Même les plans les mieux conçus sont susceptibles de changer. Les projets commencent avec une vision particulière à l'esprit, mais le processus de création ajoute de nouvelles idées et rejette les anciennes, pour le meilleur ou pour le pire.
Parfois, le produit fini peut être méconnaissable à partir de l'idée originale que les créateurs avaient en tête.
Rien de tout cela n'est plus vrai qu'avec les jeux vidéo. Surestimer les capacités techniques d'une console, les accords commerciaux, l'ingérence de la direction et toutes sortes d'événements changent le cours du développement d'un jeu.
Le titre terminé ne ressemblant en rien au prototype n'est pas toujours une mauvaise chose, mais il est toujours intéressant de regarder ce qui aurait pu être.
Cette liste examinera les jeux qui ont commencé radicalement différemment de ceux qui ont finalement frappé les tablettes des magasins. Cela peut être en ce qui concerne le genre, le cadre, les détails importants ou même le début comme un projet complètement différent.
Il est difficile de dire si le changement a été pour le mieux, car souvent peu de gens ont même l'occasion de voir le concept original, et encore moins de le jouer.
Certaines des idées ont bien avancé avant d'être abandonnées ou modifiées, tandis que certaines d'entre elles ont été mises au repos pendant les étapes de planification. Aussi cool que puissent paraître certains des concepts, il est généralement facile de comprendre pourquoi ils n'ont jamais fait partie du jeu final.
Les idées radicales sont cool, mais les jeux doivent également se soucier de la commercialisation. De nombreux titres prometteurs sont annulés, donc changer certains aspects est un compromis facile à faire lors de l'examen de l'alternative.
Alors lancez ces machines «et si», car voici 20 façons dont les jeux vidéo étaient presque complètement différents.
20 Halo était un RTS
L'aventure de Master Chief a commencé non pas comme un jeu de tir à la première personne, mais comme un jeu de stratégie en temps réel semblable à leur travail précédent sur la série Myth.
Non seulement cela, mais le titre révolutionnaire a été révélé pour la première fois lors d'une conférence Macworld par Steve Jobs, prévue pour une sortie sur Windows et Mac en même temps.
Un an après sa révélation, Bungie a été acheté par Microsoft et le jeu s'est transformé en un jeu d'action à la troisième personne.
Plus loin dans le développement, le saut final vers un jeu de tir à la première personne a été fait.
Il est difficile de dire si Halo: Combat Evolved aurait fait un tel succès s'il était resté en tant que RTS. Sachant cela, il est logique que la série ait plongé dans le genre avec son spin-off, Halo Wars.
19 Metal Gear Solid 2 était encore plus fou
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty de Hideo Kojima ne ressemblait à rien de ce que les joueurs ont connu auparavant dans le jeu et l'histoire.
Que l'on aime ou non ses nombreux rebondissements et subversions, il est indéniable qu'ils sont surprenants. Pour faire simple, le jeu est dingue.
Cependant, il restait des idées encore plus folles sur le sol de la salle de coupe.
Une version traduite du plan original de Hideo Kojima révèle plusieurs détails qui étaient différents du jeu finalement sorti. Le concept le plus ridicule serait certainement celui des requins dans la rivière Hudson.
Kojima a toujours des idées atypiques pour ses jeux, et parfois c'est pour le mieux qu'une partie de sa vision est coupée du produit final.
18 Mortal Kombat avec Jean Claude Van Damme
À l'époque des arcades, les cabinets devaient faire de gros efforts pour se démarquer de tous les autres. Midway a estimé qu'avoir un titre d'arcade mettant en vedette un héros d'action ferait l'affaire.
Ed Boon et son équipe avaient l'intention de développer un combattant avec Jean Claude Van Damme.
Malheureusement, l'accord pour utiliser sa ressemblance a échoué et l'équipe a été obligée de proposer une idée originale. Cette idée s'est avérée être un petit quelque chose appelé Mortal Kombat.
Peut-être que le jeu de Jean Claude Van Damme aurait été un succès, mais il n'aurait probablement pas hérité de l'héritage de Mortal Kombat.
De plus, la tradition et les personnages de la série sont ce qui la rend si spéciale pour de nombreux joueurs.
17 Final Fantasy VII dans le monde réel
Lorsque Final Fantasy VII en était à ses débuts, Hironobu Sakaguchi avait l'intention que le titre soit radicalement différent de ses prédécesseurs.
Alors que le jeu fini est toujours un départ massif des cinq premières entrées, certaines premières idées sont encore plus éloignées de l'arbre.
