Tout le monde aime un bon méchant - c'est un fait qui est devenu indéniable à l'âge d'or du film de super-héros. Le public aime depuis longtemps les histoires des exploits incroyables des super-héros, mais ces histoires ne sont aussi bonnes que leurs antagonistes.
Nous pouvons venir pour Batman, mais nous restons pour le Joker. Heureusement, Marvel et DC ont des décennies d'incroyables super-vilains qui ont lentement trouvé une nouvelle vie dans les récentes adaptations cinématographiques.
Marvel et DC ont dévoilé un éventail de super-vilains préférés des fans, certains mémorables et fascinants et d'autres mal fondés et sous-développés.
Cependant, beaucoup de ces super-vilains de film ont commencé très différemment au stade du concept. Ce n'est que plus tard qu'ils ont pris leur forme définitive, pour le meilleur ou pour le pire.
Si les équipes de production étaient restées fidèles à leurs premières créations, nombre de nos films de super-héros préférés auraient été radicalement différents.
Les cinéastes de films de super-héros ont un large éventail de choix, soit en s'inspirant de la riche histoire de la bande dessinée de leurs méchants, soit en pénétrant dans un territoire complètement nouveau avec une version qui n'a jamais été vue dans les bandes dessinées.
Un éventail de méchants aimés et détestés, allant de Green Goblin à Killmonger, ont presque pris des formes très différentes.
Voici les 20 conceptions d'art conceptuel de Supervillain inutilisées qui auraient complètement changé les films.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Le traitement de Deadpool dans X-Men Origins: Wolverine a longtemps été une source de colère pour les fans de bandes dessinées. Au cours des expériences sur Wade Wilson, sa bouche est cousue et il reçoit les capacités de plusieurs autres mutants en plus de ses propres capacités.
C'était si loin de la personnalité bavarde et humoristique de Deadpool dans les bandes dessinées qu'elle a été largement ignorée par les films ultérieurs.
Le thème de la production a traversé de nombreux designs pour l'apparence mutée de Deadpool avant de s'installer sur la bouche cousue.
Dans certains modèles, la bouche de Deadpool est en fait mal formée à la suite des expériences, ce qui semble à la fois meilleur et pire que d'avoir la bouche délibérément cousue.
Au moins, cela montre qu'il y avait différentes versions de Deadpool en développement, et l'une d'entre elles a peut-être été moins terrible.
19 Chat noir - Spider-Man 2
Spider-Man 2 était censé présenter plus de méchants que le docteur Octopus. Le concept original comprenait également le chat noir et le lézard. Bien que le lézard ait finalement trouvé son chemin dans un autre film de Spider-Man, Black Cat n'a pas eu la même chance.
Elle a été coupée de Spider-Man 2, et elle était censée apparaître dans le Spider-Man 4 annulé et un futur film Amazing Spider-Man. Black Cat marque 0 sur 3 en entrant dans un film de Spider-Man.
Cet art conceptuel précoce de James Carson montre à quoi aurait ressemblé Black Cat si elle en avait fait le scénario final.
Elle aurait probablement suivi son rôle dans les bandes dessinées comme l'intérêt parfois romantique de Spider-Man, modifiant complètement la dynamique d'un film qui a fini par se concentrer en grande partie sur la relation de Peter avec Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: l'ère d'Ultron
Ultron était l'un des rares méchants vraiment mémorables du MCU, mais le portrait de James Spader n'a pas toujours frappé la bonne note pour les fans.
Ultron ne se sentait pas la vraie menace qu'il aurait pu être pour un film d'équipe de super-héros. L'air suave et raffiné de Spader combiné à un design de carrosserie rappelant fortement Iron Man ne présentait pas un méchant difficile pour les Avengers.
Cet art conceptuel de Josh Nizzi montre deux versions différentes d'Ultron en cours de développement. Le premier design est plus net, griffé et plus grand - un design destiné à être menaçant dès le départ.
Alternativement, la deuxième conception maintient un look plus grand et plus net tout en ajoutant quatre bras supplémentaires dans l'équation. Ces deux conceptions auraient fourni un excellent contraste avec la voix off de Spader et auraient donné à Ultron le sentiment d'être la menace d'extinction qu'il devrait être.
