L'article suivant contient des SPOILERS MAJEURS pour The Neon Demon
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Parfois, la meilleure façon de placer le public dans l'état d'esprit préféré de votre film est de lui en rappeler un autre: Steven Spielberg a fait des rencontres avec des extraterrestres réconfortantes en présentant ET comme une version de l'ère spatiale sur des souvenirs générationnels d'histoires de «garçon et son chien» comme Old Yeller et Lassie. Mulholland Drive de David Lynch joue comme une histoire de fantômes même si la seule chose par laquelle ses personnages semblent «hantés» est la culpabilité. Twister de Jan deBont encadre ses tornades comme les mastodontes déchaînés d'un film de Godzilla, ce qui les rend non seulement plus excitants, mais aussi subtilement coince "tornados = monstres" dans le subconscient du public juste assez pour qu'ils soient moins sceptiques quant aux héros apparemment poursuivis. par les cyclones titulaires comme si le temps pouvait avoir un agenda.
Les films font référence les uns aux autres depuis à peu près aussi longtemps qu'il y a eu plus d'un film, mais l'ère de la vidéo domestique (et la prolifération de la télévision avant elle) a propulsé l'art de l'appropriation du genre à la vitesse supérieure. Alors que les cinéastes avaient l'habitude de rendre hommage en hommage ou simplement pour une blague à l'intérieur, la télévision et la location de films ont créé une conscience pop partagée des points de référence qui ont non seulement changé la façon dont le public parle du divertissement, mais ont également donné aux cinéastes un nouvel outil puissant pour manipuler les attentes.: S'appuyant sur ces mêmes repères visuels (angles de caméra, styles musicaux, clichés de genre familiers) comme raccourci pour mettre le public dans un certain état d'esprit.
C'est aussi un jouet favori d'un sous-ensemble de films qui ont tendance à faire des vagues sur le circuit «art et essai», où les tropes sont carrément appropriés pour faire ressortir un point par une juxtaposition consciemment intelligente: «Pourquoi oui, notre film sur la religion organisée ressemble et sonne à un film de zombies - pensez-y, n'est-ce pas? " Le réalisateur Nicholas Winding Refn est clairement un étudiant de ce genre de prix, mais comme il sied à un cinéaste qui a revêtu avec enthousiasme le manteau du plus fin farceur de la scène indépendante, il aime subvertir la subversion avec des films de genre déguisés en "prises d'art et essai" sur des films de genre. Cette punchline a été tirée pour la première fois dans Drive, où le protagoniste sans nom de Ryan Gosling semble si évidemment une parodie de héros d'action dans le moule Diesel / Statham (vertueux, monosyllabique,vêtu d'une veste de scorpion ridicule, super habile avec les voitures, les combats et apparemment rien d'autre) que cela joue comme une torsion quand il commence réellement à en être un.
Maintenant, dans The Neon Demon, Refn a porté ce tour de passe-passe malicieux à un nouveau niveau; ce qui ressemble à la surface à un exercice de "thinkpiece" -maintenant - des tropes de films d'horreur miniers pour des commentaires ironiques sur le monde de la mode - révèle plutôt … eh bien, quelque chose qui a provoqué à parts égales des applaudissements et des huées à Cannes et des rapports de marche horrifiée -outes aux avant-premières américaines, pour commencer. Refn propose peut-être une variation cinématographique sur l'une de ces blagues coquines où la punchline est imbriquée dans la configuration, mais dans le récit, il dévoile un engin qui est soit une comédie noire absurde, soit un film d'horreur macabre qui a pourtant un sens (narratif) comme les deux:
L'histoire est d'abord votre récit édifiant de base pour les jeunes femmes du show business a'la A Star Is Born (ou Showgirls, une comparaison Refn serait certainement la bienvenue). Elle Fanning est Jessie, une ingénue aux yeux étoilés qui se présente à Los Angeles pour devenir mannequin. Douée de beauté précisément dans le moule actuellement le plus prisé de la scène, toutes les personnes qu'elle rencontre sont immédiatement obsédées par elle: la maquilleuse Ruby (Jena Malone) tombe sous le charme au premier regard. La chef de l'agence de mannequins (Christina Hendricks) la proclame la prochaine grande chose dans sa première interview. Un célèbre designer (Alessandro Nivola) tombe presque en sanglotant ou a un orgasme (les deux?) Après avoir jeté un coup d'œil. Et une paire de mannequins qui traînent après Ruby comme une mère poule - Gigi (Bella Heathcote), accro à la chirurgie plastique sur porcelaine,et Sarah (Abbey Lee), un exemple consciemment «vieillissant» de l'idéal du dernier cycle - la regarde avec une envie vorace. Vous avez déjà entendu cette histoire et The Neon Demon le sait.
Il sait également que vous avez vu cette histoire et entendu la leçon qu'il épouse habituellement, souvent comme une métaphore autoritaire. Donc, au début, le fait que la palette du film soit saturée d'images de films d'horreur en général et d'indices de films de vampires en particulier semble presque entièrement attendu: "Oh, bien sûr", pense le spectateur averti, "Le secteur de la mode est obsédé par la jeunesse éternelle, séduit et consomme la beauté et la pureté pour se nourrir, etc., bien sûr, le vampirisme est la métaphore incontournable. " Et fidèle à la forme, l'esthétique est inondée des pièges familiers des caractéristiques modernes des suceurs de sang des tableaux soigneusement composés qui rendent la scène nocturne de LA plus confortable que la lumière du jour à l'écrasante partition de synthé de style années 80 de Cliff Martinez. Il'un ragoût de vampire pop-éphémère assaisonné d'allusions à tout, de The Hunger de Tony Scott à Vamypros Lesbos de Jesús Franco en passant par Dracula de Brahm Stoker - même une boîte de nuit gothique qui aurait pu être extraite en gros des films Blade.