Principalement, le titre allait se dérouler dans le monde réel, principalement à New York.
Bien que le jeu final ait son propre cadre unique, certaines traces de l'idée originale sont toujours visibles, Midgar ressemblant à une Big Apple légèrement futuriste.
Final Fantasy VII a réussi à frotter certains joueurs dans le mauvais sens avec son décor et son histoire de science-fiction. Ces mêmes personnes auraient probablement frappé le toit si le jeu avait eu lieu sur Terre.
16 Doom de 2016 était Doom 4
Les deux premiers jeux Doom ont secoué le monde du jeu vidéo. Doom 3, bien qu'un titre solide, semblait trop s'écarter des originaux, l'accent étant mis sur l'horreur qui détournait de l'action trépidante de massacre de démons.
Doom 4 était en développement depuis un certain temps, la Terre étant le cadre principal.
Ceux qui travaillaient sur le projet ont déclaré que le titre ressemblait plus à un titre Call of Duty qu'à un jeu Doom.
L'équipe est retournée à la planche à dessin et a sorti 2016 Doom. Le nouveau titre a été extrêmement bien accueilli et a même une suite en cours de route.
Parfois, revenir à la case départ est l'étape nécessaire, mais douloureuse, pour trouver ce qui fonctionne vraiment.
15 Champ de bataille dynamique de Metal Gear Solid 4
Dans un cas rare, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots a semblé être annoncé dès le début du développement.
Avant la sortie du jeu, Kojima a taquiné le concept d'un champ de bataille dynamique, en disant "donc vous avez le pays A ou le pays B, donc Snake pourrait interférer avec l'un ou l'autre des pays. Cela ne signifie pas nécessairement que tout le monde est un ennemi de Snake."
Dans le jeu réel, un côté du conflit est distinctement l'ennemi et il est encouragé à aider l'autre.
En fait, ne pas aider un côté rend les deux premiers actes beaucoup plus difficiles.
La fin originale allait également obliger les deux chefs, Snake et Otacon, à se rendre et à perdre la vie pour leurs crimes.
14 Beyond Good & Evil était incroyablement ambitieux
L'esprit créatif de Michel Ancel a donné des titres mondiaux comme Rayman et Beyond Good & Evil. Ce dernier jeu était destiné à être beaucoup plus large avec une esthétique différente.
L'ambition initiale de Beyond Good & Evil était un monde pleinement explorable qui cherchait à impressionner les joueurs par sa taille.
Malheureusement, la réception négative de l'E3 2002 a entraîné une refonte du jeu avec moins d'exploration et un style artistique plus ancré. Le titre était un chouchou critique, mais n'a pas réussi à faire de vagues commercialement.
Après de nombreuses années, il semble que de nombreuses idées originales d'Ancel se concrétisent avec la suite tant attendue actuellement en développement.
Ce titre est encore loin, alors j'espère qu'il verra le jour.
13 Goldeneye était beaucoup de choses
Rare pensait encore à Super Nintendo quand on lui a confié la tâche de développer un jeu James Bond. À ce stade, ce devait être un jeu de plateforme à défilement latéral similaire aux jeux Donkey Kong Country qui a mis le développeur sur la carte.
Lorsque le développement est passé à la génération suivante, l'entreprise a dû faire un travail considérable sans connaître les spécifications exactes de la console ni même à quoi ressemblerait le contrôleur.
Pour cette raison, le jeu a été conçu pour être à la fois sur rails et en liberté, au cas où le contrôleur ne se prêtait pas au mouvement du joueur dans un jeu de tir.
Lorsque tout a été réglé, le monde a reçu l'un des tireurs sur console les plus amusants et les plus addictifs de tous les temps.
12 Star Fox Adventures n'était pas Star Fox
Rare était à son apogée pendant la génération Nintendo 64, avec des titres comme Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie et Perfect Dark.
Vers la fin de leur partenariat avec Nintendo, ils travaillaient sur un jeu N64 appelé Dinosaur Planet.
Shigeru Miyamoto a déjà noté les similitudes entre le protagoniste de Dinosaur Planet et Fox McCloud.
On ne sait pas si c'est la raison pour laquelle le jeu prend la marque Star Fox, mais le développement a été basculé vers le prochain Gamecube et le titre a été changé en Star Fox Adventures.
Le changement n'a pas été apprécié par certains développeurs, mais le jeu a été bien accueilli lors de sa sortie. Il a également fini par être le dernier titre Rare réalisé avant d'être racheté par Microsoft en 2002.
