Tout comme dans la vraie vie, les premières impressions dans un film peuvent faire ou défaire un personnage pour le public. Nous commençons à porter des jugements sur les personnages dès la seconde où ils apparaissent à l'écran.Ainsi, tout au long de l'histoire du cinéma, les cinéastes ont cherché à trouver de nouvelles façons intéressantes de présenter leurs personnages à un public sans méfiance. Pouvez-vous imaginer rencontrer Indiana Jones dans un autre contexte que lui en train de balayer cette ancienne idole du piédestal? Ou Quint est-il introduit sans cette éraflure déchirante le long du tableau? La première impression du personnage informe instantanément nos sentiments à leur sujet. Les présentations sont tout.
Ce sont les meilleurs des meilleurs rendez-vous cinématographiques et des salutations que vous verrez jamais. N'hésitez pas à profiter de cette liste avec notre pièce d'accompagnement, Les 40 plus grandes scènes d'ouverture de tous les temps. Sans plus tarder, voici les 20 meilleures introductions de personnages de films de tous les temps.
20 Trunchbull (Matilda)
Le personnage qui a refroidi le cœur de chaque enfant lors de la première sortie de Matilda est présenté de manière spectaculairement intimidante. Mlle Trunchbull (Pam Ferris) est révélée pour la première fois en train de brandir une cravache et de fléchir ses gants en caoutchouc. Sans jamais montrer son visage, la caméra la suit alors qu'elle marche dans le terrain de jeu très fréquenté, aboyant des ordres et réprimandant les enfants («Vous êtes trop petit. Grandissez plus vite!»)
Le réalisateur Danny DeVito utilise quelques astuces cinématographiques classiques pour présenter l'un des méchants les plus effrayants de Roald Dahl. Matilda et le public apprennent des indices épars sur la perversité de Trunchbull au début du film. Le mystère entourant ce cruel disciplinaire se construit et se construit jusqu'au premier jour de Matilda à l'école. Lors de son introduction, DeVito retient de montrer le visage de Trunchbull jusqu'au dernier moment possible, laissant les personnages murmurer timidement des légendes terribles sur le principal alors qu'elle se promène dans la foule d'enfants. Nous voyons ses bottes, l'arrière de sa tête et cette cravache d'apparence douloureuse. Elle devient de plus en plus effrayante dans nos esprits à mesure que nous restons longtemps sans la voir, à la manière de Jaws. Toutes ces techniques cinématographiques ont préparé le terrain pour l'un des grands méchants les plus effrayants de l'histoire du cinéma pour enfants.
19 Jésus (Le grand Lebowski)
L'une des nombreuses beautés de la filmographie du Coen Brother est sa capacité à passer d'un sérieux mortel à un ridicule sans vergogne en un rien de temps. Pensez à la différence entre l'introduction d'Anton Chigurh dans No Country for Old Men (une autre introduction cinématographique incroyable qui a malheureusement manqué la coupe de cette liste) et comparez-la avec l'introduction de Jésus (John Turturro) dans The Big Lebowski . Il est difficile de croire que ces deux scènes ont été conçues par les mêmes cinéastes.
Alors que les Gipsy Kings cueillent une couverture espagnole de «Hotel California», nous regardons Jésus serrer les ficelles de ses chaussures de bowling et remonter doucement ses chaussettes en satin jusqu'aux genoux sur sa jambe. Avec un ritualisme presque religieux, il ramasse le ballon. Il porte un appareil qui protège le doigt pointeur sur sa main de bowling. Il lèche sensuellement le ballon. Le nom sur sa combinaison violette lit «Jésus». Jésus envoie la balle dans la voie pour une frappe facile. The Dude, Donny et Walter regardent avec dédain. La scène entière est absolument loufoque et un délice absolu.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Nous rencontrons Tyler Durden plusieurs fois avant de rencontrer Tyler Durden au Fight Club. Nous sommes d'abord conscients du personnage alors qu'il tient un pistolet dans la bouche de The Narrator (Edward Norton). Nous voyons alors de brèves apparitions subliminales de l'homme mystérieux alors que Le Narrateur entre et sort des états insomniaques. Mais nous ne rencontrons pas vraiment Tyler Durden jusqu'à ce qu'il partage une allée avec The Narrator dans un avion.
