Toutes les séries télévisées dérivées ne peuvent pas être Frasier, mais pas par manque d'essais des dirigeants de la télévision. Pour chaque spin-off qui a rencontré le succès (Saved by the Bell est un spin-off de Good Morning, Miss Bliss), des dizaines d'autres se trouvent au fond de la poubelle des magasins Best Buy du pays, si les studios se sont donné la peine de les publier. du tout. Pour certains, il semble difficile de comprendre comment le projet a été éclairé en vert, tandis que d'autres avaient des locaux prometteurs avec des personnages bien-aimés mais ont finalement été ruinés par trop de cuisiniers dans la cuisine.
Cependant, les dirigeants d'Hollywood sont un groupe tenace qui refuse d'apprendre les leçons durement combattues de leurs prédécesseurs. Il faut une bravoure aveuglante pour décider de suivre le même chemin de contenu recyclé et défaillant plutôt que de créer des projets nouveaux et originaux. Alors qu'ils choisissent de laisser derrière eux des dommages collatéraux et des carrières massacrées dans une vague de critiques acerbes et de mauvaises notes, cette liste est dédiée à leurs batailles.
Voici les 15 Retombées que personne ne m'a demandé de:
15 Le spectacle de Steve Wilkos (Jerry Springer)
Pour ceux d'entre vous qui ne s'en souviennent pas, le Jerry Springer Show était à la mode dans les années 90. Le talk-show controversé mettant en vedette l'ancien politicien éponyme traitait de tout, des tests de paternité à l'adultère, et présentait même des épisodes mettant en vedette des personnalités folles du rock and roll telles que GG Allin et Gwar. Des bagarres ont fréquemment éclaté entre les invités et l'homme qui était responsable de la séparation des parties en guerre n'était autre que le directeur de la sécurité, Steve Wilkos.
Au cours du programme, Steve est devenu non seulement un élément de base du programme, mais aussi un animateur de remplacement pour l'émission lorsque Springer partait en vacances. Cela a conduit les producteurs de l'émission à présenter le propre talk-show de Steve, qui a ensuite été acheté par NBCUniversal. Le programme présente souvent des invités répugnants qui ont commis des actes odieux. Lorsque c'était le cas, Steve ne leur permettait souvent pas de s'asseoir sur des chaises, car il ne voulait pas qu'ils soient à l'aise sur sa scène (bien qu'il semble à l'aise de profiter des revenus publicitaires qu'ils génèrent). Également à l'occasion, lorsque l'hôte pondéré est bouleversé, il se houle sur des chaises, les transformant en éclats et les agitant follement tout en expliquant calmement aux invités qu'il aimerait pouvoir leur faire de même.
Ce spectacle souffre de la distinction d'être le seul spectacle de cette liste qui n'a pas encore abouti à une fin miséricordieuse.
14 Three's a Crowd (Compagnie des Trois)
Suivez-moi ici: The Three's Company original était basé sur Man About the House de la télévision britannique, qui présentait sa propre spin-off Robin's Nest. Three's a Crowd, le spin-off de Three's Company, est basé sur Robin's Nest (bien qu'il soit devenu connu sous le nom de Three's Company, Too in syndication). Confus, hein? Au cours de la cinquième saison du spectacle, des signes d'usure ont commencé à se faire sentir. Des renégociations de contrat ont eu lieu et lorsque les demandes de la co-vedette Suzanne Somers n'ont pas été satisfaites, elle a choisi de grève et a joué un petit rôle insignifiant dans la série, apparaissant en grande partie dans des conversations téléphoniques d'une minute non enregistrées sur le plateau avec ses co-stars.
Au début de la huitième saison de Three's Company, ABC a été obligée de faire face au fait que la série vieillissait mal et que des changements devaient être apportés. Leur solution était de faire tourner le personnage de Jack Tripper (John Ritter) dans sa propre série à la fin de la huitième saison. Cependant, ce plan a été gardé secret de la distribution. Lorsque la co-star Joyce DeWitt s'est présentée de manière inattendue au studio un jour, elle est entrée dans une séance de casting pour la nouvelle émission et le drame s'est ensuivi. La prémisse de l'émission a vu Jack Tripper tomber amoureux et décider d'emménager avec sa nouvelle petite amie, au grand dam de son riche père (qui fait également office de propriétaire). L'émission s'est beaucoup concentrée sur le père essayant de retirer de force Tripper de la relation.
