Une bande-annonce de film est principalement conçue pour faire une chose: vous vendre en voyant le film annoncé. Les meilleures bandes-annonces de films sont capables d'engager et de convaincre un public d'aller voir l'attraction en vedette, que la publicité montre presque tout ce que le film a à offrir ou révèle à peine quoi que ce soit. Ce qu'est une bande-annonce de film, ce qu'elle peut faire et la façon dont elle est commercialisée a changé au fil des décennies, mais une chose qui a réussi à continuer à être un problème sont les bandes-annonces qui ne correspondent pas à ce qui était vendu.
Il n'est pas trop inhabituel pour une bande-annonce de mentir sur quelque chose pour assurer le succès, mais dans certains cas, c'est pratiquement un péché impardonnable. Que ce soit pour donner une belle apparence à un mauvais film ou surestimer une star qui plaira à la foule afin d'obtenir plus de mégots dans les sièges, la liste suivante répertorie certains des exemples les plus flagrants de bandes-annonces trompeuses. Plus une bande-annonce et son marketing sont controversés, plus il est probable qu'il apparaisse sur cette liste; cela inclut des films qui avaient un battage médiatique massif derrière eux, ainsi que des films qui sont devenus tristement célèbres pour leur utilisation de la publicité trompeuse. Dans le cas de certaines de ces entrées, leurs bandes-annonces trompeuses sont la seule chose dont les gens se souviennent le plus à propos des films.
Ne soyez pas dupe de personne alors que nous vous présentons 16 films complètement différents de leurs bandes-annonces.
17 Suicide Squad
Écrit et réalisé par David Ayer, Suicide Squad est la troisième entrée dans l'univers étendu de DC en constante expansion, et il est composé de plusieurs méchants familiers de bandes dessinées qui (de force) se réunissent pour gérer une situation dangereuse. Le film a notamment annoncé Margot Robbie comme Harley Quinn et Jared Leto comme le seul et unique Joker, avec des plaisanteries et des pistes sous licence populaires en remorque.
Alors que la musique sous licence est partout Suicide Squad (ou tout au long de ses quelques minutes d'ouverture, au moins), Leto's Joker a très peu de temps d'écran réel, en particulier par rapport à ce que les bandes-annonces, publicités et marchandises lui ont montré. Leto lui-même était extrêmement mécontent de cela, tout comme de nombreux cinéphiles qui se sentaient trompés par le marketing du film. De plus, le film lui-même n'était pas aussi léger et drôle que les bandes-annonces le laisseraient croire, alors il y a aussi cela.
16 Retour vers le futur
Présenté par Steven Spielberg, Back to the Future de 1985 a consolidé son statut dans la culture pop en tant que classique de la science-fiction. C'est l'histoire d'un Marty McFly, qui rencontre ses parents lors d'un voyage de retour en 1955 aux côtés de Doc Brown, l'homme qui les a emmenés dans le passé en premier lieu. Comme le titre l'indique, Marty doit retourner dans le futur et s'assurer de ne pas modifier davantage la chronologie.
La prémisse du film semble jolie là-bas, c'est pourquoi la bande-annonce le fait ressembler à une comédie romantique avec des éléments de science-fiction au lieu de l'inverse. Cela est plus évident avec l'accent mis sur la ligne de Marty selon laquelle «ma mère a le cœur pour moi?» Cela a conduit l'écrivain Bob Gale et le réalisateur Robert Zemeckis à critiquer ladite bande-annonce, car elle fait clairement que le film parle davantage de la romance accidentelle (et dégueulasse) et non du voyage dans le temps.
15 Basterds sans gloire
Le sixième long métrage du scénariste-réalisateur Quentin Tarantino, Inglourious Basterds est un film de la Seconde Guerre mondiale qui passe de chapitre en chapitre, de personnage en personnage et d'histoire en histoire, se concentrant principalement sur un complot visant à tuer Adolf Hitler une fois pour toutes. Comme on peut s'y attendre d'une image de Tarantino, le film a été annoncé comme un film de style d'exploitation violent et tumultueux, mettant en vedette un Brad Pitt au son drôle.
