Birdman propose une exploration inventive et stimulante de l'art, de la famille et de la différence entre le pouvoir, la popularité et le prestige.
Dans Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance), Michael Keaton incarne l'ancienne star du cinéma à succès Riggan Thomson - mieux connu pour avoir incarné le héros de bande dessinée Birdman sur grand écran (dans les années 1990). Avance rapide de deux décennies et Thomson n'est plus une denrée populaire à Hollywood. Cassé, séparé de sa femme (Amy Ryan), séparé de sa fille rebelle (Emma Stone) et oublié par ses fans jadis adorateurs, Thomson tente de prouver qu'il n'est pas qu'un simple piratage - choisissant d'écrire, de diriger et star dans un spectacle de Broadway basé sur l'histoire de Raymond Carver "De quoi nous parlons quand nous parlons d'amour".
Cependant, lorsque Thomson n'est pas satisfait de l'acteur interprété dans le rôle de Nick dans la production (Jeremy Shamos), il remplace à la dernière minute - en auditionnant l'artiste de scène acclamé par la critique Mike Shiner (Edward Norton) pour prendre le relais. Impressionné par la sincérité de Shiner (et sa méthode de jeu d'acteur), Thomson engage le thespian excentrique moins de 24 heures avant le premier aperçu de What We Talk About When We Talk About Love. Cependant, lorsque Shiner fait une scène lors de sa première répétition publique, Thomson est plongé dans une spirale de doute de soi et de peur - remettant en question son propre talent, ses relations personnelles, ses choix de carrière et posant la question: le public sera-t-il même disposé à le faire? l'aimer encore?
Birdman a été écrit et réalisé par le cinéaste mexicain Alejandro González Iñárritu - connu du public américain pour 21 Grams et Babel. Malgré le marketing du film, qui le positionne comme un riff de comédie noire sur les tendances actuelles des films de bandes dessinées, Birdman est beaucoup plus conforme aux œuvres précédentes d'Iñárritu - une exploration de la maison d'art de personnes imparfaites luttant pour naviguer dans notre monde (souvent) cruel et inconstant.. À cette fin, Birdman est un succès retentissant avec de grandes performances, une cinématographie fascinante et des fils thématiques stimulants qui jouent à la fois sur l'histoire de Carver et la culture pop pour un effet émouvant. Cela dit, ceux qui anticipent une forte dose de Keaton avec un bec et des ailes blindées pourraient être déçus et se sentir un peu trompés par la quantité de Birman dans le film réel.
Comme indiqué, alors que les bandes-annonces et les documents imprimés de Birdman ont positionné le dernier film d'Iñárritu comme contre-programmation aux univers cinématographiques en plein essor de Marvel et DC, sans parler d'un méta-commentaire sur la propre histoire de Keaton dans le Batsuit, l'histoire réelle est axée sur plus personnelle compte: les relations troublées, l'intégrité artistique, Broadway contre Hollywood et la vraie définition de l'amour. Birdman parle d'un père, d'un mari, d'un amant, d'un partenaire commercial et d'un acteur - pas d'un super-héros. Au lieu d'un point d'intrigue actif, Birdman est une figure sombre du passé de Thomson - une figure qui, par-dessus tout, le hante (comme une voix à son haine de soi). C'est un diable d'épaule, rarement vu mais une source saisissante de tentation et d'autodestruction lorsque l'acteur est vulnérable.L'interaction entre Thomson et Birdman trace un parcours de risque et de rejet - ainsi que les pièges qui accompagnent l'ambition personnelle et les tentatives sincères d'art.