Il s'avère que le spin-off d'une sitcom défaillante n'est pas une bonne idée et les notes stagnantes. L'émission ne présentait plus la chimie des colocataires maladroits et, malgré les offres d'être des invités récurrents dans l'émission, Don Knotts et Richard Kline, les habitués de Three's Company, ont refusé (bien que Kline soit apparu dans un épisode), laissant peu pour les fans de l'original. série à se soucier. Le spectacle a été annulé après une saison.
13 Les hommes armés solitaires (les X-Files)
Vous avez toujours su que ce serait un épisode intéressant de The X-Files si les favoris des fans, The Lone Gunmen, étaient impliqués. Le groupe a fait ses débuts dans les épisodes ultérieurs de la saison 1, a continué à être dans 39 épisodes de la série et a même été impliqué dans le jeu vidéo et le premier film. Tout cet amour a conduit le trio à obtenir sa propre série en 2001, nommée à juste titre The Lone Gunmen. La série incorporait des éléments de comédie et de drame tandis que ses héros se battaient contre le système pour dénoncer les complots et les dissimulations. Finalement, le public a estimé que le groupe était plus fort à petites doses et l'émission a été annulée après treize épisodes. Bien que le spectacle se soit terminé sur un cliffhanger, l'histoire s'est finalement conclue dans la saison neuf de The X-Files.
Bien que les personnages soient finalement décédés lors de la dernière saison de The X-Files, ils étaient toujours impliqués dans la récente renaissance de la série. Dans un épisode de la saison 11, Fox Mulder trébuche sur la psilocybine et ils lui apparaissent dans une vision. À l'origine, dans la bande dessinée de la saison 10 précédemment considérée comme canon, il a été démontré qu'ils avaient simulé leur mort. Cependant, lorsque la dernière série a été annoncée, le créateur Chris Carter s'est rapidement distancé du livre et il n'est plus considéré comme faisant partie de la continuité.
Dans l'un des moments les plus étranges de l'histoire de la télévision, le pilote de l'émission avant le 11 septembre a traité d'un avion détourné par un fabricant d'armes américain dans le but de l'écraser dans le World Trade Center et de commencer une guerre avec un dictateur encadré.. Un scénario proposé très similaire à celui des théoriciens du complot que les Lone Gunmen ultra-paranoïdes adopteraient probablement.
12 copains (amélioration de l'habitat)
Quelques années avant les débuts du film hilarant de Dave Chappelle et Jim Breuer Half Baked, le duo a joué le rôle principal dans un épisode de Home Improvement. Les dirigeants ont été tellement impressionnés par la chimie des amis de la vie réelle qu'ils ont immédiatement commandé une émission télévisée dérivée d'une saison avec le duo. Cependant, les choses ont presque immédiatement tourné au vinaigre et Breuer a été congédié après le tournage de l'épisode pilote, remplacé par Christopher Gartin. Cela a à juste titre exaspéré Chappelle, qui a ensuite accusé les dirigeants de l'émission de racisme, alors qu'ils tentaient continuellement de remplacer le casting noir de l'émission par un blanc.
Peut-être que ce sont les relations amères qui ont conduit au manque de chimie des deux stars, ou peut-être que la série était, en réalité, tout simplement mauvaise. Quoi qu'il en soit, seuls quatre des treize épisodes ont été diffusés à la télévision. Des années plus tard, à la lumière du succès de The Chappelle Show, Best Buy a publié une version accélérée de la série sur DVD. Curieusement, il n'a collecté que dix des treize épisodes terminés (l'un d'entre eux étant le pilote non diffusé avec Breuer) et a été rapidement interrompu.
Le spectacle est probablement mieux résumé par Chappelle lui-même qui a été cité comme disant: «C'était un mauvais spectacle. C'était mauvais. Je veux dire quand nous le faisions, je pouvais dire que ça ne marcherait pas."
11 AfterMASH (M * A * S * H)
Bien qu'il n'ait que trois personnages majeurs de la série originale (quatre, si vous comptez l'étrange réapparition de la voix désincarnée sur l'AP), AfterMASH a été au départ relativement réussi et a duré deux saisons avec un total de 31 épisodes. La prémisse de l'émission était relativement simple: à la suite des événements de la guerre de Corée, Sherman T. Potter a trouvé la retraite ennuyeuse et a rejoint un hôpital en tant que chef de cabinet. Après avoir découvert que son ancien employé de l'entreprise, Maxwell Klinger, avait des problèmes avec la loi, Potter l'a recruté pour être son nouvel assistant administratif. Potter a ensuite contacté le père Mulcahy, dont l'audition avait été endommagée lors de la finale de M * A * S * H, et a organisé une chirurgie corrective. Après sa guérison, il a rejoint l'hôpital en tant qu'aumônier.
