Depuis ses débuts en 2005 sur Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender a attiré une énorme base de fans grâce à sa nouvelle approche de l'animation et de la narration. Des séquences de combat époustouflantes mélangeant les arts martiaux du monde réel avec des pouvoirs surnaturels aux histoires centrées sur le coût de la guerre et la nature de la politique, la série a jeté un regard adulte rafraîchissant sur le monde à travers le prisme du genre fantastique. En cours de route, il a également présenté beaucoup de cœur et beaucoup d'humour absurde, séduisant les fans de tous les âges.
À travers 61 épisodes, l'émission a raconté l'histoire d'Aang et des efforts de ses amis pour libérer le monde du joug de l'oppression et mettre fin à une guerre injuste. Et entre les trois saisons de l'émission originale, ou "Livres", avec une série dérivée, un tas de jeux vidéo et de romans graphiques, et oui, même un terrible film d'action en direct, la série a dévoilé l'histoire de l'Avatar et de la manipulation des quatre éléments. Il a également inspiré un public dévoué et a remporté de nombreux prix, tout en gagnant des tas de critiques élogieuses. En tant que tel, Avatar a une riche histoire des coulisses pleine d'histoires abandonnées, d'anecdotes amusantes et de nombreuses anecdotes captivantes.
Voici 16 choses que vous ne saviez jamais sur Avatar: le dernier maître de l'air.
16 Toph a été conçu à l'origine comme un homme volumineux et voyant
L'un des personnages les plus appréciés de la franchise Avatar est l'aveugle Earthbender Toph. Bien que sa petite taille et sa déficience physique soient souvent utilisées par les adversaires pour la sous-estimer - ce qui rend sa victoire inévitable d'autant plus douce - elle a été conçue à l'origine comme un personnage très différent.
Lorsque Toph a été conçu pour la première fois comme le principal maître de la terre de la série, elle était considérée comme un homme. À un moment donné, elle était adolescente, à une autre, elle était un adulte volumineux. Ces dernières maquettes prendraient plus tard en compte l'apparence de quelques autres personnages, mais le terrain pour en faire une petite fille aveugle a commencé à l'origine comme une chimère.
L'auteur de la série Aaron Ehasz a lancé l'idée de l'éventuel Toph, pensant que la juxtaposition avec les énormes lutteurs qu'elle affronte pour la première fois serait très divertissante. Le co-créateur Bryan Konietzko a d'abord rejeté l'idée, mais la nouvelle version de Toph était toujours dans le mélange. À la fin, le concept ferait son chemin dans la série, Konietzko ayant finalement nommé Toph l'un de ses personnages préférés de la série.
15 Les identités des cintreuses à l'ouverture
Pour les fans d' Avatar , l'ouverture de chaque épisode est bien connue, chaque élément étant nommé et démontré avec un praticien en particulier. Au début de la série, chacun de ces Benders semble être simplement des guerriers aléatoires, sans lien avec la série. Au fur et à mesure que la série progresse, cependant, il devient clair qui chacun est.
Le premier à être reconnaissable est Roku, qui démontre le pouvoir de l'Avatar en tant que personne qui a précédé Aang. Nous rencontrons ensuite Azula en tant que jeune fille dans l'épisode 12 avant de la rencontrer plus formellement dans le livre 2. D'ici là, il est clair qu'elle est la maîtrise du feu dans l'ouverture. Maître Pakku, le maître de la Tribu de l'Eau du Nord est le Maître de l'Eau, le Maître de la Terre étant le professeur le plus obscur Sud. Bien qu'il se soit avéré être le professeur de maîtrise de la terre de Roku plus tard dans la série, Sud est également basé sur les premières conceptions de Toph.
L'Airbender est le plus controversé du groupe. Beaucoup prétendent qu'il s'agit d'une ancienne version d'Aang, bien que le Bender en question soit sensiblement différent de l'ancien Aang vu à Korra des années plus tard. D'autres prétendent que c'est Monk Gyatso, et encore plus prétendent qu'il s'agit simplement d'un maître de l'air d'arrière-plan vu pendant la série.
