De peur que les fans n'oublient, Fox était le studio qui a lancé tout ce cycle de super-héros. Bien avant la guerre civile ou le Suicide Squad , les cadres du 20e siècle voyaient l'avenir; et il était tacheté de costumes en cuir et d'Aussies hachés de mouton. Heureusement, il y avait aussi un talent dramatique impliqué, un qui a abouti à la première franchise du millénaire marquant un grand succès auprès des fans et des critiques. Pendant près d'une décennie, le studio a eu carte blanche en créativité, remportant à parts égales des succès majeurs ( X2: X-Men United ) et des flops horribles ( Elektra ). À l'exception de la série Spider-Man de Sony, personne ne s'est même rapproché.
Ensuite, tout a changé du jour au lendemain. Iron Man et The Dark Knight ont secoué l'industrie des super-héros en 2008, réécrivant le livre de règles et mettant en mouvement la renaissance masquée des années 2010 (que nous vivons toujours). Le 20ème siècle a été contraint de recalibrer, trébuchant au début, mais finalement capable de retrouver le mojo d'une manière majeure avec des mutants et un mercenaire grossier. Donc, avec le studio en plein essor et X-Men: Apocalypse qui sortira en salles le 27 mai, le moment est venu d'accréditer l'héritage de tout ce qui l'a précédé.
Voici le classement de Screen Rant de tous les films Fox Marvel, du pire au meilleur.
13 Quatre Fantastiques (2015)
Doomed (sans jeu de mots) depuis le début avec les problèmes de pré-production et l'attitude instable du réalisateur Josh Trank, la deuxième fissure de la célèbre équipe de Stan Lee s'avère en quelque sorte encore «moins créative que le film de 2005». Poursuivant l'angoisse des adolescents qui a si bien joué dans Chronicle (2012), les batailles désormais tristement célèbres de Trank avec Fox sur le ton et le contenu ont créé une expérience incroyablement plate dans les deux. Une minute Doom (Toby Kebbell) est jaloux de Reed Richards (Miles Teller), la minute suivante, il se saoule et soutient les illusions de grandeur avec le gars.
Jetez un montage précipité de «liaison» et le pire CGI de ce côté des années 70, et Fantastic Four «se défait complètement à mi-chemin». C'est vraiment sadique ce que Trank et le studio ont imposé à leurs fans. Les acteurs talentueux Teller, Jamie Bell et Michael B.Jordan sont déprimant sous-utilisés, tout comme Kate Mara, qui ne monte même pas à bord du navire pour atteindre ses pouvoirs! Enveloppé dans une conclusion si anticlimatique que c'est presque comique, ce Fantastic Four est un flop fantastique.
12 Elektra (2005)
Pour être juste envers Trank et son équipe, cette sortie 2005 est pratiquement interchangeable pour le fond du canon de Fox. Ramenant Jennifer Garner après le raté de Daredevil (2003), le studio s'est senti obligé de créer un projet entier autour de ses capacités mal adaptées. Certes, Garner donne au rôle-titre son enthousiasme typique, mais la maladresse qui sépare l'actrice du personnage est beaucoup trop difficile à secouer. À partir du moment où elle est relancée par Stick (Terence Stamp), il est clair que cette chose a un aller simple pour la médiocrité-ville, aidée par le jeu édenté de Will Yun Lee et Kirsten Prout.
Ce n'est pas tant qu'Elektra ne parvient pas à réaliser son potentiel, c'est qu'il ne peut même pas correspondre à la barre extrêmement laxiste définie par le projet parent Daredevil . Le scénario est un inducteur de coma absolu, évitant tout signe de spontanéité, tandis que le dialogue est vraiment le pire que Hollywood ait à offrir. Sérieusement, lorsqu'un camée de Matt Murdock (Ben Affleck) sonne comme une amélioration, il est grand temps de réévaluer les trous béants à portée de main. Et à en juger par la réponse mitigée à l'itération de Netflix, Elektra a encore quelques problèmes à résoudre.
11 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)
Certes, le baryton de Laurence Fishburne est assez doux dans le rôle-titre de cette suite de 2007, que ce soit en déclamant à haute voix ou en affrontant The Human Torch (Chris Evans) au combat. Son Silver Surfer fournit en fait à la série Fantastic Four son personnage le plus complexe à ce jour; une touche ironique, étant donné l'extérieur synthétique qui le vieillit par rapport à des gars comme Groot ou The Hulk. Mais même avec cette doublure argentée (et un jeu de mots terrible), les défauts qui ont marqué le premier film ne font qu'empirer avec une profondeur épuisée et des performances maladroites.