Tyler Durden éclaire The Narrator avec des théories du complot et des histoires concernant le vol, la fabrication de savon, tout. Il est cool sans effort. Le Narrateur est apparemment impressionné, ayant rencontré l'homme qui est tout ce que le Narrateur veut être. Il essaie d'impressionner Tyler avec sa petite observation intelligente, décrivant Durden comme «l'ami à service unique» le plus intéressant qu'il ait jamais rencontré dans un avion. La réponse de Tyler? «Comment ça fonctionne pour toi d'être intelligent? Bien? Continuez comme ça alors. Puis Tyler se dirige vers l'arrière de l'avion, mais pas avant de partager sa propre observation, impossible à ne pas penser en sortant d'une allée de sièges. «En partant, la question immortelle. Est-ce que je te donne le cul ou l'entrejambe? Tyler Durden entre en scène et le monde le remarque.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Après avoir été laissée pour morte par Bill (David Carradine), The Bride (Uma Thurman) se trouve dans le coma dans un lit d'hôpital. Les machines émettent un bip et un vrombissement alors qu'elle ment, complètement immobile, les paupières fermées. Du bas du couloir de l'hôpital vient un air sifflé. Le sifflet est optimiste et léger, contrastant avec les halls sombres et inquiétants de l'hôpital. L'air est sifflé par Elle Driver, nom de code: California Mountain Snake. Elle se rapproche de plus en plus de The Bride avec une seringue pleine de poison pour terminer la tâche que Bill a commencée.
La tension croissante dans cette scène est presque suffocante. Dans un écran partagé, nous voyons la Elle portant un cache-œil se rapprocher de plus en plus de la chambre d'hôpital de The Bride pendant que notre héros dort. Nous continuons à espérer que ses paupières palpiteront et qu'elle se réveillera à temps, mais elle est juste allongée là, complètement vulnérable à l'assassin qui se fraye un chemin dans le couloir de l'hôpital. Heureusement, un appel de Bill détourne Elle de sa mission et The Bride vit pour se venger.
16 Harry Lime (Le troisième homme)
Attention, les spoilers pour un film de soixante-dix ans vont suivre.
Orson Welles sait comment faire une entrée. Comme nous y reviendrons plus tard, il nous présente l'un des personnages de films les plus célèbres de tous les temps, dans l'une des séquences les plus cinématographiques de tous les temps, dans le classique de 1941, Citizen Kane . En 1949, huit ans après son magnum opus, Welles apparaît dans le thriller noir de Carol Reed, The Third Man . Il y fait une autre introduction surprenante et mémorable au public. Le moment est particulièrement surprenant car, jusqu'au moment où il apparaît à l'écran, on avait pensé qu'il était mort.
Le troisième homme trouve la romancière Holly Martins (Joseph Cotten) arrivant dans la Vienne d'après-guerre à la demande de son ami Harry Lime. À son arrivée cependant, il apprend que Harry Lime est récemment décédé dans un mystérieux accident de la route. Les mystères mènent à plus de mystères, et bientôt Martins ne sait plus à qui faire confiance. Puis, à mi-parcours du film, le plus grand choc de tous est révélé. Harry Lime est bien vivant et a des informations pour Martins.
15 Hit Girl et Big Daddy (Kick-Ass)
La première fois que nous rencontrons Big Daddy (Nicolas Cage), il s'apprête à tirer sur sa fille (Chloe Grace Moretz) dans la poitrine. Dans un canal de rivière asséché, ils sont au cœur d'une autre leçon de super-héros lorsque nous les rencontrons pour la première fois. Hit Girl dit à son père qu'elle a peur, ce qui est une réaction compréhensible lorsque votre père entraîne une arme de poing de six millimètres sur vous. L'éclat de la scène est la banalité avec laquelle les deux personnages discutent de la formation. Hit Girl et Big Daddy négocient une balle dans la poitrine de la même manière que la plupart des enfants négocieraient en mangeant leurs légumes.
Lorsque le moment arrive enfin, l'impact de la balle fait tomber Hit Girl de ses pieds. Le gilet pare-balles sous la veste rose de Hit Girl a arrêté la balle. Big Daddy l'aide à se relever et accepte de l'emmener au bowling et à la crème glacée si elle prend deux autres balles sans grimacer ni pleurnicher. Le rôle de Hit Girl était une évasion pour Chloe Grace Moretz, et la performance de Nicolas Cage en tant que Big Daddy était un retour en forme pour l'acteur. Leur chimie insensée est exposée dès leur toute première scène ensemble.
