Ce serait merveilleux si des acteurs de cinéma talentueux pouvaient terminer leur carrière avec un dernier film digne d'eux.
Malheureusement, la vie n'est pas si merveilleuse. Même les plus grands acteurs d'Hollywood sont apparus dans des films de merde; statistiquement, il est inévitable que les derniers films de certains acteurs soient puants. C'est toujours déprimant de voir une belle carrière se terminer sur une note basse.
Pensez à Bela Lugosi. La talentueuse star de Dracula et d'autres films classiques, l'un des acteurs qui ont contribué à l'établissement de l'original Dark Universe d'Universal, il a terminé sa carrière avec quelques brèves secondes dans le tristement célèbre Plan Nine From Outer Space. D'une certaine manière, il a eu de la chance: ce film, par pure horreur, a acquis un statut de culte. La plupart des mauvais films finaux sont juste embarrassants, le genre que personne ne veut même regarder pour rire.
Mais il y a aussi des acteurs qui ont la chance ou qui sont assez prudents pour faire mieux. Ils jouent dans quelque chose de vraiment bien avant de dire au revoir à Hollywood, que ce soit pour l'au-delà ou pour la retraite. Ou si le film n'était pas bon, au moins ils ont donné une performance assez forte pour pouvoir monter au coucher du soleil avec la tête haute.
Dans une longue carrière, peut-être qu'un dernier film n'a pas vraiment d'importance, mais il y a encore quelque chose de saisissant dans une performance finale.
Voici 9 rôles finaux embarrassants pour les grands acteurs (et 9 qui sont incroyables).
18 Incroyable: Carrie Fisher
Perdre Carrie Fisher avant de pouvoir filmer Star Wars: Episode 9 - qui aurait été prévu comme un film centré sur Leia - est un coup dur. Mais au moins, elle a réussi à remporter une victoire, avec une solide performance dans un film solide, 2017's The Last Jedi.
En tant que l'un des derniers leaders restants des forces de résistance en déclin, Fisher brille. Confrontée à la détermination de Poe, Finn et Rose à ignorer les ordres et à sauver la situation, Leia semble déchirée entre la désapprobation bourru et l'affection réticente pour les enfants et leur refus de suivre les règles (peut-être qu'elle pourrait les voir se précipiter dans sa cellule sur l'étoile de la mort comme son frère). En plus de quoi Leia obtient l'un de ses rares moments pour faire quelque chose d'efficace avec la Force.
Elle nous manquera, mais nous avons un bon adieu pour nous souvenir d'elle.
17 Embarrassant: Robin Williams
Tout le monde se souvient de la voix off incroyable de Robin Williams à Aladdin? Bien, allez regarder ça et évitez le rôle de voix de Williams dans le terrible Absolutely Anything.
Dans le genre des films «l'homme obtient le pouvoir cosmique et foutre le bordel» (par exemple, L'homme qui pourrait faire des miracles, Bruce Almighty), les extraterrestres donnent au protagoniste Simon Pegg la capacité de retravailler la réalité elle-même. Cela inclut de donner à son chien le pouvoir de parler; Williams fournit la voix et le chien passe le reste du film à se moquer de son maître.
De façon déprimante, Williams n'a peut-être pas été le seul adieu du film. Réalisé par Terry Jones, il a réuni tous les membres vivants de Monty Python pour la première fois depuis Signification de la vie de Monty Python. Il est triste de penser que cette farce molle pourrait finir par être le dernier hourra de l'équipe ainsi que celui de Williams.
16 Incroyable: Heath Ledger
Le dernier rôle de Heath Ledger, dans Imaginarium de Terry Gilliam du docteur Parnassus, a failli mourir avec lui. Gilliam a envisagé de tuer le film après la mort de Ledger, mais a finalement décidé d'aller de l'avant.
