sorties simultanées étant un événement plutôt typique, mais en 1995, cette idée était particulièrement rare. En fait, Ghost in the Shell est le premier film d'anime à sortir en Grande-Bretagne et aux États-Unis en même temps qu'au Japon, le 18 novembre 1995. Malgré cet effort concentré pour donner plus de visibilité à l'anime aux États-Unis. et au Royaume-Uni, le mouvement a finalement échoué. Ghost in the Shell n'a peut-être pas fait une énorme impression sur les box-offices nord-américains, mais le film trouverait une popularité et un public dans les ventes de VHS et de DVD.Ghost in the Shell allait même devenir la première version d'anime à atteindre la position vidéo n ° 1 de Billboard.
14 Major apparaît plus jeune et plus sexué dans le manga original
Le manga original de Masamune Shirow et l'adaptation cinématographique de Mamoru Oshii en 1995 excellent à donner un regard profond et prémonitoire sur une version plus futuriste du monde. Les visions de Shirow et Oshii s'alignent pour la plupart, mais il y a quelques domaines dans lesquels les deux divergent, leur interprétation de Motoko Kusanagi étant significative. Dans le manga de Shirow, Motoko apparaît comme un personnage beaucoup plus jeune qui penche probablement davantage vers la mi-vingtaine. Ce look plus jeune pour le personnage s'accompagne également d'expressions faciales comiques, de se rebeller comme une jeunesse impulsive et d'un degré plus élevé de sexualisation. Cependant, Hiroyuki Okiura, concepteur de personnages et principal superviseur de l'animation de Ghost in the Shell, pensait que ces traits semblaient moins appropriés dans le film plus mature. En conséquence,Okiura a placé Motoko dans un corps beaucoup plus mature physiquement qui reflète mieux l'âge mental du cyber cerveau du personnage. La traduction en est une qui fonctionne certainement pour le personnage (cela ne favorise pas que Major soit interprété comme un enfant), cet ancien modèle de Motoko devenant la norme dans de nombreux contenus basés sur Ghost in the Shell.
13 La matrice a été fortement influencée par Ghost in the Shell
Ghost in the Shell est clairement un film très stylisé et influent, avec les idées et les visuels qu'il repoussait en 1995 attirant vraiment l'attention de certains cinéastes accomplis. L'un des exemples les plus extrêmes de cela est le cas de Ghost in the Shell, qui est une inspiration majeure pour la trilogie emblématique Matrix des Wachowskis. L'amour des Wachowski pour ce film est si intense que lorsqu'ils ont présenté The Matrix à Joel Silver, ils lui auraient montré le tournage final de Ghost in the Shell, puis ont ajouté: «Nous voulons le faire pour de vrai.» Les Wachowski ont été très proches de leur objectif avec non seulement plusieurs décors du film capturant Ghost in the Shell, mais des concepts tels que les prises dans la nuque des gens et la séquence de titre de code numérique «pluie», tous deux venant directement d'Oshii film.
Même des gens comme James Cameron - dont l'Avatar présente également quelques similitudes avec Ghost in the Shell - ont été profondément émus par le film, lui disant que c'est «le premier film d'animation véritablement pour adultes à atteindre un niveau d'alphabétisation et d'excellence visuelle». Et Cameron sait une chose ou deux sur les cyborgs.
12 C'était le film d'animation le plus cher de tous les temps à sa sortie
Beaucoup de choses roulaient sur Ghost in the Shell, l'anime étant considéré comme un projet de prestige. Mamoru Oshii de la renommée de Patlabor est venu à bord en tant que directeur de Ghost in the Shell, augmentant les attentes dans le processus. L'anticipation et la confiance pour le projet sont devenues si immenses que le film a reçu un budget de 10 millions de dollars, ce qui en fait le film d'animation le plus cher jamais réalisé à l'époque. Ce budget n'a certainement pas été gaspillé, le film s'efforçant constamment de se démarquer. De nouvelles méthodes de production non conventionnelles étaient utilisées dans tous les domaines, ce qui donnait inévitablement au film son aspect unique et impressionnant, mais n'était pas non plus bon marché. Par exemple, le film a vu l'avènement d'un nouveau style d'animation généré numériquement qui combine l'animation cel-shaded avec l'infographie, ainsi que le mélange avec l'audio numérique.D'autres travaux impressionnants dans les domaines des effets d'éclairage, des logiciels de rendu, ainsi que des plans de sortie internationale simultanée du film ont également contribué ici. Ghost in the Shell allait rapidement se faire un nom et inspirer un héritage de contenu supplémentaire pour le suivre, montrant clairement que l'investissement initial dans le projet en valait la peine.