14 James Bond de Daniel Craig (Casino Royale)
Moins une introduction, mais plus une réintroduction, l'ouverture de Casino Royale est une masterclass miniature de narration cinématographique. L'ouverture de ce film a dû accomplir pas mal de choses en peu de temps. D'une part, il devait assurer le public que Daniel Craig ferait un 007 satisfaisant. Il y avait eu une controverse autour de son casting, les fans affirmant que l'acteur britannique ne correspondait pas au rôle. Pour un autre, le film devait démontrer son ton nettement différent de celui des précédents Pierce Brosnan Bonds. Ce Bond était plus granuleux, plus sombre et plus réaliste. Et enfin, l'ouverture devait être une rentrée passionnante et pleine de suspens dans le monde emblématique de James Bond. L'ouverture de Casino Royale parvient à faire tout cela, et plus encore.
Le film commence en noir et blanc, avec le chef de section du MI6, Dryden, trouvant Bond dans son bureau tard dans la nuit. Les deux discutent du statut pas tout à fait 00 de Bond, et nous apprenons qu'il faut deux meurtres confirmés avant qu'un agent puisse être considéré comme un 00. L'interruption avec le dialogue est une scène de combat viscéral entre Bond et le contact d'espionnage de Dryden. La séquence entière se joue comme une sorte de scène d'action d'art et d'essai, et elle sert d'introduction passionnante à l'un des plus grands interprètes de Bond de tous les temps.
13 Jack Sparrow (Pirates des Caraïbes: La malédiction du Black Pearl)
Pourrait-il y avoir une introduction plus parfaite au personnage de Jack Sparrow que celui qui se rend au port sur un navire en train de couler? Après une scène d'ouverture effrayante mettant en vedette une jeune Elizabeth Swan rencontrant des pirates sur l'océan brumeux, nous nous précipitons vingt ans dans le futur pour trouver Jack Sparrow lorgnant le littoral depuis son nid de pie. Il doit se balancer pour renflouer quelques seaux d'eau, car son bateau coule rapidement. Le pirate bronzé et perlé prend un moment pour saluer ses frères tombés au combat, suspendu en guise d'avertissement à l'extérieur des murs de la ville, avant que son navire ne débarque dans le port. Sparrow descend directement de son bateau entièrement submergé sur le quai et se promène dans la ville, démontrant parfaitement la physique de Bugs Bunny qui viendra définir ce personnage emblématique.
Le rôle de Jack Sparrow a propulsé Johnny Depp d'acteur de personnage excentrique à superstar en tête d'affiche pour le meilleur ou pour le pire. Et à partir de cette délicieuse scène d'ouverture, il était clair pour le public du monde entier que ce serait un homme de premier plan mémorable.
12 Jules Winnfield et Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino avait déjà fait sa marque dans le monde du cinéma indépendant en 1992 avec son film de gangsters obsédé par la culture pop, Reservoir Dogs . Personne ne savait à quoi s'attendre du deuxième long métrage réalisé par l'ancien vendeur de vidéos devenu auteur. Quelles que soient les attentes du public ont été époustouflées lorsque Pulp Fiction est entré en salles, et il est clair de voir pourquoi dès la première scène.
Imitée à l'infini et fréquemment parodiée, la scène «Royale au fromage» qui présente Jules Winnfield et Vincent Vega est l'une des plus grandes pièces d'écriture jamais mises en scène. Nous passons sur ces deux combinaisons dans une voiture, conduisant vers une destination inconnue, discutant des différences entre la restauration rapide en Amérique et la restauration rapide en Europe. Dans un dialogue hilarant et totalement authentique, nous apprenons qu'ils n'appellent pas les Big Mac la même chose en Europe que les Américains. Ils les appellent «Royales au fromage».
Cette scène déjà divertissante prend de nouveaux niveaux de divertissement quand on se rend compte que ces deux messieurs sont des tueur à gages, sur le point de sortir quelques pauvres schmucks dans un appartement. La scène entière, de la discussion dans la voiture à l'assassinat biblique dans l'appartement, est un pur éclat cinématographique.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert a dit un jour que la scène où Marge Gunderson est introduite dans Fargo est le moment où elle passe d'une histoire de criminels pathétiques à un grand film. En regardant la scène, il est difficile d'être en désaccord avec lui. L'appel téléphonique de 3 heures du matin qui réveille Marge (Frances McDormand) et son mari, Norm (John Carroll Lynch) introduit quelque chose que l'histoire avait manqué auparavant: un cœur chaud et battant.