11 Devil May Cry était Resident Evil 4
Resident Evil s'est réinventé à plusieurs reprises, mais conserve toujours son atmosphère effrayante. Lorsqu'une idée pour un nouveau Resident Evil a été jugée trop importante pour la série, elle a été transformée en une nouvelle propriété intellectuelle, Devil May Cry.
Resident Evil 4 a été réalisé sous plusieurs formes avant de devenir ce que les joueurs connaissent et aiment aujourd'hui.
Un des premiers concepts se concentrait trop sur l'action et le style élégant plutôt que sur la tension et l'horreur. Il a été décidé que cela ne correspondait pas à l'ambiance de Resident Evil, et c'est ainsi que Devil May Cry est né.
Il est difficile d'imaginer un jeu jugé trop bourré d'action pour Resident Evil, mais c'était bien avant l'action explosive de titres comme Resident Evil 6 et Operation Raccoon City.
10 Le secteur sombre ressemblait à Warframe
Peu de gens se souviennent du Dark Sector de 2008, mais il est remarquable pour être le premier jeu annoncé pour la Playstation 3.
Si l'on compare le premier regard que les gens ont du jeu sur le produit final, ils ne ressemblent guère au même projet.
La bande-annonce originale montre un décor de science-fiction dans l'espace. Le jeu final se déroule sur Terre et conserve quelques éléments de science-fiction, mais rien de reconnaissable dès les premières images.
Le changement de conception a été attribué à l'évolution du marché à l'époque, loin des tireurs de science-fiction.
L'ancienne esthétique inutilisée a ensuite été utilisée pour Warframe, un jeu de tir multijoueur gratuit qui connaît un énorme succès et ajoute régulièrement du nouveau contenu.
9 Elder Scrolls: Arena n'était pas un RPG
Elder Scrolls: Arena a été la première incursion de Bethesda dans les jeux de rôle, et ils ont presque mordu plus qu'ils ne pouvaient en mâcher.
En fait, le jeu n'était pas initialement envisagé comme un RPG, mais comme un combattant de tournoi. L'objectif principal du joueur était de vaincre tous les autres combattants et de devenir le champion.
Au fur et à mesure du développement, les quêtes secondaires ont été développées et l'attention s'est complètement éloignée du concept de combat d'arène.
Finalement, les combats dans l'arène ont été abandonnés et le jeu est devenu un RPG à part entière.
Le mouvement a porté ses fruits et le jeu a engendré une énorme franchise qui ne montre aucun signe de ralentissement, avec Elder Scrolls VI actuellement en développement.
8 Le jour de la mauvaise fourrure de Conker était mignon
Ces jours-ci, le marché est jonché de jeux de blasphème et de violence. La journée Bad Fur de Conker est sortie avant que ce ne soit la norme et semble également adorable à la surface.
Cependant, un rapide coup d'œil dans le jeu révèle un humour adulte et souvent scatologique.
Sa première révélation n'avait rien de l'immaturité, et elle a suscité peu d'enthousiasme ainsi que des comparaisons indésirables avec Banjo-Kazooie.
Après être resté silencieux pendant un moment, il a réapparu avec le ton qui a volé le cœur des critiques.
Le Bad Fur Day de Conker n'a pas réussi à générer des ventes élevées, mais est devenu un classique culte. Il a été refait pour la XBOX et a même été présenté sur Rare Replay pour la Xbox One en 2015.
7 Borderlands avait l'air sérieux
Avant Borderlands, Gearbox Software était principalement connu pour deux extensions très vénérées de Half-Life et les jeux Brothers in Arms.
Les intérêts des joueurs ont été piqués lorsque le robot d'exploration de donjon et le shooter hybride ont été annoncés pour la première fois en 2007.
Après la projection, les nouvelles du titre étaient rares jusqu'à ce qu'il émerge à nouveau de l'ombre avec un style artistique totalement différent, plus caricatural.
C'était un changement radical par rapport au look plus ancré des premières bandes-annonces présentées.
Le changement a été fait à la dernière minute et a entraîné la perte d'énormes quantités de travail. Gearbox a choisi le nouveau style artistique afin d'éviter les comparaisons avec d'autres tireurs post-apocalyptiques tels que Rage et Fallout 3.
De toute évidence, la nouvelle direction a porté ses fruits.
6 Bioshock sans ravissement
Ken Levine et Irrational games ont fait sensation avec Bioshock. La balade à travers la ville sous-marine a été travaillée pendant de nombreuses années et, dans les premiers stades de la production, elle ressemblait à peine au Bioshock d'aujourd'hui.