17 Baron Zemo - Captain America: guerre civile
Le baron Zemo de Captain America: Civil War était un changement significatif par rapport au Zemo des bandes dessinées. Baron Zemo orchestre des événements depuis les coulisses plutôt que d'apparaître comme le super-vilain flashy moyen.
En raison de son placement dans la période Avengers dans le film, les cinéastes ont également dû changer sa trame de fond et sa motivation pour s'adapter à l'époque et aux événements de la période.
L'art conceptuel d'Andy Park au début du développement des films montre qu'ils avaient autrefois l'intention d'utiliser le Zemo inspiré de la bande dessinée, avec la cagoule qui cachait généralement le visage marqué de Zemo.
Cette version de Zemo n'a jamais vu le jour dans le MCU, mais Civil War aurait probablement pris une direction complètement différente dans l'intrigue si Zemo avait été plus directement impliqué dans le conflit.
16 Killmonger - Panthère noire
Erik Killmonger était la star inattendue de Black Panther, menaçant la prétention de T'Challa au trône et au titre de Black Panther.
Dans le film, le costume Black Panther de Killmonger est un costume distinct accentué d'or. Bien que techniquement toujours un costume de panthère noire, il distingue Killmonger de T'Challa en le rendant visuellement différent.
La conception finale de Killmonger était communément appelée la Golden Jaguar en raison de ses variations flashy évidentes.
Cette première conception de Ryan Meinerding prend une tournure différente sur le costume de Killmonger. Au lieu de marquer la panthère de Killmonger comme différente dans le costume Golden Jaguar, cette variante lui donne un costume de panthère noire approprié avec un masque de panthère réaliste.
Le costume reflète également la scarification de Killmonger. Lui donner le look reconnaissable de Black Panther changerait le symbolisme du film, le faisant ressembler davantage à Killmonger appartient au costume et au titre.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock était une grande partie de ce qui a fait de Spider-Man 2 l'un des films de super-héros les plus populaires et les plus appréciés avant l'ère du MCU et du DCEU.
Alfred Molina a vendu cette partie comme un brillant scientifique dérangé par son expérience ratée et sa tragédie personnelle. Malgré le fait qu'il joue un excellent supervillain, Doc Ock a été conçu pour différer peu de l'apparence du Dr Octavius avant l'expérience.
Cette première conception de Doc Ock de Tim Flattery adopte une approche différente du style du méchant, le dissimulant tout en noir avec une robotique plus élégante et plus avancée et lui donnant un visage plus zombie.
Dans cette conception, Doc Ock aurait pris l'apparence d'un véritable supervillain de bande dessinée, reflétant son changement complet de personnalité après avoir été repris par sa propre expérience. Ce Doc Ock aurait ressenti un autre type de menace pour Spider-Man.
14 Arnim Zola - Ant-Man
L'apparition d'Arnim Zola a fait une apparition intéressante dans Captain America: The Winter Soldier, mais selon l'art conceptuel de Josh Nizzi, le scientifique Nazi-HYDRA a presque fait une autre apparition dans Ant-Man.
De plus, son apparence aurait présenté Zola dans un corps de robot, s'inspirant de ses origines de bande dessinée.
Nizzi a mis au point plusieurs designs pour le corps robotique de Zola, tous plus troublants les uns que les autres. Étant donné qu'Ant-Man se sentait comme un véritable film autonome dans le MCU et se concentrait fortement sur la comédie, Arnim Zola aurait considérablement changé la nature du film.
La présence de Zola a toujours créé des problèmes dans le MCU, et il aurait ajouté un côté sinistre au léger Ant-Man.
On ne sait pas quel rôle il aurait joué dans l'histoire, mais puisque Hank Pym était l'expert en robotique derrière Ultron dans les bandes dessinées, Pym aurait pu avoir quelque chose à voir avec l'évolution du robot de Zola.
13 Mystique - X-Men
Mystique de Rebecca Romjin était une partie sans faille de la trilogie X-Men originale. Les cinéastes ont opté pour un look sans tissu pour Mystique, ne la couvrant que de sa peau bleue écailleuse distinctive lorsqu'elle est montrée dans sa forme originale, et ses cheveux roux habituels sont lissés en arrière pour lui donner un look épuré.