14 Katara et Zuko étaient censés finir ensemble
Dans la plupart des émissions de genre, les expéditeurs doivent éliminer les plus petites miettes d'une relation potentielle afin de l'envisager comme une possibilité. Pour ceux qui espèrent voir Katara et Zuko finir ensemble, cependant, il y a beaucoup de preuves. Compte tenu des tropes de la télévision, Katara se retrouvant avec Aang ou Zuko avait beaucoup de preuves. Cependant, bon nombre des créatifs derrière la série prévoyaient depuis longtemps que Zuko et Katara tombent enfin amoureux.
Compte tenu de l'écart d'âge entre Aang et Katara et de la nature plus évidente de leur aboutissement, le plan pour une longue période était de mettre le maître de l'eau et le maître du feu dans une relation. Même les acteurs de la voix de chaque personnage ont déclaré publiquement qu'ils croyaient que leurs personnages avaient des sentiments les uns pour les autres, mais qu'en fin de compte, leur amour n'était pas satisfait.
Même avant Zuko, Aang n'avait aucune chance, car la version masculine de Toph était à l'origine conçue comme un intérêt amoureux pour Katara.
13 acteurs de la voix de Katara et Zuko ont travaillé ensemble sur un autre spectacle d'arts martiaux animés
Pour beaucoup, Dante Basco et Mae Whitman sont les plus reconnaissables de leur travail sur Hook et Scott Pilgrim vs the World , respectivement. Leurs voix, cependant, ont fait partie d'un certain nombre de projets animés au cours des dernières décennies. De 2005 à 2007, alors qu'Avatar battait son plein, Basco et Whitman ont joué dans une autre série animée impliquant les arts martiaux.
Première sur Nickelodeon rival The Disney Channel en janvier 2005, American Dragon: Jake Long , l'histoire tournait autour de Basco dans le rôle de Jake Long. Adolescent new-yorkais qui pourrait se transformer en dragon, il doit affronter un clan de tueurs de dragons, dont son béguin Rose, joué par Whitman.
Rose et Jake doivent équilibrer leur relation à deux volets dans une histoire de Roméo et Juliette impliquant moins de suicides et plus de dragons. Ne durant que deux saisons, la série n'a pas été acclamée par la critique d' Avatar , mais reste un projet parallèle amusant qui mérite d'être étudié pour les fans de la paire d'acteurs.
12 L'histoire s'est poursuivie sous forme de bandes dessinées
Alors que Legend of Korra a abordé un peu les dernières années de Team Avatar 1.0 tout en explorant le nouveau monde qu'ils ont aidé à créer, il s'est principalement concentré sur le nouvel Avatar et ses amis. Pour les fans qui espèrent passer plus de temps avec le gang Aang, cependant, leur histoire s'est poursuivie dans un certain nombre de bandes dessinées et de romans graphiques.
En 2011, une série d'histoires parallèles publiées dans Nickelodeon Magazine ont été rassemblées pour former The Lost Adventures . L'année suivante, les créateurs de la série Bryan Konietzko et Michael Dante DiMartino ont commencé à travailler sur de nouvelles histoires impliquant les personnages. En collaboration avec Gene Luen Yang pour créer l'histoire, cinq romans graphiques au total ont été écrits entre 2012 et 2017. Avec le collectif d'illustrations Gurihiru, mieux connu pour The Unbelievable Gwenpool , le nouvel ensemble d'histoires a débuté avec The Promise .
Après la conclusion de l'émission, The Promise voit Aang tenter de remplir ses devoirs en tant qu'Avatar pendant que Zuko tente de gouverner la Nation du Feu fracturée. Tout compte fait, les nombreuses bandes dessinées aident à étoffer davantage le monde d' Avatar et à mettre en place Korra .
