Au cours des dernières années, les œuvres de Marvel Entertainment ont eu un impact sur la vie de plus de gens que Martin Goodman n'aurait pu l'imaginer lorsqu'il a créé l'entreprise en 1939. À cette époque, on croyait que le marché de ces bandes dessinées en pâte mettant en vedette des êtres super puissants se limiter aux jeunes à la recherche de héros. Certaines personnes affirment que l'explosion de popularité de Marvel ces dernières années peut être attribuée à un monde en mutation, dans lequel même les adultes hébergent un enfant intérieur qui a désespérément besoin d'un héros.
Cela fait certainement partie de la résurgence de Marvel, mais vous vous trompez si vous ne croyez pas que cela a aussi quelque chose à voir avec la façon dont de plus en plus de gens commencent à se rendre compte que Marvel a publié certaines des histoires les plus fascinantes jamais écrites. ans maintenant. Par rapport à DC, vous pourriez affirmer que Marvel a toujours été le berceau d'histoires de super-héros légèrement plus traditionnelles. Même lorsque cela a été le cas, les écrivains de Marvel se sont donné pour mission de ne jamais révéler une autre histoire de super-héros. Au lieu de cela, leurs histoires ont élevé les attentes d'un médium et ont fait en sorte que même les esprits les plus cyniques modernes attendent avec impatience la prochaine aventure de ces dieux modernes.
Ce sont les 15 meilleures histoires de Marvel Comics.
15 Annihilation (2006)
Les contributeurs à Marvel se sont toujours tournés vers les stars pour le prochain grand scénario. Chaque fois que les écrivains de Marvel ont besoin de produire quelque chose d'épopée, ils ont tendance à plonger dans le vide infini du cosmos et à produire quelque chose de si grand qu'il oblige l'univers entier à rester au garde-à-vous. Annihilation est un autre d'une longue lignée d'événements de croisement Marvel qui ont eu lieu dans le cosmos, mais c'est une expérience bien différente de presque tout ce qui s'est passé auparavant. Plutôt que de se concentrer sur une présence galactique qui menace la Terre et ses héros les plus puissants, Annihilation se déroule presque entièrement dans les confins les plus éloignés de l'espace, où certains des plus gros frappeurs cosmiques de Marvel sont impliqués dans une bataille qui fait à peine référence à notre planète natale.
Pourtant, Annihilation ne se résume pas au spectacle de la situation. C'est l'histoire qui a finalement réuni une lignée de personnages qui semblaient parfois exister en tant que deus ex machina. Mieux encore, il a introduit et aidé à populariser une nouvelle vague de héros et de méchants interstellaires qui se démarquent contre certains des plus grands noms de Marvel. Cette histoire prouve que la vraie force de chaque grande histoire d'événement est sa capacité à fournir quelque chose de vraiment différent.
14 Démon dans une bouteille (1979)
Contrairement à la croyance populaire, les bandes dessinées traitaient en fait d'histoires sombres avant le milieu des années quatre-vingt. Certes, il n'était pas si courant de voir des bandes dessinées devenir vraiment sombres, mais cela ne signifie pas qu'il n'y avait pas un groupe restreint d'écrivains cherchant à promouvoir le code moral de la narration de bandes dessinées. Cependant, d'autres écrivains n'ont tout simplement pas réalisé qu'ils faisaient quelque chose d'inhabituel. Par exemple, lorsque Bob Layton a été engagé pour mettre en scène le prochain scénario d'Iron Man, il a simplement décidé de faire de l'alcoolisme le méchant. Dans son esprit, il traitait simplement d'un sujet qui aurait affecté des hommes d'affaires comme Tony Stark.
Ce qu'il faisait vraiment, cependant, était de rédiger l'arc définitif de l'histoire d'Iron Man. En explorant la personne très vulnérable dans le costume d'Iron Man, Layton a humanisé le puissant guerrier. Ce scénario n'a pas fait de Tony Stark un alcoolique; cela justifiait à juste titre que Stark était probablement un alcoolique depuis le début. Les bouteilles de liqueur brune de Tony étaient la solution miracle qui liait la conception du personnage et en faisaient un exemple convaincant de la façon dont même les super-héros doivent combattre leurs démons.
