Avec leur dix-huitième long métrage, Cars 3, qui s'est écrasé dans les cinémas plus tard ce mois-ci, quelle meilleure façon de célébrer le grand Disney Pixar, que de revenir sur les nombreuses fois où ils nous ont brisé le cœur au cours des 22 dernières années.
La génération Y a grandi avec les films Disney Pixar, d'aimer Toy Story dans son enfance à la nostalgie des suites les plus récentes, il semble donc normal qu'il y ait autant d'exemples de thèmes pour adultes dans ces films. Pixar, et leur société mère Disney d'ailleurs, ont toujours mis des éléments dans leurs films que les enfants ne retiendront pas, qu'il s'agisse d'une blague grossière ou d'un thème sous-jacent qui n'aura de sens que pour les fans plus âgés.
Ces exemples ne sont pas seulement des scènes tristes de grands films pour enfants, ils sont sombres car ils ont un effet durable sur les téléspectateurs adultes, donnant des leçons de vie et des réalisations bien au-delà de la surface de personnages mignons et de scénarios pleins d'aventures, fournissant des informations poignantes couvrant tout de la religion à la santé mentale, les questions de genre et même la mort.
Alors ici, pour vous faire réfléchir sur le sens de la vie tout en pensant à votre poupée Woody perdue depuis longtemps, voici 20 fois Pixar est devenu incroyablement sombre.
20 Toy Story: Buzz Lightyear remet en question son existence
L'entrée de Buzz Lightyear dans la franchise Toy Story était assez sombre en soi, montrant le côté jaloux de Woody et la rapidité avec laquelle ses soi-disant amis le repoussaient pour le nouveau gars en ville. Mais l'une des scènes les plus sombres du film classique est la prise de conscience dévastatrice de Buzz qu'il n'est pas ce qu'il pensait être.
Lors d'une mission de fin de soirée, Buzz tombe sur une publicité pour les jouets Buzz Lightyear. Montrant un enfant jouant avec la poupée, et une quantité ridicule d'entre eux empilés sur des étagères, prêts à être achetés, Buzz commence à se rendre compte qu'il n'est peut-être qu'un jouet. Le spot publicitaire met même un point d'honneur à dire "Pas un jouet volant", en frottant du sel dans les blessures de Buzz.
Associé à l'émotion de Randy Newman "I Will Go Sailing No More", et les échos de la voix de Woody criant "Vous êtes un jouet" au Space Ranger au cœur brisé, avant qu'il ne se blesse gravement en essayant de prouver qu'il peut voler, c'est vraiment un moment déchirant. Cela vous fait vraiment remettre en question votre existence et le vrai sens de la vie.
19 Trouver Nemo: l'anxiété paralysante de Marlin
De la scène d'ouverture de Finding Nemo, Marlin apparaît comme un poisson anxieux, essayant désespérément d'obtenir l'approbation de sa femme sur leur nouvelle maison. Ensuite, l'impensable se produit et il perd sa femme et d'autres enfants - c'est facile à oublier, mais il y a plus que l'œuf de Nemo dans cet amas lorsque le barracuda attaque, il a donc perdu plusieurs enfants aussi - et cela pousse clairement Marlin au-dessus du bord.
Plus tard dans le film, Marlin et Dory sont entourés de méduses. Marlin panique assez rapidement mais parvient à garder un peu de sang-froid, car Dory voit le tout comme un jeu. Alors que le couple fuit les méduses venimeuses, Marlin marmonne pour essayer de rester calme. Il a une explosion de confiance, mais quand il perd Dory pendant quelques secondes, il revient à ses manières paniquées.
Compte tenu de tout ce qu'il a vécu, il n'est pas étonnant que Marlin ait des problèmes d'anxiété. Et bien que les problèmes de santé mentale soient un sujet tabou - en particulier chez les hommes - c'est formidable de voir Pixar reconnaître quelque chose d'aussi important dans un personnage.
18 Les Indestructibles: la vie mondaine
Dans une interview avecIGN en 2005, le scénariste et réalisateur de The Incredibles, Brad Bird, a évoqué l'idée que le film suscitait beaucoup de critiques dans la presse: «Regardez, c'est un film d'animation grand public, et à quelle fréquence sont-ils considérés réflexion provocante? C'est censé être un bon moment au théâtre, mais il est également conçu pour fonctionner à plus d'un niveau.