11 Le sort de la mère de Zuko a été révélé dans les bandes dessinées
L'un des plus grands mystères non résolus de la série Avatar est ce qui est arrivé à la mère de Zuko, Ursa. À l'origine, un storyboard entier a été rédigé pour la révélation avant d'être abandonné par les créateurs. Il y avait même un plan à un moment donné pour transformer le tout en téléfilm. À la fin, les bandes dessinées ont repris le flambeau et ont raconté le reste de l'histoire d'Ursa.
Au cours de The Promise , The Search et Smoke and Shadow , nous apprenons tout sur le passé et l'ancien amour d'Ursa. Finalement, elle arrive au royaume du feu et épouse Ozai et donne naissance à Zuko et Azula. En ce qui concerne son infâme départ, il est révélé qu'elle a fabriqué le poison qui a tué son beau-père afin que son mari puisse monter sur le trône. De là, elle rentre chez elle et reçoit un nouveau visage et une nouvelle vie par un être mystique. Finalement, elle a un nouvel enfant, rencontre Azula et affronte même Ozai pendant qu'il est emprisonné.
10 Il y a eu un tas de jeux vidéo
Compte tenu de l'ampleur du succès de la série animée, il n'est pas surprenant qu'elle ait été diffusée dans d'autres médias. Mis à part les bandes dessinées et le film d'action en direct décrié, le spectacle était souvent transformé en jeux. En ligne, Nick a créé des dizaines de jeux différents mettant en vedette les personnages de la série et sa suite. Sur la console, une demi-douzaine de titres sont également apparus.
Le premier, nommé d'après la série, mettait en vedette les trois personnages principaux et le blip-on-the-radar Haru parcourant le monde pour combattre des machines maléfiques. À partir de là, les jeux suivants ont suivi divers éléments du spectacle, de l'invasion de la Nation du Feu à la recherche d'Aang, un professeur de maîtrise de la terre. Il y a également eu des jeux de puzzle, de baseball et de style chibi, prouvant qu'il n'y a pas de fin au contenu qui peut être créé à partir de la franchise.
9 Le spectacle a utilisé un vrai chorégraphe de combat
La vraisemblance d' Avatar est quelque chose de vraiment unique. De l'attention portée aux détails graphiques à la partition musicale, tout dans le spectacle contribue à vous transporter dans le monde. Mis à part le cœur et l'humour de la série, l'action a longtemps été saluée. Contrairement à d'autres spectacles animés, Avatar excelle dans les scènes de combat grâce à l'emploi d'un véritable consultant en arts martiaux. Sifu Kisu de l'Association sportive chinoise Harmonious Fist a travaillé aux côtés des créateurs de l'émission pour aider à créer non seulement les scènes de combat, mais aussi les styles de flexion utilisés.
S'inspirant des arts martiaux chinois, chaque forme de flexion a un style réel unique qu'elle imite. Le Tai Chi est le plus reconnaissable et est utilisé pour la maîtrise de l'eau. Pendant ce temps, Baguazhang a été utilisé pour la maîtrise de l'air et le nord de Shaolin pour la maîtrise du feu. Pour la plupart de la maîtrise de la terre, Hung Gar a été utilisé, mais Toph utilise personnellement une version du style Chu Gar Southern Praying Mantis pour son approche unique.
8 Chaque livre commence sur un navire et présente Aang Waking Up
L'un des morceaux les plus nerd des anecdotes d' Avatar peut sembler à la hauteur de son nom, mais c'est en fait une encapsulation parfaite de la série. Lorsque nous ouvrons la série pour la première fois, Sokka et Katara sont dans un petit bateau, se faufilant entre les icebergs. Ils rencontrent bientôt le garçon dans la glace, la maîtrise de l'eau de Katara aidant à déverrouiller sa prison. À partir de là, le jeune Avatar se réveille à bord du navire avant de se montrer relativement vif pour un centenaire.
L'épisode d'ouverture de chaque livre suivant suit cet exemple, avec l'action commençant sur un bateau et Aang se réveillant. Dans la deuxième saison, c'est le vaisseau de Master Pakku et Aang se réveille après sa longue escapade dans l'État d'Avatar. La troisième saison s'ouvre avec l'équipe sur un navire de la Nation du Feu, Aang se réveillant après avoir été touché par la mort d'Azula.