Cependant, le film lui-même met à peine Brad Pitt et son joyeux groupe de chasseurs nazis. Au contraire, le film est en fait une pièce d'ensemble, comportant de longues périodes de dialogue et de suspense, souvent parlées dans une langue autre que l'anglais. Quant à la violence, il n'y en a pas trop non plus, du moins par rapport au nombre de scènes riches en dialogues. Bien que cela n'empêche en aucun cas le film d'être un succès critique et financier, certains cinéphiles se sentent un peu induits en erreur.
14 La route
Basé sur le roman post-apocalyptique de Cormac McCarthy, The Road parle d'un père et d'un fils dans un monde détruit où une sorte de catastrophe l'a laissé à la limite sans vie et en grande partie inhabité. Les bandes-annonces du film montraient des scènes de destruction et vendaient le film comme un film de style après-fin axé sur l'action. Cela impliquait même que Charlize Theron jouait un personnage notable (son nom est même sur l'affiche).
En vérité, The Road est un film sombre et extrêmement pessimiste sur l'humanité et la relation entre père et fils. Nous ne savons pas pourquoi ni comment le monde s'est terminé (donc toute séquence de destruction n'était que pour la bande-annonce) et le personnage de Theron apparaît à peine, et quand elle le fait, ce n'est que dans des flashbacks. De nombreuses personnes qui ont vu le film l'ont décrit comme dévastateur et extrêmement déprimant, et il ne fait aucun doute que son marketing a contribué à ce que les gens y réagissent comme ils l'ont fait.
13 À Bruges / Sept psychopathes
Les deux films présentés dans cette entrée ont deux hommes en commun: le scénariste-réalisateur Martin McDonagh et l'acteur Colin Farrell. Les deux sont également connus pour leurs remorques mal revendiquées et déformées. À Bruges, il y a deux tueurs à gages qui se cachent dans la ville de Bruges, et bien que la bande-annonce vende le film comme une comédie noire excentrique, c'est en fait un film très mélancolique et parfois déprimant qui est parfois sombrement comique. Ainsi, bien que l'intrigue ne soit pas trop loin, le ton et la direction narrative générale le sont certainement.
Ensuite, il y a Seven Psychopaths, dont l'intrigue traite d'un homme écrivant un scénario (appelé «Seven Psychopaths») et interagissant avec une variété de personnes, dont certaines sont plus instables que d'autres. La bande-annonce et d'autres formes de publicité ont donné l'impression d'un film d'ensemble comique et non de la comédie dramatique méta-fictive que le film est vraiment. Sans oublier que le marketing se réfère directement à qui sont même les «sept psychopathes».
12 Jarhead
Les bandes-annonces et le marketing de Jarhead en 2005 le faisaient ressembler à un film de guerre, plein de toute l'action et des explosions que le cinéphile moyen attend d'un tel film. Basé sur les mémoires d'Anthony Swofford, Jarhead raconte l'histoire d'un marine américain dans la guerre du Golfe, avec Jake Gyllenhaal intervenant pour le rôle principal.
Cependant, le marketing et la bande-annonce n'ont peut-être pas permis aux téléspectateurs sans méfiance de savoir de quoi il s'agissait vraiment, et c'est le peu d'action que notre Marine américaine a réellement vue. Alors que certains critiques (comme Roger Ebert) ont apprécié l'accent mis par le film sur l'isolement et les activités mondaines de la guerre, de nombreux spectateurs se sont sentis trompés par des bandes-annonces qui impliquaient qu'un film de guerre plus traditionnel était dans les cartes. C'est probablement pourquoi le film a engendré quelques suites directes en vidéo qui étaient exactement cela, sans lien réel avec le premier film, à l'exception du nom.