L'émission a repris l'ancien créneau horaire M * A * S * H et a rencontré un certain succès, mais ce n'était pas suffisant pour CBS. Pour tenter de secouer le spectacle, le réseau a exigé plus de folie et de drame, essayant de ramener le spectacle aux jours de gloire de M * A * S * H. Cela a culminé avec la décision irréfléchie de remettre le personnage de Klinger dans les vêtements pour femmes dans le but de revendiquer la folie pour une transaction immobilière qui a mal tourné. CBS était tellement confiant dans la nouvelle direction de l'émission qu'elle a été déplacée vers un nouveau créneau horaire, affrontant The A-Team de NBC. Dans un élan d'arrogance, le réseau a même publié du matériel publicitaire indiquant «Klinger s'attaque à l'équipe A» avec des œuvres d'art présentant Klinger coupant le mohawk de M. T.
Les notes ont inévitablement chuté et le spectacle a été rapidement annulé. CBS a accepté de diffuser la finale en deux parties le vendredi 31 mai 1985. Cependant, la chaîne était tellement embarrassée qu'elle n'a diffusé que la première moitié et a tiré la seconde à la dernière seconde.
10 Ce spectacle des années 80
Ce spectacle des années 80 a la particularité d'être l'une des rares sitcoms dérivées jamais créées à ne pas avoir de caractères reportés de l'original. Malgré cela, la série partage les mêmes créateurs, la même structure et une grande partie du même personnel de rédaction. Bien que certains affirment que la série n'est pas techniquement un spin-off car il n'y a pas de personnages croisés ou de scénarios, c'est techniquement incorrect, car la star est mentionnée comme étant le cousin d'Eric Forman (Topher Grace) de That '70s Show. Si le spectacle était devenu un succès, il a été conçu pour permettre la pollinisation croisée entre les deux séries.
L'histoire se déroule à San Diego et suit la vie de Corey Howard, un musicien en difficulté qui tente une romance avec le punk rocker mardi de juin. Le concept de l'émission est directement inspiré de son prédécesseur, la seule différence étant que les stars sont au début de la vingtaine plutôt qu'à la fin de l'adolescence. Des apparitions occasionnelles d'icônes des années 80 telles que Tiffany, Debbie Gibson, Ed McMahon, Pat Benatar, etc. sont injectées dans des épisodes occasionnels. La chanson thème de la série était l'emblématique «Eighties» de The Killing Joke.
La seule chose que les créateurs de spectacles ne pouvaient pas copier était le sentiment d'authenticité du spectacle des années 70. Il n'avait pas besoin de vous battre constamment au-dessus de la tête avec des références pour vous rappeler dans quelle décennie la série se déroulait. un public avant d'être annulé après seulement treize épisodes.
9 Les nouvelles aventures de He-Man
Après le succès retentissant de He-Man et des Maîtres de l'Univers pendant deux ans, le spectacle s'est terminé en raison de la chute de sa société d'animation Filmation. Cela n'a cependant pas empêché le propriétaire de la propriété, Mattel, de vouloir continuer à traire la proverbiale vache à lait. Par conséquent, ils se sont associés à Jetlag Productions afin de produire une émission de suivi, The New Adventures of He-Man. Cependant, cette nouvelle animation de style moderne ne ressemblait guère à l'original et, plutôt que de se dérouler sur la planète chargée de sorcellerie d'Eternia, la série a pris un nouveau ton de science-fiction et a projeté le personnage principal dans l'espace (où il a atterri sur la planète Primus), avec son ennemi Skeletor qui lui emboîte le pas.
Mis à part le changement de ton et de style incroyablement étrange, l'aspect le plus étrange de ce nouveau spectacle était son absence totale de prise en compte des changements entre les deux séries. Skeletor était maintenant partiellement cybernétique, He-Man ne s'est jamais transformé en prince Adam, et son slogan classique de «Par le pouvoir de Greyskull» était maintenant transformé en «Par le pouvoir d'Eternia». La seule façon pour les enfants de concilier ces nouveaux changements était d'acheter les quatre nouveaux jouets He-Man, qui comprenaient des mini-bandes dessinées qui détaillaient la transformation entre les séries.