Les trois ouvertures servent à mettre en place la nature de road trip du spectacle tout en montrant Aang reflétant son absence initiale. C'est un petit ensemble de détails, mais un excellent dispositif de cadrage pour le début de chaque nouvelle aventure.
7 Il y a un débat sur la question de savoir si l'émission est un dessin animé ou un anime
En art, un style en influence souvent un autre, conduisant à un point où certaines œuvres n'ont pas de distinction claire entre elles. Alors que la plupart des animations sont regroupées dans une seule catégorie, la production emblématique du Japon a longtemps été classée comme anime. Comme leurs bandes dessinées sont des mangas, certains éléments stylistiques et narratifs ont conduit à une catégorisation séparée. Bien sûr, certains ont fait valoir que c'est ce style plutôt qu'un pays d'origine qui évoque l'anime.
Il ne fait aucun doute que la structure, l'histoire et le style artistique d' Avatar reposent fortement sur l'anime. Bien qu'empruntant à beaucoup d'iconographie chinoise, de nombreux autres styles orientaux sont utilisés dans le spectacle. En tant que tel, les fans à ce jour débattent encore pour savoir si Avatar (et Korra ) sont des dessins animés ou des anime - et cela ne sera probablement jamais résolu.
6 Seule la flexion de l'eau n'a pas été enseignée par un animal
Bien que la trame de fond de Korra offre une histoire quelque peu contradictoire sur l'origine de la flexion, de nombreux épisodes d' Avatar montrent clairement d'où vient le pouvoir. Dans les arts martiaux du monde réel, de nombreux styles sont basés sur les formes et le mouvement des animaux. Avatar a littéralisé cela en faisant enseigner trois des quatre styles aux humains par des animaux.
Un épisode entier est dédié à la tradition des taupes blaireaux qui apprennent à la première paire d'humains à maîtriser la Terre, et Toph elle-même a appris de première main. Cet épisode présente également Aang confirmant que le bison du ciel a appris aux moines à maîtriser l'air. La maîtrise du feu, quant à elle, a été enseignée aux humains par des dragons, dans l'un des exemples les plus ornés des trois styles.
La maîtrise de l'eau, en revanche, a été enseignée par la lune. Bien qu'il soit encore une force naturelle, il brise un peu la chaîne. Bien sûr, il se pourrait que l'esprit de la lune, un poisson timide, ait enseigné aux premiers maîtres de l'eau, préservant ainsi la tendance.
5 L'hippopotame et le rocher ont été inspirés par André le géant et le rocher
Bien que situé dans un passé lointain dans une autre réalité, Avatar a quand même réussi à attirer de nombreux gags de la culture pop de notre monde. L'un des plus grands se présente sous la forme des lutteurs auxquels Toph fait face lorsque nous la rencontrons pour la première fois. Bien qu'il préfère manger des pierres plutôt que de parler, l'hippopotame est vaguement basé sur le célèbre lutteur André le Géant.
Le Boulder, quant à lui, a été conçu d'après le Rock, perceptible dans son look et son style de parole. Les créateurs ont même essayé d'obtenir Dwayne Johnson pour le rôle, mais se sont retrouvés avec Mick "Mankind" Foley à la place, un digne remplaçant. Le rocher est également intéressant car sa conception emprunte à certains des croquis initiaux de Toph. Le rocher et l'hippopotame ont prouvé un tel succès qu'ils ont même été ramenés pour quelques épisodes supplémentaires, aidant Toph et Team Avatar à l'invasion de la Nation du Feu.
4 Le commandant Zhao est basé sur le personnage de Jason Isaacs dans The Patriot
Comme le Boulder et l'Hippopotame, un autre élément de synergie de la culture pop autour d'un autre méchant s'est réuni pour le spectacle - mais cette fois d'une manière beaucoup moins évidente. Alors que la plupart des spectateurs Avatar d'un certain âge n'ont probablement jamais vu le film de 2000 The Patriot , les créateurs de la série l'ont fait.