Iñárritu ne joue pas seulement avec ces idées dans les prémisses et le dialogue uniquement. Le cinéaste a fait appel au directeur de la photographie Emmanuel Lubezki (Gravity), lauréat d'un prix académique, pour s'assurer que toute la production, comme son protagoniste, prenne des risques. Ensemble, Iñárritu et Lubezki utilisent de manière ambitieuse une scène de théâtre de Broadway - utilisant chaque centimètre carré du bâtiment pour donner l'impression que la plupart de Birdman a été filmé en une seule prise continue (mais avec quelques plans en accéléré). Bien qu'il y ait quelques pauses notables, le résultat est toujours une réalisation importante, une réalisation que les cinéphiles disséqueront pendant des années - car l'interconnectivité met également en évidence de grandes performances et augmente la tension émotionnelle.
Pourtant, cela ne veut pas dire que le film incite le public à investir dans les personnages de Birdman avec un gadget flashy. Le casting principal est incroyablement fort et chaque membre reçoit un moment (ou plus) pour briller. Keaton dirige l'ensemble avec une performance qui, sans aucun doute, est d'autant plus intéressante compte tenu de sa propre expérience en tant qu'ancien acteur de super-héros de premier plan. Cependant, la connaissance de sa carrière ne fait qu'ajouter un sous-texte intrigant - parce que la sincérité et le talent de Keaton sont le véritable fondement de son tour mémorable (et carrément captivant) en tant que Thomson. L'acteur a connu une longue carrière et plusieurs rôles emblématiques, mais Birdman présente certaines de ses œuvres les plus puissantes et les plus convaincantes à ce jour.
De même, Edward Norton (The Incredible Hulk) et Emma Stone (The Amazing Spider-Man) ont tous deux des personnages riches et complexes à déballer. Dans une histoire standard d'ego en compétition, Mike Shiner de Norton serait une caricature superficielle et insipide - incluse pour se heurter à la tête de l'opprimé de l'histoire. Cependant, Norton et Iñárritu dépeignent Shiner comme un sage fracturé - un acteur de théâtre accompli qui est plus à l'aise pour incarner des personnages que dans sa propre peau. Le rôle est un départ particulièrement amusant pour Norton - fournissant à l'acteur des scènes véritablement effrontées et une plate-forme réfléchie pour réfléchir à son propre métier. Sam n'est pasC'est tout aussi exagéré pour Stone, mais l'actrice réussit à jouer contre un casting de vétérans d'Hollywood et brille absolument dans un monologue particulièrement mordant - interprété en une seule prise.
Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Andrea Riseborough, Amy Ryan et Naomi Watts sont également à l'honneur. Chacun offre une performance de qualité et des commentaires pointus sur des thèmes clés du film (et de la nouvelle de Carver) - notamment en reflétant différentes aspirations d'acceptation et d'amour. Néanmoins, alors que les deux premiers actes du film consacrent beaucoup de temps aux personnages secondaires de Birdman, au troisième acte, la plupart des joueurs ne sont guère plus qu'une vitrine - alors que Thomson devient fermement ancré sous les projecteurs. À cette fin, le casting remplit sa fonction principale, mais quelques intrigues intéressantes restent quelque peu non résolues - ce qui pourrait irriter les cinéphiles intrigués par la construction du monde initiale du réalisateur.
Iñárritu a produit une histoire saisissante d'amour et d'art à une époque de vidéos virales et de colonnes de potins sur les célébrités mais, malgré les réalisations du film, Birdman ne sera pas pour tout le monde. Les téléspectateurs potentiels qui espèrent un riff léger sur la culture des films de bandes dessinées - où Keaton se prépare (à nouveau) pour l'action seront probablement surpris et peut-être rebutés par la dramatique noire contemplative et en couches d'Iñárritu. Néanmoins, ceux qui sont ouverts au style expérimental du film trouveront que Birdman propose une exploration inventive et stimulante de l'art, de la famille, de la différence entre le pouvoir, la popularité et le prestige - sans parler de ce dont nous parlons lorsque nous parlons d'amour.
BANDE ANNONCE
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Birdman dure 119 minutes et est classé R pour la langue, certains contenus sexuels et une brève violence. Joue maintenant dans les théâtres.
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Notre note:
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