Le premier prototype révélé a été installé sur une station spatiale et les ennemis étaient des mutants. Les idées de base étaient là, mais dans un cadre complètement différent.
Cette première séquence a été réalisée en 2002, soit cinq ans avant que le titre légendaire n'arrive sur le marché.
Le jeu a engendré deux suites, et bien que les jeux irrationnels ne soient plus, son héritage est fermement cimenté.
L'avenir de Bioshock est incertain, mais un nouveau jeu n'est pas hors de question.
5 Grand Theft Auto était une question de course
Chaque titre successif de Grant Theft Auto semble surpasser le dernier de presque toutes les manières possibles.
À ce stade, c'est l'une des pièces de fiction les plus populaires à avoir jamais existé. Cependant, son concept controversé, générateur d'argent, consistant à jouer des criminels implacables ne faisait pas toujours partie du plan.
Le premier titre de la franchise devait s'appeler Race 'N' Chase.
Son jeu était entièrement axé sur la course et devait également être multijoueur. Le petit élément criminel de la conception originale a finalement pris toute son ampleur et la course est devenue secondaire.
Il est hautement douteux que Race 'N' Chase soit devenu la franchise de taille gigantesque que Grand Theft Auto est aujourd'hui.
4 Assassin's Creed était le prince de Perse
Depuis plus d'une décennie, Assassin's Creed distribue des jeux presque chaque année.
Compte tenu de la popularité d'une franchise, il peut en surprendre certains que le premier jeu ait commencé sa vie comme une suite non conventionnelle d'une série différente.
La première incursion dans le monde des Templiers et des Assassins allait être un jeu Prince of Persia où les joueurs contrôlaient l'un des gardes du corps du Prince.
Ubisoft n'a pas été séduit par l'idée d'un Prince of Persia mettant en vedette quelqu'un d'autre que le Prince, alors le jeu s'est transformé en Assassin's Creed.
C'est formidable qu'une nouvelle franchise soit née, mais les fans attendent toujours patiemment que le Prince se lance dans une nouvelle aventure.
3 Uncharted 4 n'était pas conventionnel
Les fans ont attendu plus de quatre ans pour Uncharted 4. Cela peut être attribué en partie aux premiers problèmes de développement et à un changement de réalisateur.
Amy Hennig a quitté Naughty Dog en 2014, et avec elle est allé sa version d'Uncharted 4: A Thief's End.
Une différence principale était Sam, le frère de Drake, qui a commencé comme un méchant qui était amer envers Drake pour l'avoir laissé pourrir en prison.
De plus, le personnage principal ne manierait pas d'arme pendant presque toute la première moitié de la campagne. Cela a été fait pour que le titre se démarque vraiment de ses prédécesseurs.
Les raisons du départ de Hennig ne sont toujours pas claires, mais le monde ne saura jamais comment sa vision de la dernière aventure de Drake aurait abouti.
2 Donkey Kong était un jeu Popeye
Avec Donkey Kong, Shigeru Miyamoto a créé deux icônes de jeu. Pauline était là aussi, mais elle est restée à l'écart par la suite, peut-être à cause de ses fonctions de maire à New Donk City et de se concentrer sur les cours de chant.
Aucun de ces personnages n'aurait été présenté si le plan original avait été réalisé.
Nintendo avait l'intention de produire un jeu basé sur Popeye the Sailor Man. Malheureusement, l'accord d'utilisation de la marque n'a pas abouti et Miyamoto a été obligé de rêver de personnages originaux.
Finalement, Nintendo a fait un jeu Popeye, mais il n'a fait aucune vague sur le marché.
Donkey Kong, cependant, a connu un succès retentissant, Mario et Donkey Kong devenant des superstars.
1 Infamous ressemblait plus à un croisement d'animaux
Avant Infamous, Sucker Punch Productions avait du succès avec trois titres Sly Cooper. Quand est venu le temps de la prochaine génération, l'équipe a voulu faire une nouvelle propriété qui différait grandement des aventures du raton laveur sournois.
Ils ont commencé avec un concept de super héros qui était présenté comme une «version super-héros d'Animal Crossing».
En plus de combattre les méchants, le joueur ferait également le clair de lune en tant que développeur de la ville.
Après six mois, les éléments de simulation étaient jugés ennuyeux, ils ont donc été écartés en faveur du jeu simple et gratuit en itinérance.
Cela s'est avéré être le bon choix et Infamous a lancé une franchise de trois matchs et de nombreuses extensions.
Le développement de la ville peut être intéressant, mais pas quand on peut être un super-héros à la place.
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