Les premiers concepts artistiques utilisaient le même élément qui présentait sa peau bleue, mais ont poussé son look écailleux inspiré de la peau de serpent un peu plus loin.
Ses cheveux sont étalés pour ressembler à une capuche de cobra et ses yeux sont de grandes fentes jaunes. Les parties squameuses de sa peau sont complétées par une peau striée comme le dessous d'un serpent.
Si le film avait pris l'inspiration du serpent à ce degré, son portrait aurait été plus d'un autre monde et n'aurait pas été aussi bien adapté aux autres mutants avec lesquels elle travaillait à côté et contre qui.
12 Vulture - Spider-Man: Retrouvailles
Le vautour était le méchant parfait pour commencer les nouvelles aventures de Spider-Man dans Spider-Man: Homecoming. Le film a adapté l'histoire de Vulture pour le lier plus étroitement à Peter Parker et rendre le personnage plus approprié pour le portrait époustouflant de Michael Keaton.
Cependant, la conception originale était un peu plus proche de son rôle dans les bandes dessinées.
Bien que l'art conceptuel précoce de Josh Nizzi ait principalement décidé du style des ailes mécanisées de Vulture, cette conception montre un vautour chauve plus âgé tel qu'il apparaît dans les bandes dessinées.
Cette conception se serait sentie moins appropriée dans le rôle du père d'un jeune adolescent, qui était l'une des meilleures parties de Homecoming's Vulture. Les ailes plus légères, cependant, auraient pu ajouter à la silhouette menaçante du vautour qui a inspiré tant de peur dans le film.
11 Épouvantail - Suicide Squad
Suicide Squad a présenté l'improbable équipe de supervillains pour les forces du bien sur grand écran. Pour tous les problèmes du film, il avait toujours l'élément intrigant de forcer les plus grandes menaces des super-héros à travailler ensemble, et il avait des représentations exceptionnelles de méchants emblématiques comme Deadshot, Harley Quinn et El Diablo.
Même si c'était déjà une équipe ambitieuse, elle comptait presque un membre de plus.
L'art conceptuel d'Ed Natividad montre que Scarecrow était censé rejoindre la Suicide Squad à un moment donné. Amener un autre des ennemis bien connus de Batman dans l'équipe aurait rendu la dynamique des méchants d'autant plus intéressante.
Ses capacités de peur auraient également ajouté un autre élément à l'arsenal de l'équipe. L'épouvantail vu dans cet art avait un design folklorique, semblable à une ferme, qui aurait contrasté avec les dessins trop sombres du reste de l'équipe.
Dix Le mandarin - Iron Man 3
Les fans de Marvel avaient attendu longtemps l'apparition de l'archnémèse d'Iron Man, le mandarin. Iron Man 3 a finalement donné vie à ce méchant sur grand écran, une finale apparemment appropriée pour les films solo d'Iron Man.
Cependant, le film a révélé que le mandarin existait et n'était qu'un acteur engagé - une marionnette d'Aldrich Killian.
Cet art conceptuel de Ryan Meinerding montre une vision différente du mandarin. L'armure mandarine et les influences asiatiques dans cette conception révèlent que le mandarin aurait pu être plus proche de ses origines de bande dessinée.
Même avec la torsion, le mandarin reconnaissable aurait permis une représentation plus digne du méchant emblématique.
Sir Ben Kingsley était un excellent choix pour dépeindre le mandarin, mais il n'a pas pu utiliser ses talents à leur plein effet. Dans cet art, Kingsley prend un air vraiment terrifiant lorsqu'il est flanqué de l'armure.
9 Le lézard - Spider-Man 2
Le premier redémarrage des films Spider-Man, The Amazing Spider-Man, a commencé avec Peter Parker face au Dr Curt Connors, qui est devenu le mutant Lizard après une expérience scientifique ratée.
Les fans ont été quelque peu déçus par la version finale du lézard, qui ressemblait à un visage humain sur un corps de lézard plutôt qu'à un reptile complet.
Avant que Doc Ock ne soit choisi comme le principal méchant de Spider-Man 2, le lézard a presque fait une apparition dans cette série. Cet art conceptuel de Constantine Sekeris montre à quoi aurait pu ressembler la vision de Raimi sur le lézard.