13 Planet Hulk / World War Hulk (2006-2008)
Techniquement, ce sont deux scénarios, mais ils sont si étroitement liés qu'ils devraient être considérés comme un grand arc. L'histoire commence lorsque les Avengers décident finalement que l'Incroyable Hulk est trop dangereux pour rester sur Terre. Cela déclenche les événements de la planète Hulk, dans lesquels Hulk est exilé sur une planète de gladiateurs dont il devient rapidement le dirigeant. Tout comme il trouve la paix sur cette planète, le navire qui l'a amené là-bas enflamme sa séquence d'autodestruction, qui tue la femme de Hulk et beaucoup de ses gens. Cela inspire également Hulk à revenir sur Terre afin de faire la guerre et de se venger.
Pendant des années, les écrivains de Marvel ont joué avec l'idée que Hulk était de loin le plus puissant des héros de la Terre. Planet Hulk / World War Hulk est le fruit de ces années de suggestions. En substance, cette histoire attribue à Hulk un rôle typiquement vilain, mais le présente de telle manière que vous comprenez vraiment (et même sympathisez avec) ce qu'il traverse. C'est une manière patiente et intelligente d'examiner pourquoi Hulk s'écrase.
12 Guerre civile (2006-2007)
Le battage médiatique entourant la sortie de la guerre civile originale était énorme. C'était l'événement comique qui opposerait enfin les plus grands héros de Marvel les uns aux autres dans un affrontement qui résoudrait sûrement chaque bataille fantastique de fans. En raison de l'immense anticipation qui a entouré la sortie de Civil War, certaines personnes s'en sont éloignées en se sentant un peu déçues. Ils ont affirmé que le produit final n'a pas été à la hauteur de leurs attentes considérables, et en ce qui concerne les opinions, il est tout à fait valable.
Pourtant, ceux qui rejettent la guerre civile feraient bien de se rappeler que l'histoire était bien plus que les événements des principaux problèmes. Au lieu de cela, la véritable guerre civile a été menée dans les pages de presque toutes les publications de Marvel sur plusieurs mois. C'est dans ces petits problèmes que le véritable éclat du scénario de la guerre civile est révélé. Cet événement a forcé chaque écrivain Marvel à vraiment accepter la boussole morale de chaque héros Marvel. Les combats grandioses et les moments choquants sont formidables, mais la guerre civile mérite d'être rappelée comme l'une des déclarations politiques les plus captivantes de l'histoire de la bande dessinée.
11 La trilogie Galactus (1966)
Imaginez que vous êtes un super-héros. En fait, utilisons le terme «surhumain». Vous êtes un surhumain qui est plus capable que n'importe quel être humain vivant. Vous possédez un ou plusieurs pouvoirs pour lesquels presque tous les mortels tueraient. En fait, une grande partie de votre temps est consacrée à la prévention de telles actions. Malgré votre héroïque, cependant, il y a sûrement un soupçon de supériorité que vous devez ressentir comme une force presque imparable parmi de simples mortels. D'une certaine manière, la trilogie Galactus traite ce même scénario en forçant les Quatre Fantastiques à se battre avec un vrai dieu.
La trilogie Galactus est une question d'anticipation. Dès le début, nous entendons des forces puissantes parler de Galactus comme s'il s'agissait de la fin des jours imparable. Il est construit pour être une menace impossible qui ne peut être arrêtée que si vous l'évitez complètement. Lorsque Galactus arrive, il apporte avec lui un sentiment de vraie peur. Ce qui suit cette arrivée devient sans doute l'événement le plus important de l'histoire des Quatre Fantastiques. En termes de construction d'anticipation, puis de capitalisation, il s'agit d'une masterclass en suspens de super-héros.
10 Maison de M (2005)
Dès le début, House of M a été décrit comme une histoire qui allait changer les univers X-Men et Marvel tels que nous les connaissions. Si peu d'histoires qui promettent de telles choses sont à la hauteur du battage médiatique. La grâce salvatrice de House of M est qu'elle ne commence pas comme une histoire qui changera tout, mais plutôt comme une histoire sur Scarlett Witch. Vous voyez, Scarlett Witch est en train de devenir rapidement le mutant le plus puissant que le monde ait jamais connu - et aussi, le plus instable. Bientôt, chaque mutant et héros choisit son camp dans un débat sur la question de savoir si elle devrait ou non être autorisée à vivre.