Les fans de l'original ne semblaient pas apprécier la nouvelle direction sauvage et la série n'a duré qu'une saison d'épisodes de la saison 65.
8 Enos (Les ducs de Hazzard)
Enos Strate était un personnage incroyable sur The Dukes of Hazard. Il a servi la loi en tant qu'adjoint, mais était ami avec Bo et Luke et détournerait le regard d'un meurtre si Daisy frappait ses cils. Mais tous les personnages remarquables d'une émission de télévision n'ont pas besoin de leur propre spin-off, comme c'est le cas ici. La série tournait autour d'Enos quittant Hazard County pour Los Angeles pour rejoindre le LAPD. Chaque semaine était réservée à l'officier amoureux écrivant une lettre à Daisy, détaillant ses exploits dans la grande ville, où il s'occupait de vols de banque et de marchands d'héroïne. Les camées DoH étaient une chose régulière, avec Oncle Jesse visitant dans l'épisode deux et Roscoe P. Coltrain dans l'épisode neuf. Daisy elle-même est même entrée dans l'action dans l'épisode huit, après avoir été prise dans un cercle de contrebandiers de diamants basés à Los Angeles.
Lorsque le spectacle a été annulé, Enos est retourné dans le comté de Hazard et a été ramené dans le giron du spectacle pour ses dernières saisons. Curieusement, le cœur d'Enos a dû être laissé à Los Angeles parce que dans le film fait pour la télévision, The Dukes of Hazard: Reunion, non seulement il est retourné dans la ville, mais y avait passé 15 ans et était maintenant détective. Bien que lui et Daisy se soient finalement engagés dans le film, ils l'annulent à la dernière seconde, laissant essentiellement le personnage d'Enos en train de rêver éternellement pour Daisy.
7 Les Brady Brides (Le Brady Bunch)
Dans un mouvement sournois qui a produit le dernier projet mettant en vedette toute la distribution originale de The Brady Bunch, NBC a tourné le film fait pour la télévision Les Brady Girls Get Married et l'a découpé en trois parties, en l'utilisant comme le début d'un nouveau séries. Après la diffusion de ces trois émissions, la série a repris avec l'épisode quatre, qui est techniquement le premier véritable épisode de la série. Il a présenté la famille bien-aimée, sept ans après l'annulation de The Brady Bunch (les événements de The Brady Hour ne sont pas considérés comme canon), Marcia et Jan se mariant. Les deux ont ensuite emménagé dans une maison partagée avec leurs nouveaux maris à personnalité opposée dans une prémisse qui rappelle The Odd Couple.
L'émission n'a duré que dix épisodes et n'a jamais trouvé son public. Cela est probablement dû à l'étrange changement stylistique qui s'est produit entre les trois premiers épisodes (tournés comme un film) et les sept derniers (tournés devant un public de studio en direct). Bien qu'il n'ait jamais trouvé sa place, de nombreux personnages qui ont été introduits dans la série ont été incorporés dans les films télévisés suivants et dans le renouveau télévisé des années 1990 (également échoué), The Bradys.
6 Les Tortellis (Acclamations)
L'émission à succès Frasier de Kelsey Grammer a trouvé un public et a duré 11 saisons, mais le premier spin-off de l'émission classique Cheers a été bien pire. Ne durant que 13 épisodes, The Tortellis était basé sur l'ex-mari de la serveuse de cocktails Carla, Nick, et son épouse blonde, Loretta, qui déménageait à Las Vegas. Dans la série, Loretta en a assez des manières de sacre de son mari et s'envole pour Sin City pour recommencer. Nick la suit et, après avoir fait un cauchemar sur le jugement de Dieu, promet de changer ses habitudes. Après avoir convaincu Loretta de lui donner une autre chance, Nick ouvre un atelier de réparation de téléviseurs et son fils emménage avec eux. Chaque épisode suivait Nick essayant, et généralement échouant, de ne pas retomber dans ses manières complices.
En raison de la diffusion d'une émission très appréciée avec un personnage révoltant et peu aimable, The Tortellis n'a pas bien plu aux téléspectateurs et a eu des cotes abyssales. Cependant, pour les fans inconditionnels de Cheers, il y a des raisons de regarder au moins quelques-uns de ces épisodes. Le pilote présente une brève apparition maladroite de Rhea Pearlman (Carla) dans la séquence cauchemardesque mentionnée précédemment. Cependant, la vedette de la série est l'épisode 3, qui présente des camées de George Wendt (Norm) et John Ratzenberger (Cliff). Dans ce document, le duo visite Vegas et Nick promet que Frank Sinatra les rejoindra pour le dîner.
