Acteur emblématique et partie indélébile de l'histoire d'Hollywood et de la perception publique du genre occidental, Clint Eastwood a réalisé autant de choses derrière la caméra que devant elle. Ses films en tant que réalisateur ont repoussé les limites, défié les attentes, conquis le box-office et lui ont valu de nombreux prix.
Il reste à ce jour une voix difficile à cerner. Parfois traditionnel, parfois remarquablement subversif, Eastwood a toujours quelque chose à dire et ses films sont rarement ennuyeux à regarder. Voici ses dix meilleurs films en tant que réalisateur, selon le classement du site agrégé de revue Rotten Tomatoes.
10 White Hunter Black Heart (88%)
Bien que souvent considéré pour ses westerns étonnamment originaux ou ses histoires vraies des derniers jours, Clint Eastwood a eu une carrière très réussie en tant que réalisateur avec des adaptations littéraires directes. Le premier parmi tant d'autres sur cette liste est une adaptation du roman du même nom de Peter Viertel. Il tourne autour d'un récit à peine voilé des expériences de Viertel sur la réalisation du film classique de John Huston, The African Queen.
Eastwood lui-même joue le rôle du proxy Huston de l'histoire, John Wilson, et, bien que toujours Clint Eastwood avant tout, il fait un très bon travail en se faisant passer pour le célèbre réalisateur et ses maniérismes théâtraux.
9 Rivière mystique (88%)
Une adaptation du roman du même nom du célèbre écrivain policier Dennis Lehane, Mystic River est un film mystérieux basé sur un groupe de personnages distincts aux histoires personnelles extrêmement complexes. L'histoire concerne le meurtre d'une jeune fille, avec trois amis d'enfance - de différents côtés de la loi - tous profondément investis dans l'affaire.
Drame captivant et passionnant, le film a été nominé pour six Oscars dans les grandes catégories, remportant le prix du meilleur acteur pour Sean Penn et du meilleur acteur dans un second rôle pour Tim Robbins.
8 Les ponts du comté de Madison (90%)
Basé sur le roman du même nom de Robert James Waller, The Bridges of Madison County est un film qui prend son temps à raconter une histoire d'amour simple et son rythme sans hâte peut être sa meilleure qualité. Ce n'est pas une mince affaire dans un film qui présente des performances charismatiques et convaincantes de la part d'Eastwood et de Meryl Streep.
Les fans de pleureurs romantiques comme The Notebook apprécieront sa sentimentalité sans excuse et les fans de tour de forces sobres apprécieront la performance nominée aux Oscars de Streep.
Bébé de 7 millions de dollars (91%)
Eastwood a été nominé pour le meilleur acteur pour son rôle d'entraîneur de boxe dur mais juste Frankie Dunn dans Million Dollar Baby. Il n'a pas gagné, mais les compétences de réalisateur d'Eastwood ont été complètement confirmées par des victoires pour Hillary Swank pour la meilleure actrice, Morgan Freeman pour le meilleur second rôle masculin, le meilleur réalisateur et le meilleur film.
Million Dollar Baby est un excellent exemple de la façon dont, même en prenant un rôle principal, Eastwood peut apparaître comme la présence la moins importante dans certains de ses plus grands films. Au lieu de cela, il provoque le meilleur de l'ensemble de l'ensemble tout en liant tous leurs personnages ensemble.
6 lettres d'Iwo Jima (91%)
La deuxième partie du double projet de loi d'Eastwood des films de la Seconde Guerre mondiale, Letters d'Iwo Jima présente la perspective japonaise de la lutte pour l'île titulaire. Comme le film précédent du duo, montrant la perspective américaine de la bataille, il supprime bon nombre des fioritures traditionnelles des films de guerre pour une approche plus révisionniste.
Il s'est bien mieux comporté par rapport à la pièce d'accompagnement Flags of Our Fathers et a été nominé pour quatre Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Eastwood.