Ledger joue Tony, un nouveau membre du carnaval itinérant des merveilles de Parnasse qui convainc Parnasse de mettre à jour son numéro de vieillissement. L'Imaginarium est un théâtre magique dans lequel les clients passent à travers un miroir dans la fantaisie; alors que la plupart des scènes du monde réel de Tony étaient complètes à la mort de Ledger, ses aventures au-delà du miroir ne l'étaient pas. La solution: lorsque Tony passe à travers le miroir, il devient quelqu'un d'autre, comme Jude Law ou Colin Farrell. L'élément magique a permis à Gilliam de s'en tirer.
Gilliam a déclaré que cette approche aurait peut-être rendu le film plus divertissant, mais qu'elle aurait été plus forte si Ledger avait terminé son rôle.
15 Embarrassant: Brittany Murphy
Brittany Murphy a commencé sa carrière cinématographique avec une victoire, comme Tai dans le hit de 1995 Clueless, puis l'a suivie avec plus de deux douzaines de films avant sa mort en 2009. Sur tous ces films, c'est dommage que son dernier ait dû être Something Wicked, qui a finalement vu le jour en 2014.
L'intrigue du film concerne Christine, une femme visée par une campagne de harcèlement allant de messages mystérieux à des agressions violentes. Murphy a le rôle ingrat que le critique DB Behrendt a résumé comme "un thérapeute qui jette des extraits sonores de psychologie pop si irréalistes et mal documentés qu'ils se démarquent dans un genre chargé d'eux." Le thérapeute écarte même les preuves vidéo et suggère à Christine d'imaginer tout. Ni le film ni la performance n'ont donné à Murphy une chance de sortir avec style.
14 Incroyable: Aaliyah
La chanteuse de R&B Aaliyah n'a fait que deux films au cours de ses 22 ans de vie: Romeo Must Die et The Queen of the Damned. En 2001, peu de temps après avoir fini de tourner ses scènes sur ce dernier film, Aaliyah est décédée dans un accident d'avion, revenant des Bahamas aux États-Unis.
Basé sur le troisième roman de vampire d'Anne Rice, Queen of the Damned a Lestat, maintenant une célébrité du rock, réveiller la reine vampire Akasha (Aaliyah), incroyablement ancienne, incroyablement puissante et incroyablement sanguinaire.
Le film n'était l'idée de personne du grand art, mais les critiques ont décrit la performance d'Aaliyah comme le seul «confort de créature tragique» du film, avec une «présence physique dominante». Malgré le matériel, le rôle a montré le potentiel et le charisme puissant d'Aaliyah. voir ce qu'elle aurait pu faire avec quelque chose de vraiment bien.
13 Embarrassant: Jack Nicholson
How Do You Know était une comédie romantique qui devait avoir l'air géniale sur papier. Son casting comprenait Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Owen Wilson et Paul Rudd. Le scénariste-réalisateur était James Brooks, qui a dirigé Nicholson aux Oscars en termes de tendresse et d'aussi bon que ça se passe. Mais l'histoire de Lisa (Witherspoon), une joueuse de softball à la retraite choisissant entre les deux jeunes hommes, n'a jamais pris feu.
Le critique Roger Ebert a déclaré que le scénario était plus en faute que les acteurs. Nicholson en tant que père de Rudd, par exemple, ne reçoit aucune de la décence sous-jacente qui a racheté certains de ses premiers rôles d'anti-héros - il était simplement un fluage peu aimable.
À ce jour, c'est le dernier film de Nicholson, bien que des rumeurs circulent selon lesquelles il reviendra bientôt à l'écran. Là encore, ces rumeurs ont déjà volé.
12 Incroyable: Daniel Day Lewis
Le triple Oscar du meilleur acteur Daniel Day-Lewis a annoncé que son dernier film, The Phantom Thread, sera son dernier. Pourquoi? Day-Lewis a dit qu'il n'était pas sûr, mais «l'impulsion de cesser de fumer a pris racine en moi, et c'est devenu une contrainte. C'était quelque chose que je devais faire.