Après l'annulation de l'émission, les personnages ont continué à faire des apparitions occasionnelles sur Cheers, où il a été mentionné que l'entreprise de réparation de téléviseurs de Nick avait échoué.
5 jeunes américains (Dawsons Creek)
Désespérée de conserver sa démographie de génération Y, la Banque mondiale prévoyait d'utiliser des jeunes américains pour remplacer Dawson's Creek pendant sa pause de mi-saison. Cependant, la production du projet a été interrompue et il a commencé à donner l'impression que le spectacle n'allait pas se produire à moins qu'un miracle ne se produise. Ce miracle est venu grâce à un investissement de six millions de dollars de la société Coca-Cola, s'assurant d'être le seul sponsor de l'émission, allant jusqu'à y faire référence dans la publicité sous le nom de «Coca-Cola Presents Young Americans».
La notion de placement de produit existait bien avant ce salon, mais c'est l'un des meilleurs exemples de la manière d'échouer à y parvenir. Les personnages faisaient constamment référence au Coca-Cola ou en buvaient un devant la caméra. C'était tellement incroyablement flagrant que Steve Carell (alors qu'il était encore sur The Daily Show) a fait une pièce centrée autour de l'émission dans son segment «Ad Nauseum», où il a constamment qualifié l'émission de «publicité d'une heure».
Le protagoniste de l'émission était Will Krudski, qui avait été présenté à la fin de la saison 3 de Dawson's Creek comme un ami d'enfance avec lequel Pacey était resté en contact. Le fil à peine connecté de cette émission à Dawson's Creek n'était pas suffisant pour le maintenir à flot car il a été déchiré de manière critique et a reçu des notes incroyablement médiocres.
4 Joanie aime Chachi (jours heureux)
En 1982, Happy Days commençait à montrer des signes de son âge. L'émission avait déjà duré neuf saisons, la star Ritchie Cunningham (Ron Howard) était partie depuis plusieurs années, anciennement cool Fonzie était un enseignant, et d'étranges intrigues traitant des extraterrestres (Mork) et le diable ont commencé à être introduites de manière plus décontractée. Le point focal du spectacle à cette époque était principalement le jeune couple Joanie et Chachi. Dans un mouvement qui défie toujours la logique, les producteurs ont décidé de tirer les principaux tirages de la série et de les transférer dans leur propre sitcom. Le nouveau spectacle, Joanie Loves Chachi a vu les jeunes amoureux s'installer à Chicago pour tenter de devenir un groupe de rock 'n' roll. Chaque spectacle mélangeait la notion traditionnelle de la sitcom avec des performances en direct, les stars elles-mêmes (Scott Baio et Erin Moran) interprétant même la chanson thème.
L'émission a été éclairée pour une petite série de quatre épisodes qui s'est incroyablement bien passée. Cependant, ces quatre épisodes ont été écrits par l'équipe de rédaction de Happy Days, et lorsque la série est entrée dans une saison deux complète, un nouveau groupe a été amené à écrire chaque épisode. Selon Baio, le personnel d'écriture peu familier avec les personnages était la raison pour laquelle la série n'a pas décollé et a entraîné son annulation après dix-sept épisodes. Les deux personnages ont été rapidement ramenés dans le giron de Happy Days pour la dernière saison de la série, avec un scénario suivant les retombées de leur rupture après ne pas avoir réussi dans le monde de la musique.
3 Top of the Heap / Vinny & Bobby (marié avec enfants)
La saison 5, l'épisode 20 de Marié avec des enfants a été utilisé comme pilote détourné (dans lequel les personnages rarement vus ou de marque occupent le devant de la scène dans le but de les faire tourner) pour l'émission Top of the Heap, avec LeBlanc et Charlie Verducci. Le duo a joué père et fils alors qu'ils tentaient de se frayer un chemin vers la richesse en faisant épouser LeBlanc en travaillant dans un country club. Tout au long de la série, plusieurs stars de Married with Children sont apparues dans le projet, dont un épisode avec Bud (David Faustino) et deux avec Kelly (Christina Applegate). L'émission a échoué après seulement sept épisodes, mais cela n'a pas réduit les dirigeants têtus de Fox.