Lors de la conception de l'amiral Zhao (plus tard commandant), ils se sont tournés vers le personnage de Jason Isaac William Tavington du film. Lors de la recherche d'un acteur, la directrice de casting Maryanne Dacey a même été chargée de trouver une voix avec le même niveau de menace. Par chance, Isaacs était à la fois disponible et intéressé, complétant la boucle. Cela a également permis à Isaacs d'ajouter un autre personnage déplorable à son CV, aux côtés de Lucius Malfoy de la série de films Harry Potter .
3 Mark Hamill a exprimé le père de Zuko
Comme la plupart des émissions animées modernes, les voix sur Avatar évoquent probablement des souvenirs d'autres émissions. Si, par exemple, Fire Lord Ozai a apporté des frissons qui rappellent le Joker, c'est parce que Mark Hamill a fourni la voix du voyou. Après avoir prouvé qu'il pouvait jouer le bon gars dans Star Wars , Hamill a poursuivi sa carrière de doubleur. Grâce à son don pour la menace, il est souvent présenté comme un méchant, le plus célèbre en tant que Joker dans de nombreuses adaptations animées de Batman.
Outre Hamill, la célèbre fan Serena Williams a joué Ming, George Takei a joué le gardien de la prison de la Nation du Feu, la chanteuse R&B Tinashe a joué On Ji bien avant que sa carrière musicale ne décolle, et l'ancienne SNL Rachel Dratch a joué l'acteur Aang dans "Ember Island Joueurs "tandis que le frère aîné de Dante Basco, Derek, jouait Zuko.
2 Le lac Laogai est basé sur un camp de travail chinois réel
N'ayant jamais peur des ténèbres du monde réel, une grande partie d' Avatar se concentre sur des thèmes pour adultes comme la mort et la guerre. Encore plus impressionnant pour une émission fantastique pour enfants, mais la série a utilisé de nombreux événements et lieux historiques pour former les différentes nations et gouvernements exposés tout au long de la série. De même, un certain nombre des concepts les plus sinistres de la série sont basés sur la réalité.
Le lac Laogai, par exemple, est basé sur une expression chinoise réelle, qui est l'abréviation du mot Láodòng Gǎizào et signifie «réforme par le travail». Non seulement c'est le slogan du système de justice pénale chinois, mais Laogai a longtemps servi de nom de facto aux camps de prisonniers chinois. Bien que l'hypnose n'en fasse pas partie, le travail et le traitement brutaux ont conduit à une forme de lavage de cerveau, ainsi qu'à de nombreux décès. Le nom des prisons a finalement été changé dans les années 90, mais l'idée est restée la même. Encore une fois, c'est une référence probablement perdue pour de nombreux téléspectateurs, mais montre le dévouement des créateurs pour l'histoire et les problèmes sociaux.
1 Le moine Gyatso porte le nom du Dalaï Lama
Nous ne rencontrons pas trop de maîtres de l'air dans Avatar en plus du dernier titulaire, mais ceux que nous rencontrons laissent une impression durable - pas plus que Monk Gyatso, l'ami le plus proche d'Aang et le gentil professeur qui l'aide dans son voyage. C'est l'abandon de Gyatso qui fournit à Aang une grande partie de sa culpabilité. C'est encore plus déchirant pour le public, car nous savons que le retrait d'Aang de son temple de l'air aurait été évité par Gyatso.
Comme de nombreux éléments de la série, Gyatso puise son inspiration dans le monde réel. Son nom fait référence à Tenzin Gyatso, l'actuel Dalaï Lama. Et comme il est probablement clair, il a de nouveau été utilisé comme source d'inspiration pour le professeur de maîtrise de l'air de Korra, Tenzin, qui ne pouvait pas être moins comme Gyatso. Fait bonus: à un moment donné, une intrigue secondaire a été envisagée impliquant Momo comme la réincarnation de Gyatso, ce que de nombreux fans considèrent simplement comme un canon.
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