Ce qui suit n'est pas nécessairement un affrontement entre tous les héros de Marvel sur le champ de bataille, mais plutôt un choc d'idées. Alors que les héros de Marvel se disputent sur le sort de Scarlett Witch, elle se crée une réalité alternative où elle peut vivre en paix avec sa famille. Ces deux réalités se rencontrent de manière inattendue, aboutissant à une fin qui a en effet changé à jamais l'univers Marvel à travers le murmure de trois mots simples: «Plus de mutants».
9 La dernière chasse de Kraven (1987)
C'est un passe-temps préféré des auteurs de bandes dessinées pour explorer le sujet de ce qui se passe lorsque le méchant gagne. Pour la plupart, ces histoires sont soit très limitées dans leur portée, sont immédiatement expurgées, ou existent dans une sorte de «Et si?» univers. Parfois, cependant, une victoire vilaine arrive qui parvient à briser le moule. La dernière chasse de Kraven est une telle histoire. Cela commence par la «mort» de Spider-Man aux mains de Kraven le chasseur. C'est la partie standard du récit, et ce qui suit est tout sauf.
La dernière chasse de Kraven est bien plus une histoire de Kraven le chasseur qu'une histoire de Spider-Man. Il ne s'agit pas tant de la mort de Spider-Man (qui ne meurt pas réellement), mais plutôt de la vie que le méchant mènerait dans le cas où Spidey cesserait vraiment d'exister. Plus précisément, il traite du désir de Kraven de prouver qu'il pourrait être un meilleur héros que Spider-Man. La vraie victoire de Kraven vient quand il bat l'égo perçu de Spider-Man. Si ses actions au cours de cette histoire semblent obsédantes, c'est peut-être parce qu'elles sont si rationnelles.
8 jours du futur passé (1981)
Les X-Men vivent dans un coin de l'univers Marvel qui semble toujours au bord de la destruction. Oh bien sûr, il y a de puissants mutants qui menacent d'utiliser leurs pouvoirs pour écraser le monde comme dans toutes les autres bandes dessinées, mais les bandes dessinées X-Men se différencient de la meute en traitant également la possibilité que les humains amènent le monde dans un scénario apocalyptique avant n'importe lequel des mutants surpuissants a la possibilité de le faire. Days of Future Past est l'histoire qui examine enfin ce qui se passerait si les humains exécutaient leurs plans ultimes pour se débarrasser du fléau mutant.
Les résultats sont un mélange d'anticipé et d'inattendu. Days of Future Past présente une vision familière de l'apocalypse mutante dans laquelle tous les mutants restants doivent se regrouper pour combattre les sentinelles qui ont contribué à leur génocide, mais il utilise également le voyage dans le temps pour examiner les événements qui ont conduit à cet avenir. Non seulement cette prémisse en fait une aventure passionnante, mais elle examine de manière experte à quel point la relation entre les humains et les mutants est vraiment fragile. Les événements de cette histoire persistent au-dessus de tous les autres X-Men comme une possibilité effrayante.
7 Le soldat de l'hiver (2005)
D'une manière étrange, Captain America est comme l'Américain James Bond. Oh bien sûr, il ne partage pas le même penchant pour les martinis et pour dormir, mais il est le dernier agent américain. Il y a toujours eu un élément politique dans ses histoires qui a été quelque peu atténué par la façon dont les écrivains de Captain America ont tendance à renforcer l'idée que ses activités sont toujours nobles. Le soldat de l'hiver retourne un peu ce script en évoquant la possibilité que Captain America puisse en fait être aveugle quant à son but dans la vie. Est-il plus qu'un simple super-héros aveuglé par son idéologie?