Vinny & Bobby ont repris le personnage de LeBlanc et son nouveau colocataire (Robert Torti) alors qu'ils partageaient l'appartement anciennement occupé par le Verducci maintenant disparu. Vinny et Bobby travaillaient sur un chantier de construction et chaque semaine, ils se livraient à des manigances impliquant les femmes avec lesquelles ils tentaient de marquer. Étrangement, la série a réincorporé le personnage de Joey Lauren Adam, Mona Mullins, qui n'avait pas été revu depuis le pilote de la porte dérobée de Marié avec enfants. Ce spectacle n'a également duré que sept épisodes.
Bien qu'il y ait eu deux autres tentatives de retombées de Marié avec enfants (Radio Free Trumaine et Enemies), ces deux ont été les plus réussies.
2 Joey (Amis)
Rien de personnel, Matt LeBlanc. Voyant comment le personnage de Joey Tribbiani était devenu célèbre dans l'univers des Amis pour avoir joué le neurochirurgien Drake Ramoray sur Days of our Lives, c'était une décision naturelle pour les dirigeants d'Hollywood de faire la même chose avec de nombreux personnages dans des tentatives de retombées: Emmenez-le à Hollywood. Le spectacle a fait ses débuts en septembre 2004 et a repris immédiatement après son prédécesseur. Les téléspectateurs ont regardé le personnage après son déménagement vers l'ouest, alors qu'il luttait pour poursuivre sa carrière d'acteur. Ce qu'il a trouvé à la place était à peu près le même que les autres acteurs en herbe: un manque de rôles et un loyer élevé.
Premièrement parmi les nombreuses mauvaises décisions prises sur Joey, les scénaristes ont étrangement transformé le personnage principal d'un optimiste optimiste en un pessimiste battu qui a constamment échoué à remporter des rôles. Matt LeBlanc lui-même attribue l'échec de la sitcom à cette même chose. L'émission mettait en vedette de nombreux camées de notables hollywoodiens jouant parfois eux-mêmes tels que Jay Leno, Bob Saget et James Lipton. David Schwimmer, ancien de Fellow Friends, est même revenu à plusieurs épisodes de la première saison, bien qu'en tant que réalisateur et non en tant que star. Bien que les cotes d'écoute de l'émission aient commencé très élevées, elles ont chuté au cours des deux saisons, se terminant finalement par son annulation en mai 2006.
1 nuits Baywatch
Celui-ci prend le gâteau. Non seulement Baywatch Nights était-il initialement dramatique dans un ton différent de l'original, mais à mi-chemin de sa course, il a inexplicablement changé tout son format pour imiter The X-Files. L'émission présente David Hasselhoff et plusieurs autres personnages reportés de l'original. La saison 1 s'ouvre avec Garner Ellerbe, le policier résident de la plage, qui quitte son travail et ouvre une agence de détective, emmenant le personnage de The Hoff, Mitch Buchannon, pour le trajet. Les deux courent ensuite le long de la plage la nuit (où les femmes portent encore rarement des vêtements) et se retrouvent dans toutes sortes de situations délicates qu'aucun d'eux n'est équipé pour faire face. Aussi ridicule que soient certaines des configurations d'épisode (dont la meilleure a vu Hasselhoff se travestir pour s'infiltrer dans un spectacle de drag queen), le meilleur était encore à venir …
La saison 2 est quand le spectacle devient (* toux *) intéressant. En réponse à des notes ratées, le spectacle a doublé son concept plutôt que de reconnaître que c'était un flop depuis le début. Le détective Ellerbe a été démis de ses fonctions et remplacé par Diamont Teague, un enquêteur paranormal. Soudain, la plage s'anime avec une activité surnaturelle et ils seuls peuvent y mettre un terme. Les points forts ici incluent les voyages dans le temps, les monstres marins, les vampires, les univers parallèles et le meilleur: une femme à moitié poisson essayant désespérément de devenir enceinte.
Les fans de trash-cinema tels que Birdemic et The Room devraient envisager la saison 2 de cette épave de train sur petit écran.
Malgré le camée occasionnel des stars de la série, Baywatch Nights a finalement coûté plus que ce qu'il valait et a été annulé après quarante-quatre épisodes. Cependant, le personnage nouvellement introduit de Donna a rejoint la série principale, alors … il y a ça.