11 Le royaume interdit
Lorsque votre film met en vedette des légendes telles que Jackie Chan et Jet Li, vous voudrez bien sûr en faire le point central du matériel promotionnel. Sorti en 2008, The Forbidden Kingdom est un film wuxia se déroulant dans la Chine ancienne et est vaguement basé sur le roman Journey to the West. On dirait que ce serait un film de kung-fu amusant avec deux acteurs d'arts martiaux bien connus, et bien que le marketing l'ait principalement vendu de cette façon, ce n'est en fait que partiellement vrai.
Le protagoniste principal du film est en fait un enfant blanc américain qui est transporté dans la Chine ancienne et doit aider deux hommes (Chan et Li) à rendre un bâton magique à son propriétaire légitime. Bien que le film soit en effet un film fantastique de style arts martiaux, omettre la prémisse principale de votre marketing est assez sournois, sans parler d'un faux-semblant pur et simple pour les gens pensant qu'ils entraient dans un autre type de film. Au moins, la bande-annonce présente le protagoniste principal, bien qu'il soit principalement poussé à l'écart.
Dix Cry_Wolf
L'un des nombreux films oubliés classés PG-13 «d'horreur» des années 2000, Cry_Wolf est unique dans son genre, comme l'histoire de certains pensionnaires qui inventent une rumeur sur un tueur en série (d'où le titre du film). Cependant, les étudiants commencent à soupçonner que leur tueur en série inventé est réellement réel, une fois qu'il semble qu'il a fini par tuer des gens.
Bien qu'il ait été commercialisé comme un autre film de slasher, les images de slasher dans la bande-annonce ont été entièrement exclues du film. C'est parce qu'il ne s'agit pas en fait d'un film slasher (justifiant sa cote PG-13), mais plutôt d'un film mystérieux qui rebondit de genre en genre jusqu'à sa conclusion. Bien que l'on ne se souvienne peut-être plus du film ces jours-ci (et qu'il n'ait pas reçu de bonnes critiques à l'époque), il est un exemple de cas où les bandes-annonces et le marketing mentent carrément à leur public potentiel.
9 Kangourou Jack
Même selon les normes de cette liste, celle-ci est assez étrange. Kangaroo Jack est un film de comédie de 2003 avec une note PG, mais il n'a pas été initialement envisagé comme tel. Il s'agit de la mafia et des échanges d'argent, avec un complot qui aurait du sens pour une comédie d'action entre amis avec une note PG-13 ou R. Sauf que ce n'est pas du tout la façon dont il a été commercialisé.
Non, c'est un film qui s'est présenté comme un film d'animaux parlants. Alors que le film présente de l'argent perdu sur un kangourou sauvage, l'animal titulaire ne parle (et rappe) que dans une séquence de rêve qui a été ajoutée pour donner au film l'apparence d'une image familiale. Donc, pour récapituler: un film qui était à l'origine une comédie d'action mafieuse s'est transformé en un film d'animaux parlants axé sur la famille. Pas étonnant qu'il ait été critiqué par les critiques et le public, même si, à son honneur, il a réussi à réaliser un petit profit.
8 Conduire
Basé sur le roman de James Sallis et réalisé par l'auteur européen Nicolas Winding Refn, Drive a été un succès indépendant de manière critique, recueillant beaucoup d'éloges et de fans partout. Il raconte l'histoire d'un cascadeur d'Hollywood le jour, d'un chauffeur d'escapade d'Hollywood la nuit, qui se retrouve à protéger une femme de ceux qui cherchent à lui faire du mal. Le film est très graphique et violent, et présente beaucoup de synthé et d'atmosphère, créant un film avec des sensibilités européennes et américaines uniques.