L'inclusion du lézard aurait été un changement significatif dans l'intrigue de Spider-Man 2, posant une menace plus primitive et moins calculatrice que celle fournie par Doc Ock.
De plus, cette version plus monstrueuse du Lizard aurait également pu améliorer son rôle dans The Amazing Spider-Man.
8 Enchanteresse - Suicide Squad
L'Enchanteresse de Suicide Squad a fini par devenir un méchant plutôt peu impressionnant pour l'histoire, manquant de développement et ne posant pas autant de menace qu'un méchant de son calibre le devrait raisonnablement.
Sa conception finale a également été influencée par le thème sombre général de tout le film, ce qui a finalement limité son développement visuel à la fille de The Ring en bikini.
Cet art conceptuel de Christian Lorenz Scheurer montre un développement antérieur pour l'Enchanteresse, une représentation beaucoup plus impressionnante et légèrement trippante du personnage.
Le grand dessein, submergé par l'or et les couleurs vives, semble être une démonstration de puissance appropriée pour un être magique formidable. Cette version de l'Enchanteresse se serait démarquée dans le film, une représentation frappante de la magie et du pouvoir qu'elle a apportés d'une autre dimension.
7 Gobelin vert - Spider-Man
La trilogie Spider-Man de Sam Raimi a déclenché le glissement de terrain des films de super-héros, ramenant Peter Parker et son éventail de méchants intéressants sur grand écran.
Le premier film aborde le gobelin vert sous la forme de Norman Osborn de Willem Dafoe. Pour les débuts du film d'action en direct du Green Goblin, l'équipe de production a finalement opté pour un design proche de la bande dessinée, une combinaison mécanique avec les caractéristiques habituelles des Goblin.
Dans l'un des premiers modèles de James Carson, le gobelin vert perd la plupart de ses traits distinctifs, optant à la place pour un design paramilitaire.
Il conserve son planeur, mais il ressemble plus à un accessoire de science-fiction qu'au planeur de Gobelin. Seuls le planeur et les bombes ressemblent directement au gobelin vert, bien que les oreilles des gobelins soient intelligemment intégrées dans le costume.
Heureusement, l'équipe de production a opté pour la version inspirée de la bande dessinée, car ce gobelin aurait ressenti une étrange note de réalisme dans le fantasme de super-héros.
6 Le Joker dans la Batmobile - Suicide Squad
Lorsque le Joker a été annoncé pour réapparaître dans Suicide Squad, les fans attendaient avec impatience une autre incarnation du fou espiègle.
Le Joker n'a malheureusement joué qu'un petit rôle dans le film, apparaissant principalement dans les flashbacks de Harley Quinn et dans une poignée de scènes actuelles essayant de récupérer Harley.
Son rôle dans le film laissait à désirer, laissant derrière lui la plupart des caractéristiques qui rendaient le Joker fascinant pour les fans.
Cependant, cet art conceptuel d'Ed Natividad montre une scène qui aurait eu le Joker dans une forme authentique - une petite scène se moquant de Batman de Ben Affleck.
Le Joker est dans la Batmobile, lisant apparemment tranquillement en attendant que Batman le trouve là-bas. C'est un geste espiègle et audacieux que seul un méchant comme le Joker réussirait, et c'est exactement pourquoi le public aime le Joker.
Cette scène montre ce qu'aurait pu être Suicide Squad.
5 Malekith - Thor: Le monde des ténèbres
Malekith le Maudit était malheureusement l'un des méchants les plus oubliables du MCU. Il a été peu développé dans l'histoire au-delà d'être le souverain des elfes noirs et de vouloir libérer l'Éther pour ses propres besoins.
En plus de son manque de développement, il était également visuellement oubliable, conçu dans le style d'un homme de main diabolique de la série Lord of the Rings.
Ces créations antérieures d'Andy Park rapprochent Malekith de sa forme de bande dessinée avec un look plus éthéré et de longs cheveux blancs fluides.