L'ouverture du film est totalement captivante, avec des personnages délectables interprétés par William H. Macy, Steve Buscemi et Peter Stormare, et l'intrigue est fascinante. Mais quand Marge est présentée, glissant sur un manteau pour aller voir une scène d'homicide pendant que son mari fabrique des œufs, le public se voit offrir un personnage avec lequel se connecter dans cette liste de petits criminels et de fous égoïstes. Marge doit être considérée comme l'un des plus grands personnages jamais écrits. Pleine de compassion, de bon sens et d'un désir persévérant de faire le bien, elle est un phare brillant dans le sombre monde du Minnesota créé par les frères Coen.
Dix Trinity (la matrice)
Ce que beaucoup de gens ne se souviennent peut-être pas de The Matrix, c'est qu'avant sa sortie, la plupart des gens ne savaient même pas ce que c'était. La campagne de marketing a gardé les choses intentionnellement cryptées, afin de ne pas trop révéler l'intrigue. Dans les bandes-annonces, nous avons entendu Morpheus (Lawrence Fishburne) parler philosophiquement de la nature de la réalité, des plans surréalistes à couper le souffle, et c'est tout. Il a eu des culs dans les sièges le week-end d'ouverture, mais les attentes ont été tempérées. Tout cela a changé avec l'introduction de Trinity dans la première scène.
Nous regardons une escouade de police se casser la porte d'un bâtiment abandonné pour trouver Trinity (Carrie Ann Moss) assise à un bureau. Dehors, l'agent Smith arrive pour annoncer au sergent de police une mauvaise nouvelle: ses hommes sont déjà morts. À l'intérieur, nous assistons à l'une des scènes de combat les plus exaltantes jamais filmées. Trinity plane dans la pièce, défiant la gravité alors qu'elle brise les bras, frappe des armes de poing et donne généralement des coups de pied au cul. C'est l'introduction du personnage qui a changé le cinéma d'action tel que nous le connaissons aujourd'hui.
9 Willy Wonka (Willy Wonka et la chocolaterie)
Le deuxième personnage de Roald Dahl à faire une apparition sur cette liste est l'emblématique Willy Wonka, tel que décrit par Gene Wilder dans le classique Willy Wonka et la chocolaterie . Comme Trunchbull dans Matilda , les deux histoires prennent beaucoup de temps à parler de ces personnages mystérieux bien avant qu'on ne nous en donne un aperçu. On parle de Wonka en termes respectueux, avec des personnages qui s'interrogent à haute voix sur le reclus mystérieux, génial et excentrique.
Lorsque Wonka fait sa grande entrée pour la première fois, les personnages sont déçus. Il sort lentement, ne semblant être rien qu'un vieil homme faible utilisant une canne alors qu'il descend lentement le tapis rouge pour saluer la foule. Mais juste au moment où il semble perdre l'équilibre, il se lance dans un délicieux saut périlleux et la foule se déchaîne. Wilder rend ce personnage déjà bien-aimé complètement mémorable et emblématique, et cette chorégraphie impressionnante et inattendue le cimente dans nos cœurs et nos esprits.
8 Daniel Plainview (Il y aura du sang)
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La séquence d'ouverture de There Will Be Blood a plus d'ambition et de maîtrise que la plupart des films ne rentrent dans l'ensemble de leur exécution. Pendant les vingt premières minutes que nous rencontrons Daniel Plainview, nous ne l'entendons pas parler une seule ligne de dialogue, et pourtant nous en apprenons beaucoup sur lui.