Les Indestructibles sont en effet stimulants et très sombres par endroits. Au début du film, nous voyons une famille normale vivre sa vie normale. Mais qui veut du normal? Pas Mr. Incredible. Son regard de pure misère alors qu'il était à son travail de bureau après avoir abandonné la vie de super-héros martèle la prise de conscience que les rêves ne se réalisent pas toujours.
Certes, à la fin, il obtient sa vie idéale de super-héros, mais voir ces quelques scènes de la famille dans leur ornière mondaine provoque définitivement des pensées de la vie qui entravent les rêves.
17 Up: Les rêves de Carl ne se réalisent pas
Le moment sombre principal dans Up est l'ouverture déchirante - quiconque ne se déchire pas à cela n'a tout simplement pas d'âme. Mais l'amertume de Carl causée par les nombreuses déceptions de la vie est aussi un concept incroyablement sombre. Carl et Ellie font une fausse couche au début; La maladie d'Ellie plus tard dans la vie et sa mort font des ravages sur Carl. Les choses continuent à empêcher l'adorable couple de réaliser son rêve d'aller à Paradise Falls, et Carl se retrouve avec le fardeau que l'amour de sa vie n'a jamais obtenu ce qu'elle voulait vraiment. Tout cela crée l'affirmation écœurante que la vie peut facilement vous empêcher de vivre vraiment.
Il faut à Carl tout le film pour se rendre compte qu'il n'avait pas besoin de voyager aux extrémités de la Terre pour vivre l'aventure qu'il voulait vraiment, ou l'aventure qu'Ellie voulait; ils ont vécu toutes les aventures dont ils avaient besoin, ensemble. C'est quelque chose dont nous sommes tous coupables - nous concentrer sur ce que nous pensons vouloir au lieu d'apprécier ce que nous avons.
16 À l'envers: émotions négatives
Le principal humain d'Inside Out, Riley, est peut-être dirigé par l'émotion positive la plus pure qui soit, Joy, mais n'est-ce pas un peu étrange quand vous mettez vraiment les choses en perspective, que Joy est la seule émotion positive? Il y a beaucoup d'autres émotions positives - fierté, amusement, amour - mais clairement selon Pixar, elles ne sont pas assez fortes pour être au premier plan de nos esprits.
La majorité de Riley et sa perte de joie montrent à quel point cela peut être nul d'être une adulte. Ce qui est également démontré par l'esprit de ses parents et de leurs dirigeants du siège. La mère de Riley est dirigée par Sadness - cela suggère-t-il qu'elle est déprimée? Ses rêveries d'une vie différente suggèrent qu'elle n'est pas heureuse avec son mari.
Le père de Riley est dirigé par Anger, ce qui pourrait signifier qu'il a des problèmes de colère que nous ne voyons pas dans le film. Est-ce pour ça que la maman de Riley est si triste? Tout est assez sombre lorsque vous supprimez les émotions personnifiées mignonnes et bizarres.
15 Toy Story 3: Blessures de guerre
Lorsqu'un film de Disney Pixar peut être comparé à The Walking Dead avec une précision aussi effrayante, il est assez évident qu'il y a des thèmes sombres dans le film. Pour les enfants, le danger est qu'Andy perd ses jouets et qu'ils essaient de lui revenir, mais les adultes verront qu'il se passe bien plus que cela. La dictature de Lotso et l'emprisonnement des jouets est sombre en soi, et quand vous pensez qu'il a fait l'équivalent jouet du lavage de cerveau de Buzz pour garder ses amis en otage, cela devient assez étrange.
Mais un petit détail au milieu de l'histoire déjà sombre ne fait qu'empirer les choses. Les jouets qui ont été soumis à la période de jeu tortueuse dans la chambre des tout-petits gardent leurs rayures, leurs taches de peinture et leurs marques, comme des blessures et des cicatrices de bataille. Pour les fans qui ont grandi avec la franchise et qui voient les personnages presque comme des personnes, c'est assez foiré.
