Trouver Dory n'est pas seulement une suite digne de Nemo, il réussit également à lui seul - comme une histoire d'amour passionnante et de surmonter l'adversité.
Après de joyeuses retrouvailles entre Nemo (Hayden Rolence) et son père Marlin (Albert Brooks), la famille des poissons-clowns s'est réinstallée dans le récif - rejointe par l'ami rencontré lors de leur aventure globe-trotter, Dory (Ellen DeGeneres), un soie bleue. Embrassée par la communauté récifale de Nemo et Marlin, après des années perdues et seule, Dory trouve bonheur, soutien et sécurité avec sa famille de substitution - mais quand une excursion avec M. Ray déclenche un souvenir des parents biologiques de Dory, le poisson amnésique décide partir à la recherche de sa maison familiale.
Craignant que le trouble de la mémoire de Dory ne la perde (ou la tue), Marlin accepte d'accompagner Dory, rejoint par Nemo, de l'autre côté de l'océan. En auto-stop avec Crush, qui surfe toujours sur les courants océaniques avec sa famille de tortues, les aventuriers arrivent au «joyau de Morro Bay, Californie» alias le Monterey Marine Life Institute. Cependant, lorsque Dory est séparée de Marlin et Nemo en dehors de l'Institut, le poisson oublieux est obligé de surmonter ses peurs et de retracer des souvenirs fracturés, avec l'aide d'une pieuvre échappée, Hank (Ed O'Neill) et d'un requin-baleine clairvoyant, Destiny (Kaitlin Olson) - afin de retrouver son chemin.
13 ans après l'original, Finding Dory a été porté au grand écran via un scénario et une mise en scène d'Andrew Stanton - réalisateur et co-scénariste de Finding Nemo. Considérant que Finding Nemo reste l'un des films autonomes les plus appréciés de Pixar Animation, certains fans hésitaient à entendre que Disney avait l'intention de développer une suite - en particulier après la sortie de Cars 2 à une réponse mitigée de la part des critiques et des cinéphiles. Pendant un bref instant, il semblait que Disney et Pixar pourraient être plus préoccupés par la création de franchises d'animation que les aventures autonomes de qualité que les téléspectateurs étaient en droit d'attendre - et la pression était sur Stanton pour prouver que les sceptiques avaient tort. Heureusement, Finding Dory n'est pas seulement une suite digne de Nemo, il réussit également à lui seul - comme une histoire d'amour passionnante et de surmonter l'adversité.
En général, le rythme et l'exécution de l'histoire de Finding Dory ne sont pas aussi fluides cette deuxième fois - étant donné que le film repose sur un mélange d'action au présent qui déclenche des moments de clarté (lire: flashbacks) dans les souvenirs confus de Dory. La configuration sert le voyage thématique que Dory et ses personnages de soutien sont en train de tracer, mais Stanton n'établit jamais complètement le Monterey Marine Life Institute, ou ses habitants, avec le même soin ou la même définition que le cabinet dentaire de Phillip Sherman, dans le film original, par exemple.. Pourtant, la structure narrative qui saute dans le temps ne rend pas le film moins divertissant et, au contraire, prépare le terrain pour un punch émotionnel encore plus profond que son prédécesseur.
Stanton passe beaucoup de temps à moderniser la personnalité décalée de Dory avec des corrélations directes avec les interactions et les expériences de son passé - ce qui, tout en étoffant le personnage, vole une partie de l'idiosyncrasie qui a rendu Dory si rafraîchissant dans Finding Nemo. C'est toujours amusant de voir Dory parler "baleine" mais savoir pourquoi Dory peut parler baleine ne rend pas la blague plus drôle. Néanmoins, même si le film ne laisse pas beaucoup de place pour un examen plus approfondi du passé mystérieux de Dory dans les futurs épisodes de la série Nemo - Finding Dory est une extension intelligente du personnage présenté, ne serait-ce que pour le film en question.
