Il a été intéressant de voir la progression des films de bandes dessinées au fil des décennies. Chaque époque est marquée par sa propre vision du mythe du super-héros, dont certains résistent mieux que d'autres. Ces jours-ci, il est difficile d'imaginer pourquoi quiconque penserait que Batman Forever ou Batman et Robin étaient de bonnes idées, mais beaucoup de choses ont changé au cours des années suivantes. Les films de bandes dessinées, autrefois relégués au purgatoire cinématographique des films de niche, sont devenus des producteurs mondiaux d'argent et des puissances cinématographiques acclamées par la critique.
Un film comme Logan, par exemple, est l'aboutissement de la philosophie en constante évolution de la création d'un film de bande dessinée. Là où autrefois le genre était imprégné de fantaisie, ils sont devenus plus ancrés et réels; où une fois qu'ils étaient commercialisés uniquement pour les enfants, ils sont devenus des films destinés à un public mature. Des thèmes plus matures sont explorés plus que jamais - Logan trouve Hugh Jackman jouant le personnage principal comme un homme confronté à sa propre mortalité, méfiant de son héritage et de ce qu'il laisse derrière lui. C'est un contraste frappant avec ce qui l'a précédé, à la fois de sa propre franchise et du genre dans son ensemble. Cela ne veut pas dire, cependant, qu'il n'a pas été influencé par ce qui l'a précédé.
Dans une nouvelle interview avec Empire, le réalisateur James Mangold a évoqué certaines des influences que d'autres films avaient sur Logan. Autant que nous aimerions penser que Logan est autonome, Mangold a révélé que Superman de Richard Donner était une influence majeure sur le film et comment il a dépeint son héros, en particulier l'humanisation d'un surhumain:
«Superman de Richard Donner était extrêmement humain pour moi - un ton différent de Logan de loin, mais quand même. Ces scènes magnifiquement écrites par Robert Benton entre lui et Lois Lane sur la terrasse, la belle humanité et la simplicité de ces scènes, et la joie lyrique d'être balayée en l'air par un dieu qui se trouve également avoir le béguin pour (elle), les contradictions dans tout cela sont belles pour moi.
Mis à part les différences de ton, il est intéressant de considérer comment les deux films contribuent à humaniser les superpuissants. Dans Logan, on nous montre un côté de Wolverine que nous n'avons jamais vu auparavant sur film. Le film puise une grande partie de sa puissance sur les petits moments, les interactions entre Logan et Charles ou Logan et Laura. Nous sommes plongés plus profondément dans la psyché du héros que nous ne l'avons même été auparavant, et le film devient quelque chose de beaucoup plus grand et plus significatif que ses homologues du genre.
Cela représente un changement radical dans notre façon de penser les films de bandes dessinées. Auparavant, c'était une excuse uniquement pour les grands décors d'action et les extravagances d'effets spéciaux. Bien que ceux-ci existent toujours, les films de bandes dessinées vont devoir commencer à évoluer s'ils veulent rester pertinents. Nous ne pouvons que voir les grandes villes détruites autant de fois avant que cela ne devienne ennuyeux. Le fait que nous n'ayons pas vu beaucoup d'évolution depuis le début du MCU est en grande partie la raison pour laquelle la «fatigue des super-héros» est une peur des studios.
La leçon de Logan, et même de Superman de Donner, est que les écrivains et les réalisateurs ne peuvent pas négliger le caractère lorsqu'ils créent leurs histoires. Le danger de la fin du monde est bien beau, mais parfois moins est vraiment plus. À la fin de la journée, si nous ne ressentons pas l'humanité de vos personnages, nous ne nous souviendrons pas de votre film. C'est important à prendre en compte alors que nous passons à la prochaine génération de films de bandes dessinées. L'industrie du cinéma a peut-être changé, mais les gens veulent toujours être touchés par ce qu'ils voient à l'écran. Ce n'est pas parce que vous avez affaire à des super-héros que vous pouvez négliger les émotions et les thèmes bruts. Sans ces éléments, le risque de devenir obsolète est d'autant plus élevé.