Dans ce contexte, il est presque obligatoire que le travail de jour de Ruby soit de se maquiller pour les funérailles, ou qu'elle vive dans un manoir à l'air abandonné plein de vieux décor et d'animaux taxidermiés - ou qu'elle ne puisse pas offrir une réponse claire sur la façon dont elle est arrivée à résider là-bas. L'appel de Jessie à un concert prestigieux déclenche des visions d'être "dépassé" par un sinistre doppleganger partageant un baiser à trois avec une paire de ses propres réflexions? Pas exactement subtile. Idem des visions de doigts fantomatiques s'étendant du mur de son motel a'la A Nightmare on Elm Street, ou d'un intrus dans cette même chambre de motel se révélant être un lion de montagne. Au moment où Jessie ouvre accidentellement sa main et que Sarah essaie de remonter le sang, eh bien … vous seriez pardonné de penser que le film a surpassé tout semblant de subtilité.
Mais alors l'acte 3 se déroule et les choses suivantes se produisent. Jessie est obligée de fuir vers la maison effrayante de Ruby par un cauchemar prophétique d'agression sexuelle. Ruby, ses avances repoussées, a des relations sexuelles explicites avec un cadavre féminin tout en l'imaginant comme Jessie. Ruby, Gigi et Sarah se liguent contre Jessie, l'assassinent et se baignent dans son sang à la Comtesse Bathory; la toute prochaine scène avec Ruby se prélassant dans une baignoire de trucs en train de regarder Gigi et Sarah se laper le reste sous la douche. Ruby fait une sieste de terre (littérale) dans une tombe ouverte, et Gigi et Sarah - leur jeunesse apparemment rétablie - sont à nouveau des photographes hypnotisants lors d'un tournage … du moins jusqu'à ce qu'une Gigi, ravagée par la culpabilité, vomisse le globe oculaire de Jessie et commette hara- kiri avec des cisailles à tissu.
En termes de vilains rebondissements, en commençant comme un E! Le riff de réseau sur Black Swan et se terminant comme un épisode de Hannibal est quelque part entre sournois et dérangé. Le film est un piège psychologique à ressort conçu pour les vétérans avertis du genre et les cinéphiles occasionnels; et que l'on perçoive qu'il "travaille" ou non l'artisanat est quelque chose à voir - pas nécessairement dans les détails, mais dans la façon dont ils tiennent ensemble. C'est une chose de surprendre un public en déviant dans un gorefest, mais une autre chose de construire un appareil narratif dans lequel une telle finale a non seulement un sens dans sa propre logique, mais reste solide, qu'elle soit considérée littéralement ou comme parabole.
En remontant à travers l'histoire dans le contexte de la métaphore après avoir vécu la finale, le séquençage de l'intrigue est clair dans son intention: une comédie noire condamnant le business de la mode en établissant des parallèles (par allusion cinématographique) entre l'histoire d'une fille qui y entre et le récit de séduction familier des films de vampires; culminant (comme il se doit) avec la métaphore devenant explicite de manière caricaturale - l'entreprise a tellement soif de l'innocence de Jessie et déforme tellement celles qu'elle passe que ses rivaux ne sont rassasiés qu'en rongeant littéralement la chair de ses os dans une orgie de sang lesbienne cannibale.
D'un autre côté, si l'on lit littéralement la "torsion" (comme dans: Ruby est un vampire réel), la machinerie tient toujours ensemble. Quelque chose ne va pas chez Ruby, sans parler de sa relation avec Sarah et Gigi. Deux mannequins en vague «esclave» à leur maquilleuse. La maison aux allures de tombeau qu'elle semble hanter plutôt qu'habiter. La tombe. Sa capacité à apparaître partout où Jessie se trouve. Cela s'additionne assez régulièrement. Est-ce que les mains qui sortent des murs du motel vont-elles saisir Jessie? A-t-elle contraint le couguar à envahir la pièce? Était-elle le couguar? À bien y penser, Jessie fuit le motel pour Ruby craignant que son propriétaire rapace (Keanu Reeves) soit sur le point de faire irruption - mais nous ne voyons jamais que c'est vraiment lui. Il y a aussi la première fois que les quatre femmes sont ensemble,où la discussion se tourne vers les couleurs de rouge à lèvres nommées pour évoquer la nourriture ou le sexe, ce qui conduit Ruby à remettre en question les préférences de maquillage de Jessie dans ce qui s'avère être des termes prophétiques: "Êtes-vous de la nourriture - ou êtes-vous du sexe?"
Intention d'auteur ou non, le public qui souhaite renoncer à la métaphore et s'imprégner de The Neon Demon comme un film d'horreur sur une fille qui attire l'attention d'une vampire qui, lorsqu'elle est rejetée, en fait un repas à la place, le trouvera plus que serviable comme exactement cela; tandis que ceux qui veulent voir une satire de la mode exagérée trouveront la même crédibilité dans un film qui semble apprécier de ne pas offrir de réponse définitive. Les critiques et le public décideront eux-mêmes si toute cette absurdité méticuleuse fait réellement du dernier acte de carnaval d'art et d'essai de Refn un bon film ou non, mais en termes de gymnastique narrative de genre, ce qu'il a présenté est une classe de maître sur la façon d'avoir votre métaphore et - eh bien … mange-le aussi.
The Neon Demon joue maintenant dans certains cinémas.