Sous la propriété de Disney, Lucasfilm étend l'univers de Star Wars de multiples façons, y compris des sorties annuelles de films en salles. Après avoir relancé la saga familiale Skywalker avec Star Wars: The Force Awakens l'année dernière, le studio est prêt à dévoiler le premier spin-off de l'action en direct en décembre. Rogue One: A Star Wars Story de Gareth Edwards étoffera la guerre civile galactique présentée dans la trilogie originale, présentant une nouvelle équipe de héros de l'Alliance rebelle et donnant aux fans plus de Dark Vador sur grand écran.
Comme cela a été dit d'innombrables fois auparavant, c'est une période passionnante pour suivre la galaxie très, très loin. Cependant, le sentiment d'anticipation entourant Rogue One s'est transformé en malaise une fois que la nouvelle des reprises du film est devenue publique. Alors que les gens essayaient de comprendre la situation, la pléthore de rapports a brossé un tableau très confus, remettant en question quelles rumeurs étaient légitimes et lesquelles étaient fausses. Heureusement, les ramassages sont maintenant terminés et le film reste sur la bonne voie pour sa date de première prévue, donc les choses ne semblent pas être si désastreuses. Pourtant, la nouvelle que Tony Gilroy était fortement impliqué dans les reprises (en collaboration avec Edwards) a amené certains à se demander ce qui se passait vraiment.
Apparemment, l'arrangement est à l'amiable, car Gilroy a une histoire de travail avec Edwards et le mari de la présidente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, Frank Marshall. Espérons que le résultat final que les fans verront soutiendra ces affirmations. Naturellement (en particulier compte tenu des informations selon lesquelles Suicide Squad a été interféré), les téléspectateurs sont maintenant prudents sur le résultat de Rogue One. Mais pour le moment, il est important de noter qu'il est rare qu'un film Star Wars navigue sans heurts tout au long de la production. En fait, c'est une tradition de franchise qu'il y ait des problèmes. Expliquons-nous.
Un nouvel espoir
Le film original de Star Wars avait tristement l'une des productions les plus troublées de l'histoire d'Hollywood. À l'époque où la propriété n'était que l'étrange petit film spatial de George Lucas, personne ne savait vraiment quoi en faire et beaucoup avaient peur que ce soit un flop. Twentieth Century Fox avait initialement approuvé un budget de 8 millions de dollars et "a eu un peu peur" lorsque les cinéastes ont demandé plus d'argent. Un nouvel espoir a fini par coûter 11 millions de dollars après que le studio ait accepté à contrecœur d'acquiescer aux demandes de l'équipe. La production avait pris du retard et Lucas était sous une pression énorme pour terminer rapidement la photographie ou perdre le projet. De plus, les acteurs n'ont pas pris le matériel au sérieux, pensant qu'ils faisaient un film idiot pour les enfants.
Filmer en Tunisie était un cauchemar pour Lucas. L'endroit a vu une tempête de pluie anormale, sa pire en 50 ans. En raison de dysfonctionnements des accessoires et de l'équipement électronique, il était impossible d'obtenir tous les clichés à temps et il y a eu de nombreux retards. Lorsque Star Wars a déménagé dans l'environnement contrôlé d'Elstree Studios à Londres, les choses ne se sont pas beaucoup améliorées. Lucas devait respecter les strictes réglementations anglaises, ce qui signifie que chaque jour devait se terminer à 17h30 à moins qu'il ne soit au milieu d'une scène. La nouvelle société d'effets visuels Industrial Light & Magic a eu du mal à aplanir les effets visuels alors sans précédent, dépensant une majorité de son budget sur des plans que Lucas jugeait inutilisables. Malgré tout cela, Star Wars s'est extrêmement bien déroulé, remportant une nomination au meilleur film et établissant des records au box-office. C'est l'un des films les plus influents jamais réalisés.