11 Ghost in the Shell a plusieurs séries télévisées, émissions spéciales et séquences et extensions de films
Le film de 1995 de Mamoru Oshii, Ghost in the Shell, a résisté à l'épreuve du temps et s'est forgé une solide réputation. Beaucoup de gens, qu'ils soient fans d'anime ou non, connaissent Ghost in the Shell dans une certaine mesure. Cependant, ce qui est beaucoup moins connu du public, ce sont les nombreuses autres histoires complexes de la Section de la sécurité publique 9 et de Motoko Kusanagi. En plus du film de 1995, il y a la série télévisée Ghost in the Shell: Stand Alone Complex qui explore des matériaux alternatifs du manga de Shirow impliquant Motoko. Solid State Society est un film qui résume tout. De plus, il y a aussi Ghost in the Shell: Arise, qui est à la fois une série OVA et un film qui réinvente plus ou moins le manga original. Il existe également deux fonctionnalités supplémentaires de Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,qui se concentre sur Batou et la création d'androïdes sexuels, ainsi que sur le malheureusement intitulé Ghost in the Shell: The New Movie, qui agit comme un pont vers Arise. Aussi compliqué que tout cela puisse paraître, il ne nécessite pas de cyber-cerveau pour tout régler.
10 Ghost in the Shell contient de nombreuses références au film précédent d'Oshii, Angel's Egg
Oshii a maintenant une réputation reconnue en tant que réalisateur, mais cela n'a pas toujours été le cas. Avant Ghost in the Shell, l'OVA de 71 minutes d'Oshii, Angel's Egg, suscitait beaucoup de controverse et se transformait en un projet incroyablement polarisant du réalisateur. Angel's Egg est une entreprise incroyablement minimaliste qui se dit presque entièrement sans dialogue. Le film raconte le voyage d'une jeune fille dans un désert dystopique alors qu'elle tente de s'occuper de l'œuf géant qui est en sa possession. Le film regorge d'allusions bibliques et est souvent considéré comme l'œuvre la plus personnelle d'Oshii. Le film existentiel et stimulant est certainement un goût acquis, mais cela signifie évidemment suffisamment pour Oshii qu'il voulait lui rendre hommage dans Ghost in the Shell. Étonnamment, un certain nombre de références à Angel's Egg apparaissent tout au long du film,comme le visuel de l'Arbre de Vie entouré d'une pièce remplie de fossiles. La conclusion de Ghost in the Shell fait également pencher son chapeau sur les travaux précédents d'Oshii de plusieurs manières. Les deux films utilisent également le même visuel des plumes dans leurs climax. Peut-être que la sortie d'Angel's Egg: Stand Alone Complex n'est pas loin?
9 Il a été réédité en 2008 avec une nouvelle animation en tant que Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell a toujours l'air magnifique pour un morceau d'animation de 1995, mais lorsque Mamoru Oshii a sorti son nouveau film, The Sky Crawlers, en 2008, cela lui a permis de sortir une version mise à jour de son classique cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 remplacerait son animation originale par la dernière technologie actuelle, comme 3D-CGI. Cela s'est prolongé dans le film avec une nouvelle scène d'ouverture, davantage d'une présence numérique, ainsi que des affichages holographiques. De plus, la bande originale et le dialogue du film ont été réenregistrés et arrangés en 6.1 Channel Surround Sound. Des modifications mineures ont été apportées au scénario, et dans le cas de l'homme qui rit, Iemasa Kayumi finirait par remplacer Yoshiko Sakakibara comme son talent de voix.
Les changements présents dans 2.0 ne sont cependant pas purement esthétiques. Après avoir réalisé Ghost in the Shell 2: Innocence en 2004, Oshii avait hâte de peaufiner des éléments du film original qui ne complimentaient plus la suite. Le point de vue et les idées du directeur avaient changé depuis 1995 et il pensait que la mise à jour devrait refléter cela. Espérons qu'une autre épiphanie ne sera pas atteinte, provoquant la sortie d'un 3.0 en 2021.
8 La chanson d'ouverture emblématique du film est un mélange de styles traditionnels japonais et bulgares
Ghost in the Shell est une pure extravagance visuelle, mais la bande originale du film et les sélections musicales offrent également autant de nuances et de profondeur. Kenji Kawai est le compositeur de Ghost in the Shell, et le numéro musical le plus frappant du film est peut-être son thème d'ouverture, «Making of a Cyborg». Lors de la composition du thème, Kawai a fait de son mieux pour capturer le cœur de cet univers futuriste et a fusionné quelques styles afin de puiser dans le monde éclectique de Motoko. «Making of a Cyborg» présente des paroles de l'ancienne langue japonaise de Yamato qui sont associées à une harmonie bulgare traditionnelle. Les chants efficaces tout au long de la pièce rappellent également une chanson de mariage japonaise traditionnelle qui est généralement chantée pour aider à débarrasser les mauvais esprits.L'intention originale de Kawai était d'utiliser des chanteurs folkloriques bulgares pour honorer ce dont il tirait, mais a plutôt opté pour des chanteurs folkloriques japonais, ce qui finit par mélanger encore plus ces styles. Avec une collaboration d'influences aussi profonde ici, il est facile de comprendre pourquoi la chanson fait une telle impression et provoque des frissons chaque fois qu'elle apparaît dans le film.