Winter Soldier est un thriller politique mettant en vedette des super-héros. Comme tout bon thriller politique, il présente des rebondissements, des tournants, des révélations et des moments majeurs d'intrigue. C'est un récit au rythme rapide rendu encore meilleur par la façon dont il intègre l'histoire de Captain America. Oui, au milieu de toutes les grandes postures politiques, il y a une histoire incroyablement intime sur la façon dont Captain America n'a peut-être jamais totalement accepté son rôle de champion des États-Unis. Il y a des fantômes (littéraux et figuratifs) qui le hantent et qui prennent vie tout au long de cette histoire.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller a fait plus pour faire avancer l'idée de récits de bandes dessinées matures que n'importe qui. Bien que Miller n'ait jamais été au-dessus de compter sur des choses moins chères comme le sexe et la violence pour raconter des histoires matures, il a été l'un des premiers auteurs de bandes dessinées à vraiment montrer comment le médium pouvait devenir sombre sans compter sur l'exploitation. Au lieu de cela, ses histoires ont choisi de faire la lumière sur le côté sombre de certains personnages. Alors que de nombreux fans savent certainement comment son approche a profité à l'univers de Batman, certains des meilleurs travaux de Miller se trouvent dans les pages de bandes dessinées de Daredevil.
En fait, Born Again est peut-être sa plus grande réussite. C'est l'histoire de Daredevil qui a vraiment martelé l'idée que la vie de Matt Murdock est un enfer vivant. Born Again brise Daredevil et l'oblige à renaître de ses cendres afin de sauver tout ce qui reste de son monde. Avant d'appeler cela une histoire de rédemption, cependant, considérez la possibilité que Born Again soit vraiment une histoire sur une figure tragique qui n'a plus rien d'autre à vivre que le combat.
5 merveilles (1994)
Vous êtes-vous déjà demandé ce que c'était que d'être une personne ordinaire dans l'univers Marvel? Pouvez-vous imaginer à quel point il doit être frustrant d'être comptable dans un monde qui est constamment attaqué par des forces qui peuvent détruire toute vie connue à tout moment? Marvels est l'histoire d'un tel homme. Son nom est Phil Sheldon, et c'est un photographe dont la carrière a commencé à peu près au même moment où les super-héros ont commencé à apparaître à New York.
Marvels est une question de perspective. L'histoire de la vie de Sheldon est conçue pour ajouter une couche de complexité à la façon dont ces super-humains sont perçus par les gens ordinaires. Il y en a qui les voient simplement comme des héros et des méchants, mais il y a beaucoup plus de gens dont les opinions sur ces icônes changent avec le temps. L'obsession de Sheldon pour la vie de ces héros conduit à un grand nombre d'échecs et de succès personnels, mais finalement, cela le consume. En fin de compte, son voyage nous donne un regard obsédant sur le genre de vie que les humains vivraient vraiment lorsque les super-héros sont en liberté.
4 La nuit de la mort de Gwen Stacy (1973)
Habituellement, les gens meurent dans les bandes dessinées de la même manière que les poissons rouges meurent dans notre monde. La perte est ressentie, mais l'impact ne se révèle généralement pas éternel. Parfois, quelqu'un remplace même le poisson rouge avant même que quiconque ait la chance de le remarquer. La mort dans la bande dessinée ne signifie généralement rien de plus qu'une brève augmentation des ventes. De temps en temps, cependant, la mort d'un personnage de bande dessinée change à jamais le statu quo. Il crée deux chronologies distinctes, nommées «Avant» et «Après». Parmi ces décès, il y en a peu de plus significatifs que la perte de Gwen Stacy.
Rétrospectivement, Gwen Stacy était une pièce vitale du puzzle Spider-Man. Elle n'était pas le nœud de ce qui rendait le personnage si génial, mais elle était la sortie de Spider-Man. Elle était la chose dans sa vie qui aurait pu soulager toute la douleur. C'est à peu près pourquoi certains chez Marvel ont estimé qu'elle devait y aller. Pourtant, il est douteux que quiconque impliqué dans la mort de Gwen Stacey ait jamais pu prévoir comment sa mort modifierait à jamais la trajectoire de Spider-Man. En ce qui concerne l'histoire elle-même, The Night Gwen Stacy Died est toujours l'un des récits de super-héros traditionnels les plus obsédants et les plus étroitement écrits jamais écrits.