L'empire contre-attaque
La suite avait son propre ensemble de problèmes, y compris encore une fois ceux liés aux lieux de tournage. Pour la planète de glace Hoth, le réalisateur Irvin Kershner et son équipe se sont rendus en Norvège, qui a été frappée par coïncidence avec sa pire tempête de neige en … 50 ans. Les températures ont chuté à -20 degrés Fahrenheit alors que 18 pieds de neige sont tombés. Certaines scènes ont dû être tournées depuis le hall de l'hôtel, car tout le monde n'a pas pu sortir pour terminer les travaux. Quand Empire a commencé sa phase Esltree, un incendie sur la scène 3 (de The Shining, qui était également en production) a fait monter le budget à 22 millions de dollars. Et ce n'était que le début des difficultés financières du film.
Empire Strikes Back a notoirement dépassé le budget et était l'une des productions les plus chères de l'époque. Afin de maintenir le contrôle créatif, Lucas a contracté un prêt bancaire pour financer lui-même le film et, à mesure que les coûts augmentaient, la banque a menacé de retirer le prêt. Lucas n'avait pas d'autre choix que d'aller à Fox et de conclure un accord avec le studio afin qu'ils obtiennent un nouveau prêt; Fox recevrait plus d'argent, mais Lucas conserverait les droits de marchandisage et de suite. Après que l'Empire soit devenu un succès et que l'accord ait si évidemment favorisé le cinéaste, le président de Fox, Alan Ladd, Jr. (l'un des plus fervents partisans de Lucas) a été contraint de démissionner. Comme A New Hope avant lui, Empire est considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps et a établi une nouvelle barre pour les suites. Pour de nombreux fans, c'est le meilleur de la série.
Le retour du Jedi
Lucas voulait à l'origine que son ami Steven Spielberg dirige la finale de la trilogie classique, mais ne pouvait pas le faire participer depuis qu'il avait quitté la Guilde des réalisateurs. Ses options étaient donc très limitées et il a finalement atterri sur Richard Marquand, qui était principalement connu pour un téléfilm des Beatles et le drame d'espionnage Eye of the Needle. Il était inexpérimenté dans le domaine des effets visuels, qui est évidemment un élément clé d'un film Star Wars. En dépit d'être officiellement crédité en tant que producteur, Lucas était plus un réalisateur de deuxième unité et avait une présence imminente sur le plateau.
Le livre How Star Wars Conquered the Universe aborde brièvement la photographie principale de Jedi. Sur le plateau, l'équipage a écouté Lucas et l'a suivi. S'il y avait jamais des problèmes, le Créateur - pas le réalisateur - serait celui qui les résoudrait. Bien que le troisième film n'ait pas eu autant de problèmes que ses prédécesseurs, ce n'était certainement pas la situation la plus facile à gérer, et Lucas était épuisé à la fin du processus. Au cours de la phase d'écriture du scénario, il a eu des désaccords avec Lawrence Kasdan sur le ton du film et si l'un des héros principaux devait mourir ou non. En fin de compte, Return of the Jedi n'a peut-être pas été aussi acclamé que les films précédents, mais il était toujours considéré comme une conclusion excitante et divertissante à l'histoire qui a frappé suffisamment de battements émotionnels.
La trilogie Prequel
Les histoires d'horreur de production sur les trois préquelles sont rares. Mis à part une tempête de sable qui a ruiné les accessoires de La menace fantôme, la préoccupation la plus troublante à laquelle l'équipe a été confrontée était que Lucas se précipitait sur les scripts pour respecter les horaires de tournage (encore une fois, détaillés dans Comment Star Wars a conquis l'univers). Les images des coulisses de ces films montrent que la majorité d'entre eux ont été filmés à l'intérieur sur des écrans bleus ou verts, avec plusieurs éléments (y compris des environnements complets) ajoutés plus tard en post-production. Il y a eu certaines séquences tournées sur place, mais pas autant qu'avant. Les préquelles ont inauguré une nouvelle ère de réalisation de films numériques.