7 Il existe plusieurs jeux vidéo Ghost in the Shell
Ghost in the Shell dépeint un monde futuriste plein de scènes d'action chaotiques et de brillantes démonstrations de fusillades. C'est le genre de matériel qui semble fait sur mesure pour une adaptation de jeu vidéo, Ghost in the Shell ayant en fait une poignée de titres. De manière impressionnante, en 1997, la PlayStation originale a vu un jeu Ghost in the Shell, même localisé et présentant les mêmes voix anglaises que l'anime. Alors que le titre PlayStation du jeu de tir à la troisième personne est en fait considéré comme l'une des meilleures adaptations de jeux d'anime, il place le joueur dans un réservoir Fuchikoma pour tout le jeu! Les gens veulent courir partout et couper les fantômes en tant que major! Cela a été quelque peu corrigé avec les deux titres Ghost in the Shell: Stand Alone Complex qui ont été publiés sur PS2 et PSP (mais pas en tant que port).Tirant de la série télévisée animée, les titres sont considérés comme moins soignés, mais laissent au moins les joueurs contrôler Motoko. Enfin, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online est un jeu de tir à la première personne en ligne gratuit qui joue vraiment comme une lettre d'amour à la série.
6 Le film présente des citations bibliques, une marque d'Oshii
Même si Masamune Shirow est responsable de la conception de la série Ghost in the Shell, Mamoru Oshii n'a vu aucun problème pour s'approprier la propriété et insérer un certain nombre de ses marques personnelles dans le film. Oshii a vu une histoire tumultueuse tomber dans et hors de la religion, et cela l'a amené à mettre souvent des citations bibliques dans ses films. Ghost in the Shell ne fait pas exception ici à l'ensemble: «Quand j'étais enfant
.»Discours venant des Corinthiens. Il se trouve que c'est un passage plutôt pertinent pour Oshii à tirer, car il touche à la réalité des cyborgs devenant normalisés en étant «comme une image sombre dans un miroir» ainsi que reflétant la naïveté ultime de l'humanité. Oshii va encore plus loin dans sa suite Ghost in the Shell, Innocence, où chaque personnage jette constamment des citations de philosophes célèbres. Il noie le public dans ces allusions existentielles, ce qui semble être une idée que le réalisateur a tirée des films de Jean-Luc Godard. Une autre marque Oshii présente dans ses deux offres Ghost in the Shell est l'apparition constante de bassets. Alors arrêtez d'essayer de percer le symbolisme de ces chiens. Oshii les aime juste.
5 Shirow a dû se battre pour garder le titre Ghost dans la coquille
Ghost in the Shell peut sembler être un titre assez mauvais, mais croyez-le ou non, c'est en fait quelque chose que l'auteur de manga, Masamune Shirow, a dû lutter assez dur pour le conserver. Les éditeurs de Shirow adoraient son histoire, mais préféraient en quelque sorte le titre extrêmement dérivé, Mobile Armored Riot Police. Shirow a insisté pour conserver son titre original, car tant de thèmes et d'idées que son manga introduit sont un hommage au texte formatif d'Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow essayait intentionnellement d'y établir des liens dont l'éditeur pouvait se moquer. Même à la fin, un compromis a finalement dû être fait où le titre de la série au Japon est Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. C'est le sous-titre, qui ressemble toujours à une gifle. Certes,De nombreuses extensions Ghost in the Shell portent des noms tels que Stand Alone Complex, Solid State Society et Alternative Architecture qui ressemblent à du jargon. La police anti-émeute blindée mobile ressemble à n'importe quel autre anime policier futuriste.