14 Voitures 3: Crash de la foudre
Cars 3 n'est même pas encore sorti, mais deux choses semblent déjà évidentes: 1) Ça va être mieux que Cars 2 (nous espérons vraiment, vraiment), et 2) ce film va avoir des thèmes qui vont affectent davantage les adultes que les enfants.
Juste à partir du teaser, qui a attiré beaucoup d'attention pour ce crash violent et graphique, nous avons déjà vu que la vie de Lightning est bouleversée en une fraction de seconde (littéralement), et c'est absolument terrifiant de penser que cela pourrait vous arriver. En tant qu'adultes, nous avons tendance à nous inquiéter beaucoup, et en particulier dans l'état sociopolitique actuel dans lequel nous sommes tous, il est difficile de ne pas s'attarder sur les catastrophes qui pourraient survenir et à quelle vitesse la vie peut changer.
Pour contrer la morosité, la citation de Cruz Ramirez dans la bande-annonce offre quelques conseils de vie inspirants: "Ne craignez pas l'échec, ayez peur de ne pas avoir la chance, vous avez la chance."
13 Université des monstres: la peur de Sulley
Quand on y pense vraiment, le principe de Monsters Inc en soi est assez sombre - ces monstres littéraux se nourrissent de la peur des enfants. Cela pourrait facilement être l'intrigue d'un film d'horreur. À la fin, cependant, ils apprennent que la joie et le rire sont beaucoup plus précieux, ce qui ne se produirait probablement pas dans un film d'horreur.
La préquelle du film est remplie du même humour burlesque et des personnages idiots du premier film. Mais cette fois, nous pouvons les voir traverser leurs années difficiles à l'université et, pendant une minute, approfondir la psyché du super effrayant James. P. Sullivan quand il dit à Mike Wazowski: «Je fais peur, Mike - mais la plupart du temps, je suis terrifié.
Ce n'est qu'une ligne dans un film pour enfants, mais en tant qu'adulte, c'est une déclaration qui peut sembler trop proche pour être confortable. Nous mettons tous un front parfois. La plupart du temps, tout comme Sulley, nous faisons cela pour ne pas avoir à montrer nos faiblesses. Merci Pixar, de nous avoir montré que nous ne sommes pas seuls dans nos insécurités.
12 Toy Story Partysaurus Rex: Oeuf de Pâques monstres
Disney a confirmé que tous les films Pixar sont liés à travers un univers partagé, mais une théorie des fans suggère quelque chose de beaucoup plus étrange que le camée de Lotso dans Up ou Dug the dog's shadow in Ratatouille.
Dans le court métrage de Toy Story, Partysaurus Rex, une fourrure particulière est considérée comme une housse de siège de toilette - une fourrure qui semble appartenir à Sulley de Monsters Inc / University. Cela pourrait être juste un joli œuf de Pâques, mais cela pourrait aussi signifier que Sulley (ou un autre monstre de son espèce) a été tué pour sa fourrure.
Il y a même une scène dans Monsters Inc où Randall Boggs dit à Sulley: «J'ai entendu des humains écorcher des monstres et fabriquer des couvertures de toilettes avec leur fourrure.» Cela en ferait un rappel assez cool, et même pas la première fois que Disney a dépecé une créature pour une apparition dans un autre film. Pourtant, l'idée que l'adorable héros de Monster Inc a été chassé pour sa fourrure suffit à ruiner l'enfance de tout millénaire.
11 Brave: la lutte de Merida
Brave est probablement l'un des films Disney Pixar les plus sous-estimés. Il ne fait aucun doute que Merida est l'une des princesses Disney les plus inspirantes et a lancé une tendance de princesses auto-sauvées (jusqu'à ce qu'elles couronnent officiellement la princesse Leia en tant que princesse Disney). C'est un film doux, mettant l'accent sur l'importance des relations parents-enfants.
Avec Merida agissant en tant qu'icône féministe de Disney, il est difficile d'ignorer la thématique du rôle de genre dans le film. Ce ne sont pas les ours, ni la sorcellerie, mais les difficultés d'être une fille dans un monde patriarcal qui est le thème le plus sombre de ce film. Les filles forcées de se marier arrangé sont toujours un problème dans certaines cultures, et le fait d'être comptées comme des êtres de moindre importance est toujours un problème partout.