En supposant qu'il s'en tient à cette décision, il a fait preuve d'un bon jugement dans son choix du rôle final. Day-Lewis incarne Woodcock, une créatrice de vêtements égoïste et étroitement enroulée dans les années 1950 à Londres, qui doit ajuster sa vie ordonnée alors qu'il s'implique avec Alma, une serveuse.
Le film a recueilli des critiques très favorables et même des critiques qui ne l'ont pas aimé considèrent la performance de Day-Lewis comme l'élément le plus marquant. Son dernier rôle devrait ajouter au lustre des performances précédentes (My Left Foot, There Will Be Blood, Lincoln) plutôt que d'en soustraire.
11 Embarrassant: Audrey Hepburn
Avant sa mort d'un cancer en 1993, Audrey Hepburn s'est retirée du cinéma et s'est consacrée au travail humanitaire. Ses fans ont pu la voir à l'écran une dernière fois en 1989 - malheureusement, c'était dans Always.
Steven Spielberg a conçu le film comme un remake de A Guy Named Joe, sur un pilote mort de la Seconde Guerre mondiale qui doit entraîner son remplaçant d'outre-tombe, même si le nouveau gars tombe également amoureux de la fille de Joe. Le remake a été mis en place de nos jours, donc au lieu de l'héroïsme de la Seconde Guerre mondiale, le fantôme - encadré par l'agent céleste Hepburn - est un pompier aérien. La prémisse n'a pas généré le même drame et Brad Johnson en tant que nouveau pilote a montré tout le charisme d'une planche à repasser.
Hepburn était charmant, mais cela ne suffisait pas pour sauver le film.
Dix Incroyable: Sean Connery
Sean Connery est un autre acteur qui a pris sa retraite, donc peut-être League of Extraordinary Gentlemen ne sera pas son dernier film après tout. Mais à ce jour, son tour de 2003 en tant que chasseur légendaire Allan Quatermain reste son chant du cygne.
Le film a adapté la série de bandes dessinées d'Alan Moore sur divers personnages du 19ème siècle, tels que Captain Nemo, Quatermain et The Invisible Man, unissant leurs forces en tant qu'équipe prototype de super-héros. Il a retravaillé une grande partie du matériel de Moore, mais pas pour le mieux: Quatermain, toxicomane brisé au début de la série, est simplement un retraité bourru dans le film.
Connery, cependant, conserve sa puissance et son intensité de lion en hiver. Il ne compense pas les défauts du film, mais sa présence à l'écran montre pourquoi il est resté une star pendant si longtemps.
9 Embarrassant: Christopher Reeve
Utiliser Christopher Reeve dans un remake télévisé de la fenêtre arrière d'Hitchcock a dû sembler un coup de génie.
Il est difficile de justifier la refonte d'un classique d'Alfred Hitchcock et la lunette arrière d'origine est certainement qualifiée. Ce film de 1954 mettait en vedette Jimmy Stewart dans le rôle d'un homme mis à l'écart par une jambe cassée, observant de manière voyeuriste les activités dans son complexe d'appartements et témoin d'un possible meurtre. Mais à la place de Stewart, vous avez eu Reeve - un véritable paraplégique - forcé dans la même position voyeuriste que Stewart par sa paralysie?
Aucun potentiel dans ce concept ne s'est concrétisé. Les critiques pensaient que le film manquait du flair d'Hitchcock et se concentrait trop sur les problèmes médicaux au lieu du suspense ou du personnage. Reeve jouerait un rôle d'invité dans Smallville mais Rear Window était son dernier film.
8 Incroyable: Andy Whitfield
Comme Aaliyah, la carrière d'Andy Whitfield a été courte mais mémorable. Contrairement à Aaliyah, son dernier rôle n'était pas sur grand écran mais le petit, en tant que star de Starz 'Spartacus.