4 On pense généralement que le film se déroule dans une version futuriste de Kobe
L'une des plus belles choses du monde de Ghost in the Shell est la superbe image de la ville futuriste qu'il peint. Bien que l'endroit exact dans lequel le film se déroule ne soit jamais révélé, de nombreux téléspectateurs ont continué à supposer qu'il s'agissait naturellement d'une sorte de situation néo-Tokyo. Oshii a déclaré qu'il avait utilisé de vraies rues de Hong Kong comme modèle d'animation pour le film, et déclaré que l'ambiance animée et bruyante de la ville serait parfaite pour l'anime. Même la bière qui apparaît dans le film, San Miguel, est une marque de bière de Hong Kong. Malgré tout cela, il existe toujours un argument fort selon lequel le film se déroule en fait dans la ville portuaire de Kobe. Au fil du temps, Ghost in the Shell a augmenté son association avec Kobe City. Par exemple, non seulement Ghost in the Shell:Le nouveau film s'inspire d'endroits réels à Kobe pour s'inspirer, tout comme le film original l'a fait avec Hong Kong, mais le gouvernement de la ville de Kobe s'est en fait associé à Ghost in the Shell dans un étrange projet de relations publiques appelé Section 9!
3 Le méchant dans l'adaptation en direct de 2017 était à l'origine un homme qui riait, pas Hideo Kuze
Le prochain live-action Ghost in the Shell avec Scarlett Johansson a traversé un certain nombre de changements et de changements tout au long de sa production. Alors que beaucoup de ces remaniements de production ont eu lieu avant même que Johansson ne fasse partie du projet, un changement assez important a fini par se produire plus tard. Michael Pitt a été engagé pour jouer le méchant du film, l'antagoniste étant à l'origine le mystérieux homme qui rit. Laughing Man est un personnage merveilleux avec un look vraiment surréaliste, mais il a finalement été remplacé par Hideo Kuze. Kuze est peut-être moins tape-à-l'œil, mais c'est quelqu'un qui partage en fait une trame de fond avec le major, ce qui était clairement considéré comme un récit plus convaincant pour le film.
Ce qui est vraiment intéressant ici, c'est que Laughing Man et Kuze sont tous deux des méchants de Stand Alone Complex. Bien qu'il soit clair que le film accorde toujours beaucoup de respect à l'anime original, il est passionnant de voir que d'autres sources seront également prises en compte.
2 L'équipage s'est envolé pour Guam pour tirer des armes.
À des fins d'animation
L'authenticité et le degré de professionnalisme qu'Oshii tentait d'apporter à son film ont été répertoriés ici, ainsi que le budget élevé auquel la production a été confiée. Le directeur d'animation Toshihiko Nishikubo est quelqu'un qui a poussé Oshii à embrasser encore plus le réalisme. Certaines de ces tentatives considérables de réalisme ont abouti à ce que les rues et les lieux soient basés sur des zones réelles de Hong Kong, mais des longueurs encore plus importantes seraient utilisées pour l'animation des armes du film. Oshii et Nishikubo sont allés jusqu'à envoyer l'équipage à Guam afin qu'ils puissent tirer des armes à feu sur différents matériaux et cartographier les différentes réactions à des fins d'animation. Cette recherche est mise en pratique dans la scène du char du film, par exemple lorsque les balles du char créent des étincelles en frappant du métal, mais pas en frappant une pierre.Ce sont des détails si insignifiants, mais ils renforcent tous le sentiment que ce film est quelque chose de plus. Un tel effort y est mis.
1 Motoko ne clignote pas dans le film
Mamoru Oshii déploie des efforts minutieux pour prendre le matériau source vibrant de Shirow et le faire résonner encore plus efficacement. Beaucoup de ces touches ont à voir avec le monde futuriste dans lequel l'histoire se déroule. Le manga original de Shirow ne cache pas le fait que Kusanagi est une coquille cybernétique abritant un cyber cerveau, mais Oshii est capable de s'amuser beaucoup plus avec l'idée. Par exemple, les téléspectateurs aux yeux d'aigle auraient pu observer que le major Kusanagi ne clignait pas des yeux pendant Ghost in the Shell. Le détail est si mineur, mais il va très loin et capture parfaitement l'effet souhaité par Oshii de se sentir «comme une poupée» chez Motoko. Même sans remarquer cette touche effrayante à propos du personnage, le détail crée simplement le sentiment que quelque chose ne va pas chez elle.L'effet s'infiltre inconsciemment et c'est une façon plutôt inspirée d'indiquer que Motoko est différent des humains normaux. C'est aussi quelque chose que Shirow n'a pas vraiment pu réaliser dans son manga en raison du support composé d'images fixes - clignoter (ou en manquer) est un luxe de l'animation.
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C'est une bonne partie des goodies de Ghost in the Shell, mais s'il y a des anecdotes encore plus fascinantes sur le monde futuriste du Japon 2029 et le fonctionnement de la section 9 de la sécurité publique, faites-le savoir dans la section commentaires ci-dessous!
Ghost in the Shell sortira en salles le 31 mars 2017