Merida fait un travail incroyable pour résister au patriarcat littéral, et c'est génial que Pixar reconnaisse les problèmes et l'importance des femmes / filles qui se défendent.
Dix La vie d'un insecte: la politique
L'un des premiers films de Disney Pixar, A Bug's Life, a un récit politique sous-jacent sérieux. Le complot lui-même est ouvertement basé sur le colonialisme: Flik tente de trouver un groupe de guerriers pour combattre les sauterelles militarisées avides, pour sauver sa colonie.
Une citation lugubre de Hopper, le chef des sauterelles, met l'accent sur ce thème: «Vous laissez une fourmi nous tenir tête, alors elles pourraient toutes se lever! Ces petites fourmis chétives nous dépassent en nombre de cent contre une et si jamais elles comprennent que notre mode de vie disparaît! Il ne s'agit pas de nourriture, mais de garder ces fourmis en ligne.
D'après le discours de Hopper, il est également assez facile de faire le lien entre les fourmis et les sauterelles, et le 1% contre les 99%. Disney a utilisé des événements politiques et historiques dans ses films depuis le début, et A Bug's Life semble porter ce thème à Disney Pixar. Que cela encourage ou non les enfants à grandir pour combattre le système et défendre la démocratie est une discussion pour une autre fois.
9 Trouver Nemo: Nemo n'existe pas?
Une autre théorie des fans, qui renvoie aux problèmes de santé mentale de Marlin, joue sur l'idée qu'aucun des œufs n'a survécu à l'attaque de barracudas et que Marlin traverse les cinq étapes du deuil tout au long du film.
Tout cela vient du fait que Nemo traduit du latin signifie «personne». La première étape du deuil est le déni, ce qui explique pourquoi Marlin est montré tenant un œuf - il l'imagine comme un mécanisme d'adaptation. La colère vient ensuite, que Marlin affiche comme sa parentalité autoritaire envers son fils peut-être inexistant. Marlin négocie alors avec Dory pour son aide (étape 3 - négociation), voit Nemo se jeter dans les toilettes (étape 4 - désespoir) avant qu'il ne soit "réuni" avec Nemo (étape 5 - acceptation).
Il y a beaucoup de trous dans l'intrigue dans cette théorie, mais sachant à quelle fréquence Pixar met en place des doubles récits, c'est tout à fait possible et incroyablement sombre.
8 Plus haut: Charles F. Muntz
Au milieu d'une douce histoire sur un vieil homme, un garçon et un chien qui parle, Charles F. Muntz est un pur mal. C'est un cas plus extrême d'un homme bon devenu mauvais par l'amertume. Dans le cas de Muntz, il ajoute la paranoïa et l'insouciance pour créer un méchant vraiment sans âme. Sa folie et tout ce qui va avec naît de l'obsession. Il est obsédé par le fait d'attraper Kevin, l'oiseau bécasseau, et arrêtera quiconque se met en travers de son chemin.
Servant de parallèle à Carl, qui a une tendance amère, Charles est la preuve de qui Carl aurait pu être sans le souhait mourant d'Ellie qu'il accepte de la perdre et de partir pour une autre aventure.
En plus de souligner les dangers de permettre à l'obsession de consommer votre vie, il est bouleversant que Muntz se soit avéré être mauvais. Carl et Ellie se sont rencontrés par un amour commun pour Muntz et ses aventures, et c'est une triste réalité de la vie que vos héros puissent vous laisser tomber.
7 Toy Story 2: l'abandon de Jessie
La scène de Toy Story 2 dans laquelle Jessie raconte à Woody l'histoire de la façon dont son propriétaire l'a abandonnée vraiment tiraillement au cœur. Nous voyons Jessie s'amuser avec sa meilleure amie, jusqu'au jour où la petite fille est devenue trop grande pour la poupée; en privilégiant le maquillage pour ses chevaux jouets et la musique pour ses jouets Woody's Roundup. La pauvre Jessie finit par être oubliée, jusqu'au jour où elle est remplie d'un faux espoir d'une autre aventure avant d'être abandonnée lors d'une collecte de charité.