Jouer reste le plus gros handicap derrière Rise of the Silver Surfer . Ioan Gruffudd n'a toujours pas le mérite de jouer le commandant de Marvel Reed Richards, tandis que Invisible Girl Jessica Alba ne réussit qu'à faire disparaître sa présence à l'écran. Wryly noté par Screen Ranter Vic Holtreman, «la décision du réalisateur Tim Story de lui faire porter des lunettes dans plusieurs de ses scènes» est ridiculement bon marché dans sa tentative de convaincre le spectateur des côtelettes scientifiques de Sue. Ne vous inquiétez pas, comme tout le reste du film, cela ne fonctionne pas. Il a peut-être décroché une note de 3,5 sur Screen Rant à l'époque, mais ce raté daté peut mieux se résumer à un mythe d'apparition unique: les larmes de CGI.
10 Quatre Fantastiques (2005)
Sorti un mois après le début de Batman de Christopher Nolan, le premier Fantastic Four est un exemple parfait de cinéma classique. Tout dans le film, du ton sursaturé de Tim Story au manque stupéfiant de chimie, se trouve penché sur la sécurité, la douceur et la recherche du plus petit dénominateur commun. L'intrigue est comparable au cours, montrant comment Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michael Chiklis) et Johnny Storm (Chris Evans) ont obtenu leurs super-pouvoirs; quoique, grâce à un éclat beaucoup trop doux pour supporter pendant deux heures.
Les Fantastic Four n'ont jamais été confondus avec l'équipe la plus difficile de Marvel, mais le réalisateur Story manipule cet atout intelligent en un inconvénient ennuyeux. Cela n'aide pas que les leads romantiques Gruffudd et Alba soient comparables au carton sur roues, valsant à travers une performance partagée beaucoup trop horrible pour être prise dans la foulée. Chiklis boude sous une avalanche de mauvais maquillage, tandis que le futur Cap Chris Evans fait de son mieux dans le département du charisme. Bien qu'initialement réussi, les fans ont depuis été clairs sur le manque de qualité du film.
9 X-Men: Le dernier combat (2006)
Venant de X2: X-Men United (2003) universellement adoré, The Last Stand avait une grosse paire de chaussures mutantes à remplir. Malheureusement, Fox ne faisait pas seulement face à des attentes élevées, mais à la chaise vide laissée par le cinéaste Bryan Singer. En tant que spécialiste des super-héros résidents du studio, Singer s'est concentré sur la finition de Superman Returns (2006) pour Warner Bros., laissant les tâches de réalisateur à Brett Ratner of Rush Hour (1998). Les résultats, au grand dam de tout le monde, marqueraient le point bas de l'univers X-Men.
Il se passe beaucoup trop de choses ici pour compiler une histoire cohérente. Dans ce qui semble être un effort pour satisfaire tous les fans des deux premiers films, les scénaristes Simon Kinberg et Zak Penn s'entassent sur une intrigue secondaire charnue après l'autre; de l'ascension imminente de Jean Grey au remède réglementé par le gouvernement pour les mutants. Les morts (Cyclope, Professeur X) qui auraient dû être stupéfiantes semblent plutôt inutiles dans un monde du jeu vidéo en enfer, et «au moment où (ils) ont terminé, les surprises ne semblaient pas signifier autant qu'elles le devraient.. » Ratner a reçu beaucoup de chaleur pour The Last Stand , mais au moins cette sortie tiède a permis à la franchise de se recharger en 2011.
8 X-Men Origins: Wolverine (2009)
Les fans l'avaient vraiment fait pour X-Men Origins en 2009. Qu'il s'agisse de l'accent faux-cajun de Gambit, des délais foirés ou du mutant honteusement stérilisé (désolé Deadpool), le film a reçu beaucoup plus de critiques pour son incohérence dans la bande dessinée. que son mérite cinématographique. Pour ne pas dire que ces préoccupations n'étaient pas valables, mais la réaction contre la taille de Wolverine par rapport à Sabertooth semblait un peu difficile, même pour les plus fidèles des laquais de Logan. En supprimant ses plaintes sur le matériel source, cependant, Origins est en fait un film passable soutenu par la performance brutale de Hugh Jackman.
Revenant sur ceux qui trouvaient Wolverine «trop mou» dans The Last Stand (2006), l'acteur australien possède son rôle dès la première image, un portrait soigné de la sauvagerie personnifiée. Origins bénéficie également de quelques moments classiques de Wolverine; l'un étant le montage de la guerre qui s'étend sur des décennies dans une bataille acharnée, tandis que l'autre montre les suites sanglantes de la procédure de Logan. C'est loin d'être du grand art, avec une foule de moments idiots, mais cette critique de Screen Rant a frappé dans le mille en étiquetant Origins «un genre de film pas très profond et au niveau de la surface» qui fait appel au plaisir coupable de tous de nous.