3 Guerres secrètes (1984)
Secret Wars est sorti à un moment où l'idée d'un événement crossover majeur dans la bande dessinée était encore une nouveauté. Croyez-le ou non, l'événement a été inspiré par le fabricant de jouets Mattel, qui souhaitait que Marvel publie une histoire qui aiderait à pousser les ventes de la gamme de jouets de super-héros de Mattel. À partir de ces humbles débuts capitalistes, Jim Shooter et une équipe d'artistes ont entrepris de créer un scénario dans lequel les héros les plus puissants de Marvel sont transportés dans un monde lointain afin de s'affronter.
Ce n'est pas la configuration la plus compliquée, mais cela rend d'autant plus impressionnant que Marvel ait pu transformer cet événement en un événement historique. Shooter et son équipe auraient pu se débrouiller en montrant Spider-Man frappant Wolverine et l'appelant un jour, mais au lieu de cela, ils ont peuplé ce récit de moments qui se répercutent tout au long de l'avenir de presque tous les personnages. Alors qu'une grande partie de la valeur moderne de Secret Wars provient de l'examen du nombre de fils d'histoire qui ont commencé au cours de cet événement, l'histoire elle-même semble ne jamais cesser de donner.
2 La saga Dark Phoenix (1980)
Avant la publication de la saga Dark Phoenix en 1980, Jean Gray était principalement utilisé comme un objet d'affection pour lequel Wolverine et Cyclope se disputaient parfois. Entre les moments du triangle amoureux, cependant, il y avait des indices que Jean Grey pourrait bien être l'un des mutants les plus puissants de toute la tradition X-Men. Ce n'est que lorsque le méchant Mastermind a capturé Jean Gray au début de la saga Dark Phoenix, cependant, que les fans ont vraiment pris conscience de ce qu'est vraiment un géant endormi Jean Grey.
La saga Dark Phoenix trahit les émotions des lecteurs et subvertit leurs attentes. La vue de Jean Grey corrompue par une influence extérieure est déjà assez mauvaise, mais vous commencez alors à réaliser que tout ce qu'elle fait vraiment, c'est libérer son véritable potentiel. Les bandes dessinées X-Men traitent depuis longtemps du fossé entre les humains et les mutants, mais la saga Dark Phoenix a introduit l'idée que le plus puissant de tous les mutants pourrait éventuellement devoir décider s'il allait être un dieu ou un humain. L'histoire tragique de Jean Gray qui est racontée dans ces pages sert de tournant pour les X-Men et de rappel constant de la façon dont nos plus grands héros peuvent nous faire nous sentir si petits.
1 Le gant de l'infini (1991)
Comme tant de grandes œuvres, The Infinity Gauntlet est essentiellement une histoire d'amour. C'est l'histoire de la façon dont une puissance galactique du nom de Thanos est tombée amoureuse de l'incarnation de la mort. Dans un effort pour gagner l'affection de son amour, Thanos a passé des années à collectionner les légendaires Infinity Gems afin d'assembler le Gauntlet Infinity. Ce gant permet à Thanos de la quasi-omnipotence - la capacité de faire à peu près tout ce qu'il veut. Cela permet à Thanos de tuer la moitié de toute vie connue dans l'univers afin d'impressionner l'incarnation physique de la mort. En ce qui concerne les démonstrations d'affection, il bat debout devant sa fenêtre avec une boombox au-dessus de votre tête d'un mile.
Il sert également de base à l'épopée déterminante du canon Marvel. L'idée d'effacer une partie aussi importante de la liste de Marvel est, certes, quelque peu astucieuse au début, mais l'écrivain Jim Starlin transforme ce scénario en un conflit qui donne l'impression qu'il pourrait être le véritable combat final dans l'univers Marvel. Les histoires de super-héros qui renversent nos attentes quant à ce que les histoires de super-héros peuvent faire sont toujours excellentes, mais The Infinity Gauntlet prouve que parfois, il n'y a rien de tout à fait comme la bataille ultime entre le bien et le mal.
---
Selon vous, quel est le plus grand travail de Marvel à ce jour? Votre scénario préféré a-t-il manqué la coupe? Faites le nous savoir dans les commentaires.