Cela montre que les gens changent en vieillissant, oubliant facilement des choses / personnes qui étaient autrefois importantes pour eux. Les priorités changent, et en tant qu'adultes, il est difficile de voir comment une décision que vous prenez en fonction de vos priorités maintenant pourrait ne pas être ce que vous voudriez à l'avenir. Peut-être que le propriétaire de Jessie a regretté de lui avoir donné sa poupée autrefois bien-aimée plus tard dans la vie. C'est une de ces choses qui ne peuvent être prédites, et une partie douloureuse de la croissance.
6 voitures: tout le monde est parti
Même si plusieurs films de Pixar se concentrent sur des personnages qui ne sont pas humains: jouets, bugs, monstres; les humains sont toujours présents dans les films d'une manière ou d'une autre. Sauf pour l'univers Cars. Alors, où sont exactement tous les humains? C'est assez morbide d'y penser, mais sont-ils tous morts?
Apparemment, il y a un document interne secret qui explique tout cela. L'auteur de ce document et directeur créatif de Cars Universe, Jay Ward, a proposé sa propre théorie lors d'une conférence de presse pour Cars 3.
Il a dit: «Imaginez dans un futur proche quand les voitures deviennent de plus en plus intelligentes et après un jour elles disparaissent, pourquoi avons-nous plus besoin d'êtres humains? Ils nous ralentissent juste. C'est juste un surplus de poids, débarrassons-nous d'eux. Mais la voiture prend la personnalité de la dernière personne qui l'a conduite.
Liez cela à la Terre trop toxique pour que les gens puissent y habiter que nous voyons dans WALL-E, et tout cela a un sens. C'est peut-être un peu morbide de penser que les humains sont morts, mais au lieu de cela, ils ont juste quitté la Terre parce qu'ils en ont fait un gâchis, tandis que les voitures peuvent supporter les friches toxiques qu'elles ont laissées derrière elles et les nettoyer pour créer leur propre monde.
5 Le bon dinosaure: un mauvais voyage
Le bon dinosaure n'était pas l'un des films Disney Pixar les plus appréciés lors de sa sortie. D'un côté, les critiques l'ont critiqué pour être trop destiné aux enfants, tandis que de l'autre, les parents ont critiqué le film pour être trop effrayant pour leurs enfants, les laissant effrayés ou en larmes, en raison de ses scènes de mort, d'hallucinations induites par la drogue, et attaques vicieuses.
Cependant, rien de tout cela n'est nouveau pour Disney. Une majorité choquante de films Disney voient un parent perdre la vie tôt, et quelles seraient les aventures animées préférées de tout le monde sans quelques scènes de danger?
Le bon dinosaure est loin d'être le premier film de Disney à montrer des personnages en état d'ébriété, les éléphants roses de Dumbo et la tristement célèbre scène d'âne de Pinocchio en sont deux exemples. Mais la scène dans Le bon dinosaure montre Spot et Arlo consommant de mauvaises baies, les faisant trébucher, puis redescendant assez fort. La chose choquante à propos de cette scène d'une minute est à quel point les personnages sont amusés, ce qui explique probablement pourquoi les parents n'en étaient pas trop heureux. Mais c'est hilarant.
4 Temps emprunté: Pixar grandi
Pas strictement un court métrage Pixar, mais un court métrage réalisé par des animateurs Pixar, Borrowed Time n'est certainement pas pour les enfants. Les animateurs de Pixar Andrew Coats et Lou Hamou-Lhadj sont à l'origine du court métrage, Hamou-Lhadj expliquant pourquoi le film est si sombre: "Un objectif pour nous était de faire quelque chose qui conteste la notion d'animation étant un genre, et un pour spécifiquement pour les enfants. Nous voulions vraiment faire quelque chose d'un peu plus adulte dans les choix thématiques, et montrer que l'animation pouvait être un moyen de raconter n'importe quelle sorte d'histoire."