7 Daredevil (2003)
Blâmez Spider-Man de Sam Raimi. Le succès de 2002 a moulé tous les super-héros à son image acclamée, obligeant les studios à modifier leurs produits pour adultes pour un appel de masse. Ce fut le cas avec Daredevil , un film que le producteur Kevin Feige a initialement salué comme «l'un des scripts de bande dessinée les plus forts que nous ayons jamais eu», pour être victime des marées de pression des pairs des mois avant sa sortie. Ce qui était initialement conçu comme un drame policier classé R a été réduit à un PG-13 aux pieds tendres, et la vision artistique compromise n'était que trop évidente.
Trouver les aspects positifs d'un projet aussi réprimandé n'est pas une tâche facile, bien qu'il y en ait en fait quelques-uns à mentionner. Contrairement à X-Men Origins , le réalisateur Mark Steven Johnson et la société font tout leur possible pour honorer le matériel source, avec des œufs de Pâques et des hochements de tête sournois aux écrivains originaux. Ailleurs, les éléments campy apportés à la table par Bullseye (Colin Farrell) et Foggy Nelson (Jon Favreau) poussent cette chose dans le territoire du film B, ce qui rend le divertissement désagréable à admettre. En aucun cas génial ou même bon, Daredevil de 2003 est un film médiocre qui se moque de ses propres lacunes.
6 Le carcajou (2013)
Prenant à cœur les défauts du premier Wolverine , cette demi-suite de 2013 corrige beaucoup concernant l'héritage du héros grisonnant. D'une part, l'intrigue de l'image se trouve beaucoup plus proche de la mini-série Marvel, une décision qui a plu aux puristes tout en attirant les consommateurs occasionnels qui étaient curieux. Plus qu'une étude de personnage que ce qui avait été tenté auparavant, le scénario de Christopher McQuarrie a été audacieusement proclamé comme étant l'équivalent moderne du «Wolverine de Kurosawa». Malheureusement, un tel rêve chimérique était loin d'être réalisé, en particulier lorsque le célèbre auteur Darren Aronofsky a quitté le projet très tôt.
Cela étant dit, le réalisateur James Mangold intervient et fait un travail admirable en créant un thriller à la fois engageant et excitant à un niveau surhumain. Ancré par le toujours charismatique Jackman, The Wolverine excelle à être "rafraîchissant différent de presque tous les autres films de super-héros" dans l'univers de Fox Marvel. Au moins «pendant les 3 / 4e premiers de son temps de fonctionnement», avant de se transformer en une conclusion clichée qui sous-entend un effort par ailleurs solide. Pourtant, c'est une nette amélioration par rapport au premier film, et avec Wolverine 3 qui aurait un R-Rating, j'espère que la qualité continuera d'augmenter.
5 X-Men: Première classe (2011)
Controverse? Quelle surprise. En tant que tradition de longue date de Fox à ce stade, les fans inconditionnels de X-Men étaient plus qu'un peu vexés quand on a appris qu'un projet de préquelle était en préparation. Intitulé First Class et réalisé par le chéri indépendant Matthew Vaughn, le film a fait face à une bataille difficile, avec un mépris flagrant pour la continuité de la bande dessinée. Ensuite, il a été publié. S'ouvrant au grand box-office et acclamé par la critique, il a prouvé que les libertés créatives pouvaient faire des merveilles si elles étaient utilisées au bon endroit - ce que Vaughn et son équipe d'écrivains présentent parfaitement avec First Class .
Fouillant dans des choses qui n'avaient jamais été vues ni lues auparavant, le film suit les années de formation de Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) et Mystique (Jennifer Lawrence) au début des années 60. Intégrant une quantité massive d'oeufs de Pâques et de fiction historique qui en viendrait à définir les tranches ultérieures, First Class est néanmoins à son meilleur pour permettre aux jeunes hommes naïfs de se concrétiser. Au lieu de s'effondrer sous l'ombre de leur iconographie, Vaughn «améliore les antécédents de ces personnages d'une manière que les bandes dessinées n'ont jamais eue. À la fois une résurrection de la franchise et un nouveau départ, First Class est une entrée charnière dans le catalogue Fox Marvel.
4 X-Men (2000)
A 16 ans en juillet, le X-Men original est toujours considéré comme l'un des biens les plus précieux du studio. Dirigé par le réalisateur Bryan Singer, le film avait la tâche douteuse de restaurer les super-héros à un état de respectabilité; surtout après l'embarras qu'était Batman & Robin (1997). Avec des attentes faibles et un avantage dramatique pour montrer la voie, X-Men a frappé comme une griffe d'adamantium en 2000, marquant énormément avec les fans et sautant en commençant un mouvement mutant complet. Certains des effets pourraient être saccadés selon les normes d'aujourd'hui, mais la tentative passionnée de Singer d'humaniser ces héros rappelle l' époque de Superman de Richard Donner (qui a servi en tant que producteur exécutif) avec des résultats retentissants.