L'acteur d'origine galloise avait travaillé en Australie, où il a remporté le rôle de Spartacus, le gladiateur qui a organisé une révolte d'esclaves contre Rome. Après le succès de Spartacus: War of the Damned, il semblait prêt pour de plus grandes choses.
Au lieu de cela, Whitfield a passé 18 mois aux prises avec un lymphome non hodgkinien. En fin de compte, la maladie a gagné et il est mort en 2011. Hodgkins a permis à un réalisateur de documentaires d'enregistrer sa bataille contre la maladie dans un documentaire, Be Here Now, qui a reçu des critiques élogieuses.
Les fans qui préféreraient voir plus de son jeu d'acteur n'avaient pas de chance. Il n'a pu contribuer qu'une petite voix off à la série préquelle Spartacus: Gods of the Arena.
7 Embarrassant: Peter Cushing
Pour une génération de fans d'horreur, Peter Cushing sera toujours le Dr Frankenstein malveillant de Hammer Film et leur héroïque professeur Van Helsing. Pour une génération ultérieure de cinéphiles, il reste, avant tout, Grand Moff Tarkin aux commandes de l'étoile de la mort. Il est peu probable que quiconque de n'importe quelle génération se souvienne de lui pour Biggles.
Le seul film basé sur les dizaines de romans de WE Johns sur le pilote casse-cou Biggles, il ne fait pas bien par son personnage principal ou par toute autre personne impliquée. L'intrigue implique que le «jumeau temporel» actuel de Biggles soit renvoyé à la Première Guerre mondiale chaque fois que Biggles est en danger et l'aide finalement à détruire une super-arme allemande. Cushing joue un officiel britannique qui assure allègrement au protagoniste que rien de tout cela n'est inhabituel. Dommage que rien de tout cela ne soit bon non plus.
6 Incroyable: Marilyn Monroe
Marilyn Monroe a lutté toute sa vie pour être considérée comme une actrice sérieuse, pas seulement comme une starlette sexy. Elle a prouvé son talent à plusieurs reprises, y compris dans son dernier film, The Misfits, qui était également la chanson du cygne pour Clark Gable. Gable fait partie d'un groupe de cowboys prévoyant de capturer des mustangs et de les vendre à un fabricant de pattes de chien. Monroe est une femme divorcée qui tente de sauver les chevaux.
Monroe, qui avait grandi en adorant Gable, était au début terrifié à l'idée de travailler avec lui. Heureusement, il l'a traitée avec considération. Malheureusement, le film était encore une expérience stressante. Le mari de Monroe, Arthur Miller, continuait à réécrire ses lignes, leur mariage se dirigeait vers une rupture et Monroe avait besoin de doses croissantes de médicaments pour continuer. Elle mourrait moins d'un an plus tard, bien que Gable soit passé le premier.
5 Embarrassant: Peter Sellers
La douce satire de Peter Sellers, Being There, aurait parfaitement terminé sa carrière. Mais alors les vendeurs ont continué à agir. Bien qu'il n'ait fait qu'un autre mauvais film avant sa mort, c'était un gros coup.
L'intrigue diabolique du Dr Fu Manchu a des vendeurs jouant à la fois le méchant cerveau chinois Fu Manchu (en face jaune) et l'ennemi juré du méchant Nayland-Smith (pas en face jaune). Situé dans les années 1930, il semble être une parodie des thrillers Fu Manchu, à l'exception de l'absence totale de quelque chose de drôle. La finition a Fu Manchu détruisant l'Occident en créant du rock-and-roll, une idée complètement dépassée pour un film de 1980.
Peut-être que Sellers est juste mauvais pour parodier l'aventure classique - son remake précédent de Prisonnier de Zenda n'était pas bon non plus.