5 The Outlaw Josey Wales (92%)
Le premier des nombreux westerns d'Eastwood sur cette liste est un tremplin important entre les phases changeantes de son image. Connu dans le monde entier sous le nom de «L'homme sans nom» de Sergio Leone, la grimace et la résolution d'acier d'Eastwood étaient devenues archétypales pour le genre. Le hors-la-loi Josey Wales a commencé une longue route d'Eastwood réexaminant et jouant avec cette image.
The Civil War Western était son deuxième film du genre en tant que réalisateur et une histoire d'aventure tentaculaire et variée qui était à la hauteur du dernier chef-d'œuvre de Leone avec Eastwood, The Good, the Bad and the Ugly.
4 Cavalier pâle (92%)
Le troisième western d'Eastwood en tant que réalisateur ressemblait beaucoup au premier. Pale Rider a appliqué une épaisse couche d'horreur incomparable aux tropes du genre occidental pour un résultat mémorable. Eastwood joue la mystérieuse figure de Preacher au centre de l'histoire, se présentant dans une petite communauté minière pour rendre une justice violente aux voyous qui harcèlent les mineurs locaux et aux intérêts commerciaux avides qui les contrôlent.
Un peu comme Western The Great Silence, le classique culte de Sergio Corbucci, mais joué comme le western hollywoodien hétéro que Corbucci tentait de renverser, Pale Rider est aussi sombre que son homonyme mais extrêmement divertissant aussi.
3 Honkytonk Man (93%)
Eastwood n'est pas seulement un drame sérieux et une violence sanglante. Le mieux noté de ses efforts les plus comiques suit un jeune garçon dans la Grande Dépression alors qu'il devient le conducteur et le partenaire dans le crime de son oncle qui joue de la guitare (joué par Eastwood).
Une histoire de passage à l'âge adulte à bien des égards ainsi qu'une aventure comique épisodique dans la veine de Mark Twain, Honkytonk Man était un autre triomphe de l'adaptation littéraire pour Eastwood en tant que réalisateur. Il met également en valeur l'amour souvent négligé d'Eastwood pour la musique, avec de grandes chansons chantées par l'homme lui-même tout au long du film.
2 non pardonnés (96%)
Dédié à ses deux grands collaborateurs et mentors cinématographiques, les réalisateurs Don Siegel et Sergio Leone, Unforgiven est le point culminant du personnage vedette d'Eastwood du genre occidental et de ses commentaires directs sur celui-ci. Bien que ses films suivants soient influencés par le genre, ce serait le dernier western incontesté d'Eastwood et sans doute la dernière entrée vraiment significative dans leur développement à ce jour. C'est actuellement le dernier film du genre à remporter le prix du meilleur film, à l'exception de No Country for Old Men des Coen Brothers (si vous le considérez comme un western).
La représentation d'Eastwood du hors-la-loi vieillissant Wiliam Munny lui vaudrait beaucoup d'acclamations, mais le film est surtout connu comme un triomphe de la réalisation et lui a finalement valu le prix du meilleur réalisateur aux Oscars (pour la première fois).
1 Drifter des hautes plaines (96%)
High Plains Drifter était le deuxième film d'Eastwood en tant que réalisateur et son premier western dans ce rôle. Comme les autres, il prendrait le rôle principal et, comme Pale Rider, le film pourrait facilement être interprété comme un film d'horreur. L'étrangeté de l'histoire semi-surnaturelle et la partition souvent étrange de Dee Barton en font une saveur unique de western, clairement influencée par l'époque d'Eastwood dans la scène italienne des spaghettis occidentaux.
Cela fait suite à une vengeance de plus en plus bizarre qui s'est rendue sur une ville au bord d'un lac à la suite d'un meurtre qui apporte la honte collective aux citadins. C'est un excellent premier film d'Eastwood à vérifier si vous avez l'impression qu'il est ennuyeux et que vous voulez contester cette image.