Bien sûr, ce n'est pas du tout la façon dont le film a été commercialisé. Mis à part quelques affiches de personnages sympas, la bande-annonce de Drive ressemblait à un film de type poursuite en voiture, à la The Fast and the Furious. Cette fausse direction marketing était si flagrante qu'une cinéphile dupée a tenté de faire valoir en justice à quel point elle était trompée par la publicité du film. Au moins, la plupart des gens savent maintenant à quoi s'attendre lorsqu'ils découvrent ce succès culte.
7 Homme de l'année
Man of the Year était une comédie dramatique politique de 2006 dirigée par Barry Levinson et mettant en vedette Robin Williams, qui ont tous deux travaillé ensemble sur Good Morning, Vietnam. L'homme de l'année concerne un animateur / comédien de talk-show politique qui décide de se présenter à la présidence. La bande-annonce du film vous montre apparemment tout ce que vous devez savoir: il décide de se présenter et finit par remporter les élections.
Alors que l'ancien Vietnam de Levinson aurait pu indiquer à certains cinéphiles quel genre de film il finirait par être, l'homme de l'année a été critiqué pour avoir échangé sa prémisse comique contre celle d'un thriller de conspiration à mi-chemin, ce à quoi aucune des bandes-annonces ou des publicités n'a fait allusion. à. Le film a reçu principalement des critiques négatives, de nombreux critiques ayant non seulement analysé le changement de ton majeur du film, mais également la comédie présentée dans la première moitié. Man of the Year a réussi à doubler son budget de production, mais son accueil négatif a assuré qu'il reste oublié.
6 passagers
Sorti fin 2016, Passengers met en vedette Chris Pratt et Jennifer Lawrence dans le rôle de deux personnes à bord d'un vaisseau spatial se dirigeant vers une nouvelle planète pour commencer une nouvelle vie. Cependant, au moins autant que la remorque le suggère, quelque chose ne va pas, et c'est aux deux personnes réveillées de faire quelque chose, sinon le navire pourrait ne jamais atteindre sa destination.
La prémisse du film semble assez simple, sauf que la bande-annonce le déforme grossièrement. Le premier acte ne consiste en fait que dans le personnage de Pratt, le seul personnage à se réveiller d'un cryosleep médicalement induit. Il erre autour du navire et devient finalement misérable, ce qui le conduit ensuite à réveiller le personnage de Lawrence. Non seulement aucune des publicités pour Passagers ne fait allusion à cela, mais cela a également rendu le film ouvert à l'attaque de ceux qui pensaient que cela rendait le personnage de Pratt irrémédiable. Quoi qu'il en soit, le film a réussi à récupérer son budget, les critiques négatives soient damnées.
5 Beauté collatérale
Un autre film sorti à la fin de 2016, Collateral Beauty présente un casting de stars mis en valeur par Will Smith, qui joue un père en deuil face à la perte de sa fille. Comme le démontre la bande-annonce intentionnellement déchirante, il écrit des lettres à Time, Death, and Love comme un moyen de faire face. Cependant, des manifestations physiques de ces trois concepts commencent à entrer dans sa vie
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Sauf pas vraiment. Dès les vingt premières minutes environ du film, Collateral Beauty indique clairement que ces manifestations sont des acteurs rémunérés, que les collègues employés du personnage de Smith le filment puis retirent numériquement les acteurs pour qu'il ait l'air fou, tout en une tentative de le retirer de l'entreprise par crainte que son deuil ne la fasse échouer. Comment les gens derrière ce film pourraient-ils proposer ce concept, et encore moins le vendre comme un appât fantastique pour les Oscars, c'est à deviner.
4 Hercule (2014)
Sorti en 2014 et mettant en vedette le seul et unique Dwayne «The Rock» Johnson, Hercules était basé sur un roman graphique, lui-même basé sur le héros mythique titulaire. On pourrait s'attendre à ce qu'un film sur une telle icône présente de nombreux combats de monstres, des actions fantastiques et des héros plus grands que nature - le genre de choses qu'Hercule est connue depuis des siècles.