4 Incroyable: Adrienne Shelly
La serveuse de 2007 était une comédie douce et pleine d'espoir mettant en vedette Keri Russell dans le rôle d'une serveuse / boulangère luttant pour se libérer d'un mariage misérable et recommencer. Il a été écrit et réalisé par la co-star Adrienne Shelly, un vétéran de près de deux décennies de films indépendants, et il présentait également la performance de Shelly avant qu'elle ne soit assassinée.
Au début, lorsque la police a trouvé Shelly pendue dans sa salle de bain, ils l'ont qualifié de suicide. Finalement, il s'est avéré qu'un ouvrier du bâtiment l'a assassinée et a organisé le suicide pour le dissimuler.
Bien que Waitress ait marqué le dernier film de Shelly en tant que réalisatrice et actrice, sa carrière de scénariste a duré un peu plus longtemps. Elle avait déjà écrit le scénario de Serious Moonlight (2009) et en 2016, son scénario pour Waitress est devenu la base d'une comédie musicale à Broadway.
3 Embarrassant: Boris Karloff
Jouer la star de l'horreur Byron Orlocks dans Targets de 1968 aurait dû être la finale parfaite de la carrière de Boris Karloff. C'est une bonne performance et une étude de personnage soignée alors qu'Orlocks se demande si l'horreur à l'ancienne a un mérite dans un monde de tueurs en série et de fusillades aléatoires.
Contrairement à Orlocks, cependant, Karloff ne pouvait pas refuser une partie. Après avoir réalisé Targets, il a continué à faire quatre horribles films à petit budget au Mexique, tous terribles. Le dernier film, House of Evil, mettait en vedette Karloff dans le rôle d'un fabricant de jouets mourant dont les créations attaquent sa famille après sa mort. Il n'a même joué aux États-Unis qu'une décennie plus tard.
Alors que Karloff a éclipsé Lugosi en tant que star de l'horreur, au moins Plan Nine a une qualité tellement mauvaise, c'est incroyable. Personne n'a jamais rien dit d'aussi gentil à propos de House of Evil.
2 Incroyable: Humphrey Bogart
Humphrey Bogart n'a jamais manqué de donner une bonne performance, même dans des films épouvantables tels que Le Retour du Dr X (le seul film d'horreur de Bogart). Même le cancer de la gorge n'a pas pu empêcher Bogart de jouer un excellent dernier rôle dans The Harder They Fall de 1956.
Bogart a joué Eddie, un journaliste endurci qui prend de l'argent à un promoteur de combat tordu en échange de l'excitation de la carrière d'un boxeur de troisième ordre. Parmi les nombreux films sur la boxe et la corruption qui l'accompagnaient, c'était l'un des plus cyniques sur la façon dont les combats étaient truqués. Le rôle d'Eddie, une belette qui finit par se racheter, était naturel pour Bogart et il l'a bien joué.
Le cancer l'a tué quelques mois après avoir terminé le film.
1 Embarrassant: Lon Chaney Jr.
Lon Chaney Jr.est le seul acteur à avoir joué tous les Big Four de l'horreur - Wolfman, Frankenstein's Monster, the Mummy et Dracula. Il s'est également imposé en dehors des films d'horreur avec son tour de Lenny dans Of Mice and Men. La distribution de caractères et les luttes de Chaney avec l'alcool ont mené sa carrière dans une spirale descendante qui s'est terminée au fond du baril, avec Dracula contre Frankenstein.
Initialement intitulé The Blood Seekers, le film avait un scientifique en fauteuil roulant, assisté de Chaney, préparant une formule miracle à partir des corps de femmes assassinées. Le producteur Al Adamson a décidé que ce n'était pas assez un crochet, il a donc ajouté une nouvelle intrigue, révélant que le scientifique était en fait le descendant de Frankenstein. À l'ordre de Dracula, il ressuscite le monstre Frankenstein, une carcasse ridicule avec une tête comme un abricot séché géant. Chaney, comme Karloff et Lugosi, méritait mieux.
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