Pour une génération qui est tombée amoureuse de Toy Story et A Bug's Life lorsqu'elle était enfant, a grandi avec Disney Pixar et est maintenant confrontée à l'âge adulte, ce court métrage semble très approprié. Le style familier de Pixar est là, mais voir du sang réel et un homme adulte se décomposer au point qu'il semble proche du suicide est épiquement déchirant par rapport au Pixar auquel nous sommes habitués. Cela crée un sacré impact, cependant, et les créateurs ont certainement réussi à atteindre leurs objectifs de faire un film plus adulte.
3 Super équipe de Sanjay: conflit entre les traditions religieuses et le monde moderne
Ce court métrage, diffusé dans les salles avant The Good Dinosaur, raconte l'histoire de Sanjay, un petit garçon obsédé par les super-héros, et de son père, un hindou dévoué et pratiquant. Le père de Sanjay préfère que son fils participe à la prière hindoue plutôt que de regarder des émissions de télévision sur des héros fictifs. Sanjay renverse une lampe et est transporté dans un temple où il combat une créature en colère, avec l'aide des trois divinités hindoues Hanaman, Durga et Vishnu.
De retour dans le monde réel, Sanjay montre à son père un dessin des trois dieux, avec les mots "Sanjay's Super Team", et le lien du couple sur ce nouvel équilibre.
L'artiste Pixar Sanjay Patel, le fils d'immigrants indiens, a créé cette histoire à partir de sa propre expérience personnelle d'essayer d'équilibrer la croissance dans le monde moderne et l'héritage de sa famille; et c'est quelque chose auquel beaucoup de gens peuvent s'identifier. Il est difficile pour les enfants, en particulier lorsque la religion est tant critiquée ces jours-ci, de savoir quelle voie suivre et comment créer un terrain d'entente entre leur passé héréditaire et l'avenir qu'ils souhaitent.
2 Trouver Dory: la perte de Dory
Pour les enfants, Finding Dory n'est qu'une autre aventure avec leur poisson oublieux préféré. Mais au-delà des nouveaux visages hilarants et du comportement idiot du personnage principal, il y a tellement de couches dans cette histoire qui créent une histoire déchirante de pertes et de luttes de la vie.
Nous apprenons dès le début du film que Dory a souffert de pertes de mémoire à court terme tout au long de sa vie, et il y a d'autres représentations du handicap dans le film, ce qui est une bonne chose, même si le studio a été critiqué pour cela.
La base de toute l'intrigue, cependant - Dory perdant ses parents, est le thème le plus sombre du film. C'est la plus grande peur de tout enfant aimant de perdre ses parents, mais à mesure que nous vieillissons, il devient de plus en plus évident que c'est une fatalité. Rien ne peut préparer une personne à perdre un être cher, et Dory perd ses parents deux fois dans le film, mettant l'accent sur la douleur que cela représente.
1 Toy Story 3: L'incinérateur
Nous avons déjà mentionné les thèmes sombres et le récit de Toy Story 3, mais cette scène est si véritablement sombre qu'elle ne peut pas être incluse dans cette liste. Il n'y a probablement pas de scène plus sombre dans l'histoire du studio, ni même dans l'histoire de Disney, que de voir le gang avec lequel nous avons grandi en groupe et se préparer à une mort certaine.
Le moment de la trahison de Lotso déchire les émotions, puis les jouets, ne voyant aucune issue cette fois, se donnent la main et acceptent de mourir. Ils l'acceptent simplement.
Comme nous l'avons dit à plusieurs reprises tout au long de cette liste, ce qui rend ces thèmes et ces récits si sombres, c'est comment ils peuvent être interprétés si facilement par les fans maintenant adultes qui ont grandi en aimant ces films. Et il n'y a rien de plus sombre que la catastrophe imminente à laquelle nous sommes tous confrontés. C'est une réalisation douloureuse à comprendre, mais c'est inévitable.
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Quel moment ou thème Pixar vous a fait remettre en question le sens de la vie? Voyez-vous des choses dans ces films maintenant que vous ne saviez pas en tant qu'enfant, ou pensez-vous que ce soit juste un cas de trop réfléchir aux histoires d'enfants? Faites le nous savoir dans les commentaires!