Dès sa toute première scène, l'atmosphère de X-Men est incroyablement sombre. Que ce soit après l'adolescente déprimée Rogue (Anna Paquin) ou le solitaire brûlant Logan (Hugh Jackman), le film perpétue un monde qui se noie dans sa propre discrimination amère. Jamais auparavant une telle valeur sociétale n'avait fait son chemin dans un film de bande dessinée, et la sincérité avec laquelle elle est livrée est toujours puissante avec près de deux décennies dans la boîte. Certes, James Marsden et Famke Janssen sont tous deux `` inférieurs à '' dans des rôles cruciaux, mais cela n'empêche pas X-Men, avec Spider-Man de 2002, d'être un tremplin majeur dans le cinéma de super-héros.
3 X-Men: Days of Future Past (2014)
Days of Future Past envisage un monde où les mutants sont devenus le sujet d'une terminaison massive. Ceux qui restent (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) sont obligés de vivre dans la peur, tandis que les Sentinelles errent dans les décombres des structures tombées avec une intention meurtrière. C'est un spectacle moche pour ceux qui sont impliqués, mais magnifique pour les fans de X-Men qui ont envie de voir une telle histoire sur grand écran. Tirant de l'arc sacré de la bande dessinée de The Uncanny X-Men # 141-42, Bryan Singer revient avec un mashup triomphant de First Class et de ses deux premiers films. Il en a résulté un «film de super-héros passionnant et amusant, équilibré par un poids dramatique bien mérité» et un formidable sentiment de reconnaissance de soi.
Félicitations à Singer pour son retour et la compression des œuvres de ceux qui ont suivi dans une machine bien huilée. Contournant le bouleversement politique de X2 , Future Past accroche à la place l'élément d'époque de la préquelle de Matt Vaughn et l'applique aux années 70. Mélangeant le voyage dans le temps, Quicksilver (Evan Peters) et une torsion où Wolverine doit encadrer la version précédente de son propre mentor tendu, le professeur X (James McAvoy), le film jongle avec une quantité ridicule de contenu et le réussit en quelque sorte avec pizazz épargner. Non seulement cela, mais le redémarrage par Singer de toute la franchise a ouvert la porte des X-Men pour les années à venir.
2 Deadpool (2016)
Dès l'instant où les images de test ont été divulguées en 2014, il était parfaitement clair que Deadpool serait quelque chose de spécial. Les fans de bandes dessinées le savaient déjà, mais le clip bruyant a ouvert les vannes de la culture pop à bord, déclenchant une campagne promotionnelle valant son pesant d'or spirituel. Au moment où Deadpool sortait en salles le jour de la Saint-Valentin, l'énorme succès de la photo avait déjà pris racine - l'ère de la satire des super-héros avait commencé. Et Ryan Reynolds, un homme qui avait déjà été victime de l'extrémité carrée du spectre (Green Lantern), ouvrait la voie.
En tant qu'ancien mercenaire Wade Wilson, l'acteur canadien vole complètement la vedette et tout ce qu'elle contient. En retard depuis sa représentation bâclée dans Origins , ce Deadpool incarne tout ce qui était juste avec le personnage créatif: intelligent, grossier et incroyablement violent. Battant contre un plafond R-Rated d'humour rance et d'action explosive, le réalisateur Tim Miller réalise miraculeusement un film à la hauteur du battage médiatique - et mène actuellement une vague de contenu mature ( Suicide Squad , Wolverine 3 ) dans son sillage. En termes simples, Deadpool est «une expérience de bande dessinée incontournable».
1 X2: X-Men United (2003)
Même avec tous les éloges que Bryan Singer a reçus pour X-Men , c'est X2 qui l'a vraiment solidifié en tant qu'homme principal pour les mutants du cinéma. Expansion des personnages et de l'ambition narrative, le film courait le risque de se scinder en un gâchis bourré avant même de commencer. Heureusement, chaque pari est évité et moulé à la place dans une histoire qui s'appuie sur le noyau émotionnel du premier film. Fournissant à Cyclope (James Marsden), Storm (Halle Berry) et le débutant Nightcrawler (Alan Cummings) beaucoup plus à faire cette fois, X-Men United trouve l'équilibre idéal entre le drame et l'action; comme en témoigne la finale de kick-ass et le crachat de Wolverine avec Magneto (Ian McKellen).
Ce qui ressort du film maintenant, plus d'une décennie plus tard, c'est à quel point il a été influent sur des projets comme The Avengers (2012) et Batman v Superman (2016). Sous-intriguez des histoires lourdes, des thèmes sous-jacents et des combats culminants, le tout emballé dans un emballage brillant qui parvient toujours à vendre des figurines d'action - pas un équilibre facile à atteindre. Mais grâce à Singer et à cet affichage spectaculaire, un tel modèle est devenu la norme. Un film de super-héros très divertissant.
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