Introduit couvert de sueur et de saleté au fond d'un puits de pétrole dans le désert, l'ambition presque psychotique de Plainview est évidente. Et quand un accident laisse sa jambe fracassée, il est obligé de se traîner hors du trou et à travers le désert long et chaud. C'est clairement un personnage qui a une motivation intense et une motivation insensée et dangereusement ambitieuse pour réussir. Les choix cinématographiques de Paul Thomas Anderson et la partition magnifiquement clairsemée du guitariste de Radiohead Jonny Greenwood servent à nous plonger dans le monde crasseux, stérile et magnifique de There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Silence des agneaux)
Au fond des entrailles d'une prison pour aliénés criminels, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) est immobile dans sa cellule, attendant apparemment que Clarice Starling (Jodie Foster) s'approche. C'est ainsi que l'un des personnages les plus terrifiants et fascinants de l'histoire du cinéma est présenté. Clarice a déjà été informée par ses bureaux supérieurs et les gardes. Éloignez-vous du verre, ne vous approchez pas de lui. La façon dont ils parlent de Lecter semble plus appropriée pour un gardien de zoo entrant dans la cage avec un lion.
Tout ce discours inquiétant ne fait qu'accroître l'anxiété et la terreur de Clarice (et la nôtre) à propos de ce qui se cache dans ce coin. Quand elle pose enfin les yeux sur Lecter, il prononce un simple «bonjour», et l'une des relations cinématographiques les plus intéressantes est déclenchée. Même à partir de cette première scène, nous voyons le respect mutuel que les deux ont l'un pour l'autre, même si nous craignons pour le bien-être de Clarice. La scène est brillamment mise en scène et jouée de manière experte, et continuera de fasciner les téléspectateurs pendant des années.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Est-ce que cela compte comme une excellente introduction de personnage si le personnage en question est un dinosaure? Bien sûr que oui! Steven Spielberg a présenté au public le T-Rex lors d'une nuit orageuse sur Isla Sorna, et le film n'a plus jamais été le même.
Tout sur l'introduction du T-Rex dans Jurassic Park est une classe de maître dans la construction de suspense. Notre anticipation est déjà très élevée lors de la tournée plus tôt dans la journée, mais Spielberg, travaillant à partir de l'histoire écrite par Michael Crichton, retient le dinosaure de notre vue. Nous, comme les personnages, sommes déçus. Plus tard dans la nuit, alors qu'une tempête tropicale s'abat sur l'île, les personnages attendent dans leurs voitures à l'arrêt, l'alimentation dans le parc désactivée. C'est là que la terreur commence. Une griffe teste le fil électrique. Des ondulations apparaissent dans un verre d'eau. Avec un bruit sourd, la jambe d'une chèvre claque sur le pare-brise d'une jeep, puis tout l'enfer se déchaîne. En utilisant un mélange de CGI et d'effets pratiques, Spielberg a créé l'un des monstres cinématographiques les plus crédibles jamais déchaînés,et celui qui mérite bien la place numéro 6 sur notre liste.
5 Le Joker (Le chevalier noir)
La scène d'ouverture de The Dark Knight est parfaite. Nous allons simplement le dire. Le braquage de banque inspiré de Heat est passionnant et immédiatement emblématique, les voleurs portant tous ces masques de clown effrayants. A l'extérieur du bâtiment, un homme, dos au public, est pris en charge dans une voiture. Du dialogue sporadique, nous apprenons que The Joker (Heath Ledger) a planifié ce braquage, et que les voleurs ont la moitié d'un esprit pour le couper entièrement des bénéfices. Nous avons découpé les différentes parties de la banque au fur et à mesure que les criminels entraient par effraction, et un par un, nous les voyons se faire prendre les uns par les autres. Le plan du Joker se met en place.
Pendant tout ce temps, le score passionnant de Hans Zimmer ponctue la tension. Lors de la fusillade finale et explosive entre le directeur de la banque et le dernier clown, le criminel prend le dessus. Dans un monologue effrayant, il assure au manager frappé d'incapacité que «tout ce qui ne vous tue pas ne fait que vous rendre étranger». Le voleur enlève le masque, se révélant être le Joker. Quoi que vous pensiez de la série de Nolan dans son ensemble, vous ne pouvez pas nier le caractère indélébile de cette introduction.
4 Vito Corleone (le parrain)
«Je crois en l'Amérique.»
C'est la ligne, prononcée à partir d'un écran noir, qui commence ce qui est peut-être le plus grand film américain jamais réalisé. Et la scène dans laquelle cela mène nous présente l'un des plus grands personnages jamais tournés: Vito Corleone (Marlon Brando). Le parrain.