Par coïncidence, les préquelles sont les films Star Wars les plus critiqués à ce jour, divisant les critiques et les fans. Il est vrai que la trilogie a plusieurs partisans, mais il y en a tout autant qui préfèrent ne pas penser à Phantom Menace, Attack of the Clones et Revenge of the Sith lorsqu'ils réfléchissent à la franchise. Cela montre simplement que même lorsque les choses se passent comme prévu, cela ne signifie pas que le produit final sera à la hauteur. De toute évidence, il n'y a pas de règle selon laquelle un film doit avoir des problèmes de production pour devenir génial, mais c'est certainement un cas intéressant à explorer compte tenu de l'histoire.
le réveil de la force
Même les conseils de Disney et un budget énorme de 245 millions de dollars n'ont pas pu empêcher certains problèmes de surgir sur The Force Awakens. Le lauréat d'un Oscar, Michael Arndt, a d'abord été embauché pour écrire le scénario, et pendant la pré-production, il a finalement été remplacé par le duo de JJ Abrams et Lawrence Kasdan. Chaque fois qu'il y a un changement de scénariste (s) sur un film à gros budget, les sourcils sont sûrs de se lever alors que les gens spéculent sur le raisonnement du changement. Une fois le tournage déplacé à Pinewood en juin 2014, Harrison Ford s'est fracturé la jambe lorsque la porte du Millennium Falcon s'est effondrée sur lui. Abrams s'est cassé le dos en essayant d'aider son acteur. La production a été reportée de deux semaines et Abrams a profité de ce temps libre pour réorganiser des scènes spécifiques et améliorer le scénario.
Certes, ces incidents ne sont pas aussi terribles que de dépasser le budget ou de faire face à un équipement défectueux, mais ils restaient des obstacles que l'équipe devait surmonter tout en travaillant sur ce qui était le film le plus attendu de tous les temps. Heureusement pour les fans du monde entier, The Force Awakens a revigoré la propriété, brisant les records du box-office tout en obtenant les meilleures critiques de la franchise depuis L'Empire contre-attaque. Il a même été nommé l'un des 10 meilleurs films de l'année par l'American Film Institute, une réalisation rare pour un blockbuster hollywoodien. Une fois de plus, les fans sont enthousiasmés par l'avenir de Star Wars et tous les soucis qu'ils avaient avant la sortie du film semblent ridicules rétrospectivement.
Conclusion
Bien sûr, ce n'est pas la preuve que Rogue One sera le drame de guerre convaincant que les téléspectateurs veulent qu'il soit. Pour chaque grand film qui traverse l'enfer pour atteindre les salles (Jaws, Apocalypse Now, Mad Max: Fury Road), il existe de nombreux exemples de productions troublées condamnant un film avant sa sortie. Le temps nous dira ce qu'il adviendra de la première anthologie de Star Wars. Il convient simplement de souligner que cette série en particulier rencontre fréquemment des problèmes pendant le tournage, de sorte que le drame de Rogue One n'est pas nouveau.
Il suffit de regarder l'un des contemporains de Star Wars pour un autre exemple d'une production difficile aboutissant à un excellent film. Star Trek Beyond a vu une refonte complète de son équipe créative quelques semaines avant le début de la photographie principale, faisant appel à Simon Pegg et Doug Jung pour écrire un tout nouveau scénario. Ce film est l'une des offres les mieux évaluées de l'été, illustrant qu'il est pratiquement impossible d'évaluer la qualité potentielle d'un film à partir des titres et des bandes-annonces uniquement. Les fans doivent juste attendre et voir, et j'espère que Rogue One deviendra le dernier film Star Wars à transformer les problèmes en un énorme succès.
Rogue One: A Star Wars Story ouvre dans les salles américaines le 16 décembre 2016, suivi de Star Wars: Episode VIII le 15 décembre 2017, le film Han Solo Star Wars Anthology le 25 mai 2018, Star Wars: Episode IX en 2019, et le troisième film Star Wars Anthology en 2020.