Plutôt que de simplement reconditionner une intrigue, un thème et un casting de personnages similaires dans un suivi sûr, Finding Dory prend des risques intrigants - parvenant à trouver de nouvelles perspectives dans son monde rempli d'eau établi. Stanton se livre à plusieurs rappels (note: restez à travers le générique) mais fait évoluer l'objectif de la série d'une exploration relativement simple, mais toujours imaginative, de la confiance et de la famille - en une histoire tout à fait inspirante de surmonter un défi personnel (là où les handicaps physiques ou mentaux le font. ne pas définir ou confiner une personne). Comme beaucoup de films Pixar avant lui, Finding Dory est une exploration sérieuse et souvent hilarante de notre condition humaine à travers les yeux d'un personnage fantastique - un personnage qui résonne à différents niveaux tout au long (en s'assurant que le film comprend de nombreux rires et des messages à emporter pour chaque spectateur.,indépendamment de l'âge).
En plus de Nemo et Marlin, qui reçoivent chacun un autre cycle de développement dans Finding Dory, le film présente aux téléspectateurs un nouveau lot de créatures marines amicales. Certains membres de la distribution sont chargés de faire rire le public tout en faisant avancer l'intrigue (comme les amis des lions de mer d'Idris Elba et de Dominic West, respectivement Fluke et Rudder), mais d'autres jouent un rôle beaucoup plus central - et juxtaposent des aspects clés de Dory (et ses propres insécurités), y compris Kaitlin Olson en tant que requin-baleine à basse vision, Destiny et Ty Burrell en tant que béluga, Bailey, qui ne peut pas écholocaliser. En particulier, la pieuvre grincheuse d'Ed O'Neill, Hank, est une vedette - et est responsable de plusieurs des scènes les plus touchantes et les plus amusantes de Finding Dory.
En peuplant le monde de Finding Dory avec de nouveaux personnages qui ont tous besoin de rééducation (que ce soit physiquement, mentalement ou émotionnellement), Stanton jette une riche base de réflexion personnelle et le cinéaste n'hésite pas à confronter les téléspectateurs à des situations difficiles. Voir Dory lutter pour trouver son chemin à travers le monde peut parfois être déchirant, mais l'engagement respectueux de Stanton à dépeindre les défis de sa condition rend l'expérience globale (et le résultat) d'autant plus profonds. C'est-à-dire: en creusant l'isolement, la confusion et la terreur de Dory, il est encore plus percutant de voir le personnage adorable (et ses amis) grandir et réussir.
Finding Dory joue également dans les cinémas 3D et, comme la plupart des films Pixar, y compris la réédition Finding Nemo 3D, le dernier de Stanton vaut un billet premium. Une animation de haut calibre bénéficie généralement d'une visualisation 3D, mais Finding Dory, les environnements sous-marins, les environnements lumineux et les personnages colorés sont parfaitement adaptés à la visualisation 3D - tirant pleinement parti de toute immersion supplémentaire. Les téléspectateurs qui ont uniquement l'intention d'assister à Finding Dory en matinée n'ont peut-être pas besoin d'un billet surclassé, mais la 3D est recommandée à quiconque souhaite dépenser un peu plus.
Packs Stanton Trouver Dory avec de belles animations CG, des sensations fortes, des rires et des moments sincères. Le cinéaste offre tout ce que les téléspectateurs voudraient dans un film Pixar - et encore moins une suite à l'un des projets les plus acclamés du studio. Il aurait été facile pour Disney d'encaisser avec Finding Nemo 2 mais, ayant eu 13 ans pour réfléchir à son retour dans le monde sous-marin de Nemo, Stanton a conçu une histoire délicieuse et un message puissant, qui se tient aux côtés des meilleurs de Pixar.
BANDE ANNONCE
Finding Dory dure 97 minutes et est classé PG pour les éléments thématiques légers. Joue maintenant dans les cinémas classiques et 3D.
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Notre note:
4 sur 5 (Excellent)