Son visage et ses vêtements sont également plus raffinés, une représentation royale qui sied à la règle des Elfes Noirs. Son apparition sous l'une ou l'autre de ces formes aurait été frappante, attirant l'attention sur le méchant autrement imperceptible.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
La réapparition de Bucky Barnes en tant que soldat de l'hiver contrôlé par HYDRA a été un coup dur pour Captain America, qui ne pouvait pas arrêter de voir son vieil ami dans le méchant soumis au lavage de cerveau.
Lorsque le soldat de l'hiver est révélé pour la première fois, il ressemble très peu à Bucky dans un uniforme noir de type paramilitaire et un masque qui obscurcit presque entièrement son visage.
Une conception antérieure de Josh Nizzi aurait créé une dynamique et un symbolisme différents dans l'histoire. Jeter le masque à l'exception d'une paire de lunettes de haute technologie, il aurait été facile de reconnaître Bucky depuis le début, en supposant que Captain America est mieux à même de se souvenir des visages de ses amis que n'importe lequel des amis de Superman.
Ses vêtements rappellent également davantage son uniforme de la Seconde Guerre mondiale, ce qui permet à Cap de voir plus facilement son ami dans le Soldat de l'hiver.
3 Ego - Gardiens de la Galaxie, Vol. 2
Ego the Living Planet est l'un des méchants les plus puissants et les plus complexes que l'univers cinématographique Marvel ait affronté. Ego de Kurt Russell a été conçu pour ressembler à une figure paternelle, quelqu'un à qui Star Lord pourrait être en mesure de se rapporter et de faire confiance.
Ce n'est que plus tard qu'Ego s'est révélé un méchant impitoyable et a montré son véritable pouvoir en tant que céleste.
Ces premières créations d'Andy Park montraient un autre côté d'Ego que la figure paternelle de confiance. Dans la première conception, Ego lui-même fait partie de son environnement, grandissant dans la planète qui l'entoure, un spectacle effrayant mais symbolique de la nature de ses pouvoirs.
Le deuxième dessin montre un Ego plus jeune et plus sinistre, qui aurait été représentatif de sa nature de céleste immortel et immortel. Les deux conceptions auraient changé la dynamique entre Ego et Peter Quill, provoquant une variation significative de l'histoire finale.
2 Scarlet Witch - Avengers: l'ère d'Ultron
Lorsque Scarlet Witch a été introduite dans Avengers: l'ère d'Ultron, elle était un puissant méchant et bras droit d'Ultron.
Bien qu'elle se reforme plus tard et rejoigne les Avengers, ses capacités la rendent souvent plus menaçante qu'Ultron lui-même. La vision d'Elizabeth Olsen sur la puissante sorcière était visuellement banale, un homme de main crédible avec un regard quotidien qui ne donnait aucune indication sur l'étendue de ses pouvoirs.
Cet art conceptuel précoce d'Andy Park emmène Scarlet Witch dans une direction différente, plus fidèle à ses racines de bande dessinée. Avec sa tenue et sa coiffure frappantes et ses yeux brillants d'un autre monde, elle aurait facilement éclipsé Ultron en tant que centre méchant du film.
Cette conception est plus appropriée pour un supervillain de son pouvoir, la faisant ressembler davantage à Jean Grey qu'au mutant moyen qu'elle était censée être dans l'histoire.
1 Joker et Enchanteresse - Suicide Squad
Les méchants de Suicide Squad n'ont pas exactement volé la vedette. L'Enchanteresse de Cara Delevingne était un méchant terne à affronter la Suicide Squad.
Elle a été complétée par des apparitions occasionnelles du Joker de Jared Leto, qui a été relégué à un personnage de fond. Aucun des méchants ne se sentait comme une menace active et présente pour les héros réticents.
Cet art conceptuel, cependant, donne un aperçu d'une équipe de méchants Suicide Squad qui aurait inspiré une véritable peur. La conception initiale d'Ed Natividad montre Enchantress et le Joker travaillant ensemble contre la Suicide Squad.
Même avec les représentations erronées des deux méchants, les voir ensemble exécuter leur plan destructeur aurait été un changement incroyable pour le film.
La plus grande partie du Joker dans le film aurait donné aux fans plus de ce qu'ils voulaient, et Enchantress et Joker du même côté auraient été une force avec laquelle il fallait compter.
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