Brando est sublime dans ce rôle. Alors que la caméra s'éloigne lentement d'un homme suppliant Corleone de rendre justice aux hommes qui ont blessé sa fille, nous voyons le mosbter écouter, patiemment. La caméra coupe sa réaction et nous avons un premier aperçu du parrain éponyme. Flétri et vieilli, il est loin du jeune public de Brando que le public de Brando connaissait grâce à On the Waterfront et A Streetcar Named Desire. Ce Brando murmure ses mots dans une insulte graveleuse. Sa performance est entièrement naturaliste et organique, et il est aussi imprévisible et authentique que le chat sur ses genoux. Alors qu'il affronte l'homme en face de lui, nous réalisons à quel point il pourrait être dangereux et puissant si vous vous trouviez de son mauvais côté. Heureusement, il a un sens intense de la justice, et il accepte d'aider l'homme, sur ce, le jour du mariage de sa fille.
3 Charles Foster Kane (citoyen Kane)
Il est impossible de surestimer l'importance du citoyen Kane . Si vous le regardez et que vous vous sentez déçu par «l'un des plus grands films jamais réalisés», essayez simplement de le comparer à d'autres films sortis à l'époque. Les choses qu'Orson Welles fait avec sa caméra étaient inouïes en 1941. La séquence d'ouverture qui nous présente Charles Foster Kane est la parfaite encapsulation des techniques cinématographiques révolutionnaires de Welles.
La caméra erre sur les clôtures et les chaînes qui isolent la maison de Kane sur la colline. Lentement, patiemment, nous fondons sur différentes zones du terrain, en voyant les singes et autres traits excentriques que Kane a installés sur sa propriété. Déjà, nous en apprenons beaucoup sur le personnage principal. Il est isolé, riche et bizarre. Lorsque la caméra se dirige enfin vers la fenêtre sombre de Kane, Welles joue à nouveau avec notre perspective en nous plaçant à l'intérieur d'une boule à neige. Il procède ensuite à un zoom arrière de la boule à neige, inversant la direction avec laquelle nous nous sommes approchés de la maison. Welles prononce cette fameuse ligne, «Rosebud», et laisse la boule à neige se briser sur le sol.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspiré par les feuilletons d'aventure qu'il aimait dans son enfance, Spielberg a conçu un film qui appartient au plus haut niveau des films d'aventure avec Raiders of the Lost Ark . Il nous a fait découvrir ce monde, et plus particulièrement le personnage d'Indiana Jones (Harrison Ford) avec la scène d'ouverture passionnante, emblématique et merveilleuse du film. Sérieusement, essayez de ne pas sourire en regardant le clip ci-dessus.
Le public devait savoir qu'il regardait l'histoire du cinéma se dérouler en voyant Indy et son compatriote (Alfred Molina) se frayer un chemin à travers le temple piégé. Et alors qu'Indy posait les yeux sur cette idole dorée et que la partition de John William devenait un crescendo excitant, le public a retenu son souffle partout pour leur nouvel archéologue préféré. L'évasion ultérieure du temple, chassée par un rocher géant, a cimenté Indy comme l'un des plus grands personnages de l'histoire du cinéma avec ce qui était sans aucun doute l'introduction parfaite.
1 Quint (mâchoires)
Tout commence par le grattage des ongles sur un tableau noir. C'est ainsi que Quint (Robert Shaw) se présente à nous dans Jaws et comment il arrive à la première place sur notre liste des meilleures introductions de personnages de l'histoire du cinéma.
Alors que les personnages de la ville se disputent sur ce qu'il faut faire au sujet du requin tueur dans leur ville balnéaire touristique, ils sont noyés par le crissement atroce des ongles sur un tableau noir. «Vous me connaissez tous», dit Quint, alors que la caméra de Spielberg se frayait un chemin calmement à travers la foule pour se poser sur lui. Les citadins connaissent peut-être Quint, mais nous, en tant que public, ne faisons que rencontrer le pêcheur. Quint est prêt à chasser le requin, dit-il. Mais ce ne sera pas facile. Il le trouvera pour 3 000 $. Mais il l'attrapera et le tuera pendant dix.
Ces doigts sur un tableau noir et ce discours ont attiré l'attention des habitants d'Amity, et ils ont attiré l'attention de toute l'Amérique cinéphile, nous donnant ce qui doit être les pêcheurs les plus cool que nous rencontrerons jamais.
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Avons-nous manqué votre introduction de personnage préférée? Vous n'êtes pas d'accord avec l'ordre de notre liste? Faites le nous savoir dans les commentaires!