(Ceci est une critique de Blunt Talk saison 1, épisode 2. Il y aura des SPOILERS.)
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Les seconds épisodes d'une nouvelle série ne sont jamais faciles. En fonction du succès du premier, le public peut avoir besoin de beaucoup plus d'informations avant de savoir quel type d'émission il regarde, ou il a besoin d'un répit. Dans le cas de Blunt Talk, avec sa première éclair remplie d'alcool, de drogues, de perspicacité freudienne et d'entretiens individuels qui mènent à des expériences de mort imminente, il est possible que le public ait réellement besoin des deux.
Plus tôt cet été, True Detective a réalisé une cascade similaire (bien qu'avec son deuxième épisode, pas son premier), tuant apparemment Ray Velcoro de Colin Farrell, pour commencer le programme de la semaine suivante avec une ouverture trippante, Lynchian dans laquelle Conway Twitty chantait en arrière-plan tandis que l'aîné Velcoro a prophétisé la mort de son fils (bien qu'il n'ait pas mentionné la réception inégale du téléphone portable dans les bois). Et maintenant, après le début du deuxième épisode de Blunt Talk avec une chanson et un numéro de danse à l'ancienne avec des plumes et des femmes en tenues scintillantes, il ne reste plus que quelques mois à la télévision pour en avoir un de plus, de sorte que des visions mélodieuses de l'au-delà peut officiellement devenir une tendance télévisuelle de 2015.
Le petit nombre vaporeux semble aussi susceptible d'avoir été mandaté par le producteur exécutif / homme de chanson et de danse Seth MacFarlane, que d'être une référence ironique au producteur exécutif de la série par l'écrivain Jonathan Ames. Là encore, peut-être qu'Ames a aussi un penchant pour les routines musicales des années 1930. Pourtant, tout ce qui compte vraiment, c'est la manière dont le bref intermède fonctionne réellement pour soulager une partie de la pression apoplectique accumulée vers la fin de la première de la semaine dernière. Et pourtant, `` I Experience Shame and Anticipate Punishment '' parvient toujours à reprendre au moment même où la première de la semaine dernière s'était arrêtée - avec la mort apparente de Walter Blunt.
Mais contrairement à True Detective, la folie de la cascade fonctionne en fait en faveur de Blunt Talk, car elle fournit une série autrement sans but et un protagoniste tout aussi sans but avec un certain sens de l'orientation. Walter, émergeant de son bref aperçu du «paradis» est rempli d'un sens renouvelé du but, un «changement de conscience» si vous voulez. Et à la manière typique d'Ames, ce sens du but finit par être aussi erroné que l'erratisme de Walter dont il a été témoin lors de la première.
Il y a un sentiment de ralentissement des choses ici, ce qui, encore une fois, est en fait crucial compte tenu des sommets maniaques par lesquels la tranche précédente semblait confinée. Ames et le réalisateur Tristram Shapeero font de leur mieux pour arrondir un peu Walter, et sinon pour lui donner plus de profondeur que ses escapades ivres ne le suggéraient une semaine plus tôt, du moins arrondir un peu les bords en le plaçant dans une situation autre qu'au travail. ou dans un bar. Et ainsi, l'épisode fournit un exemple de sa vie à la maison.
Bien que Walter à la maison ne soit pas moins excentrique que Walter dans les studios de l'UBC, le voir dans un cadre différent où il est plus ou moins en contrôle donne au personnage une chance de respirer. Le décor donne également au public une meilleure compréhension de Harry, le serviteur rousse de Walter.
Il y a eu des discussions dans la section des commentaires la semaine dernière pour savoir si Harry était une personne réelle ou une manifestation de l'esprit instable de Walter. Après y avoir réfléchi pendant un bref instant, cette théorie semblait plausible, soutenue par le manque d'interaction distincte entre Harry et quiconque n'était pas joué par Patrick Stewart. On ne sait pas si Ames a délibérément voulu que le personnage soit interprété de cette façon, mais après les premières minutes de l'épisode de cette semaine, on peut affirmer de manière concluante que Harry n'est pas le fruit de l'imagination; il est en chair et en os, tout comme nous tous - enfin, peut-être avec un peu plus de chair.
Laissez à une émission comme Blunt Talk le soin de confirmer qu'un personnage majeur n'est pas une hallucination en présentant un acteur dont la présence à l'écran (bien que toujours la bienvenue) en a souvent l'air. Dès le premier moment, la voix distinctive de Brett Gelman (Married, Mad Men) et la livraison de lignes légèrement psychotiques se font entendre sur la haie séparant Casa de Blunt de tout ce qui ravit bacchanalien dans lequel son personnage Ronnie était engagé à la maison que Smut a construite, on peut détecter une odeur de la manie familière de la série flottant dans les airs. L'apparence de Gelman en tant que producteur de porno barbu fonctionne à deux niveaux. Cela ne dissipe pas seulement la théorie selon laquelle Harry est le mécanisme d'adaptation de Walter depuis son temps de combat dans les Falkland en tant que membre des Royal Marines,mais cela dissipe également l'idée que le deuxième épisode se consacrerait complètement à répondre à la question: Qui est Walter Blunt?
Le récit de la semaine dernière portait principalement sur la présentation de Walter aux verrues du public en premier. Il y avait un semblant d'intrigue, mais l'épisode était principalement consacré à la création d'un personnage à partir d'une caricature. Malgré la folie de la situation et l'établissement plus réussi d'un ton cohérent, la série est restée largement indéfinie. Ici, Blunt Talk fait un effort beaucoup plus concerté pour créer un sens de la structure qui peut refléter à quoi la série va ressembler sur une base hebdomadaire.
S'il est utile que la série s'éloigne de l'informe relative de la première, la forte dépendance de l'intrigue à la coïncidence n'a pas fait grand-chose en termes de renforcement de la confiance. Les malheurs de la salle de bain de l'aéroport de Walter ont offert quelques rires superficiels (grâce principalement à la conviction hurlante de Stewart et au regard inquiet de Scarborough), mais la conséquence inévitable peut aussi bien avoir été écrite sur le mur. Créer un problème pour avoir un problème laisse généralement toute scène un peu trop construite et les coutures étaient clairement visibles ici.
Le reste de l'épisode se déroule comme prévu. Le pistolet de Tchekhov (si vous comprenez mon sens) et le producteur de porno de Tchekhov ont livré le type de gain le plus évident possible, tandis que l'ouragan qui a servi de catalyseur à l'intrigue s'est éteint de plus d'une manière. Cela laisse la deuxième demi-heure dans un endroit étrange où la narration est insatisfaisante, mais aussi réussie lorsqu'il s'agit de donner une meilleure impression de la structure globale de la série. Avec un peu de chance, ces deux éléments trouveront un meilleur équilibre la semaine prochaine.
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Blunt Talk se poursuit samedi prochain avec `` Toutes mes relations se terminent dans la douleur '' à 21h sur Starz.
Photos: Starz