Cependant, le film se concentre en fait sur un Hercule qui n'est qu'un gars ordinaire, qui doit former un groupe de mercenaires en lambeaux pour aider certaines personnes. C'est loin du héros exagéré que la plupart des gens connaissent, ainsi qu'un film totalement différent de ce à quoi la plupart s'attendaient. Pourquoi? Parce que tous ces monstres que nous avons vus combattre Herc dans la bande-annonce sont tous limités à une scène de montage dans les premières minutes. La légende d'Hercule n'est donc que cela: une légende. Une histoire inventée destinée à effrayer ses ennemis et à vendre des billets de cinéma. Alors que le film a réussi à surprendre certains critiques, ceux qui recherchaient de l'action pure Hercules ont été plus qu'un peu déçus.
3 porte-serviettes
Basé sur le roman d'Alicia Erian, Towelhead est une histoire de passage à l'âge adulte sur une adolescente libano-américaine aux États-Unis qui traite de la puberté, du racisme et de la vie privée. Aussi connu sous le titre de Nothing Is Private, Towelhead a été commercialisé comme un film beaucoup plus comique qu'il ne l'est en réalité, et la bande-annonce pourrait facilement tromper les cinéphiles les plus improbables en leur faisant penser ainsi.
En vérité, Towelhead est une exploration inconfortable de plus que de la race, mais de l'éveil sexuel, des hommes plus âgés qui arrivent sur une fille beaucoup plus jeune et de tous les côtés moins que glamour du sexe. C'est déjà assez grave pour induire votre public en erreur en lui faisant croire que c'est un film totalement différent, mais c'est particulièrement mauvais de rendre certains personnages bien meilleurs qu'ils ne le sont réellement dans le film. Nous devons également mentionner que le film est loin d'être aussi drôle que n'importe quelle tranche de marketing voudrait vous faire croire.
2 La cabane dans les bois
Réalisé par Drew Goddard, produit par Joss Whedon et écrit par deux personnes talentueuses, The Cabin in the Woods est un film qui cachait très intentionnellement de quoi il s'agissait. Le principe de base est qu'un groupe de jeunes gens se rende dans la cabane titulaire dans les bois pour un week-end de plaisir et très probablement de sexe. Cependant, les choses commencent à devenir vraiment étranges et effrayantes, ce qui conduit à ce que vous attendez habituellement d'un film d'horreur appelé The Cabin in the Woods.
Mais comme le montre la toute première scène du film, ce film n'a rien de tout cela. Il s'agit en fait de cette installation souterraine qui fait que des trucs de «films d'horreur» arrivent à apaiser un Dieu qui nous tuera tous s'ils ne continuent pas à y sacrifier des jeunes. Alors oui, c'est un film de comédie satirique et d'horreur méta-fictif déguisé en un film d'horreur pur et simple sur des étudiants qui ont des ennuis dans les bois. Bien qu'il ait été acclamé par la critique, de nombreux spectateurs ont quitté le théâtre en se sentant dupés - bien que agréablement surpris.
1 mention honorable: Noël noir (2006)
À l'origine un classique culte de 1974, un classique qui a contribué à inspirer tout un sous-genre et a depuis été considéré comme une pièce unique du cinéma féministe, Black Christmas a été refait en 2006 avec des critiques assez négatives. Il raconte l'histoire d'un groupe de filles qui sont terrorisées par un tueur inconnu, qui, une par une, abat les filles de manière horrible.
Ce qui fait du remake un cas intéressant de marketing trompeur, c'est que le studio est allé dans le dos du réalisateur et a tourné des scènes spécifiquement pour la bande-annonce. Donc, ces kills cool que vous voyez se produire étaient juste pour rendre le film meilleur qu'il ne l'était. Tout de même, le film a rapporté très peu d'argent au box-office, mais a réussi à gagner quelques dollars de plus en vidéo personnelle.
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