À l'exception évidente de The Dark Knight Trilogy, Christopher Nolan a tendance à ne pas faire de films adaptés aux suites. Mais si vous deviez choisir l'un de ses autres films sur lesquels vous étendre, celui qui s'ouvre le plus à une exploration plus approfondie devrait être le blockbuster de science-fiction de 2014 Interstellar .
L'histoire, à propos d'un groupe d'astronautes et de physiciens tentant de sauver l'humanité d'une Terre mourante pour en peupler une autre, voyage, comme le titre le suggère, non seulement entre les étoiles mais aussi entre les galaxies. Cela laisse beaucoup de place à une licence créative plus tard, ainsi qu'à quelques questions ouvertes. Voici 10 choses que nous aimerions voir dans une suite.
Dix Christopher Nolan revient en tant que réalisateur
Bien que les origines d' Interstellar n'aient pas commencé avec Christopher Nolan (c'est, en fait, le frère de Nolan qui a été embauché le premier sur le projet quand il a été réalisé par Steven Spielberg en 2007), il est difficile d'imaginer le film existant. sans lui.
La mise en scène de Christopher Nolan ne chatouille pas tout le monde de la bonne manière, mais son sens grandiose de l'échelle a fait d' Interstellar l'expérience qu'elle est. Perdre les qualités distinctes qui composent un film de Christopher Nolan serait perdre l'âme même d' Interstellar . Discuter d'une suite sans que Nolan ne dirige, c'est comme discuter d'un film d'Indiana Jones sans Spielberg. C'est cette sensation distincte du film que les gens aiment plus que toute autre chose.
9 Plus de manipulation du temps
Qu'il soit utilisé comme dispositif narratif ou exploré comme concept abstrait, Christopher Nolan adore jouer avec le temps. (C'était, selon la productrice originale Lynda Obst, l'idée de Nolan d'ajouter l'élément de temps à Interstellar .) Le temps et la relativité jouent un si grand rôle dans l' histoire globale d' Interstellar que toute continuation de celui-ci semblerait vide sans plus de discussion sur et se fie au temps car il affecte les êtres humains.
L'une des choses qui ont fait d' Interstellar une expérience sans culpabilité (ce qui est assez rare en ce qui concerne les films de science-fiction) était le dévouement à la précision scientifique. L'inspiration derrière, et le gardien de, la science du film était le physicien théoricien Kip Thorne. Il s'est efforcé de créer un film basé sur de vrais concepts scientifiques et il existe de nombreuses théories scientifiques basées sur le temps, qui sont connues pour fonctionner très bien dans les films (comme le voyage dans le temps), qui n'attendent que d'être explorées.
8 Qu'est-il arrivé au fils de Cooper
Une grande partie de l'histoire d' Interstellar est centrée sur la relation entre l'as pilote de Matthew McConaughey, Joseph Cooper, et sa brillante jeune fille, Murphy (jouée par Mackenzie Foy en tant que jeune fille, puis plus tard par Jessica Chastain et, enfin, Ellen Burstyn). Bien que tendu, il atteint inévitablement une conclusion émotionnelle satisfaisante à la fin du film. On ne peut pas en dire autant de la relation de Cooper avec son fils, Tom. Contrairement à Murphy, le public n'apprend jamais le sort ultime de Tom (qui reprend la ferme de son père en son absence).
Nous voyons que la mouture de cette vie porte Tom à une coquille d'homme amère et violente; surtout après la mort du jeune fils de Tom. La dernière fois que nous voyons son personnage, c'est quand Murphy l'arrête mort dans ses voies enragées pour lui dire qu'elle a découvert un moyen de déplacer avec succès l'humanité hors de la Terre. On n'apprend jamais s'il quitte la Terre avec sa famille. Vous le supposeriez, mais nous ne le voyons jamais et le film ne le mentionne même plus jamais. L'absence de toute sorte de réconciliation pour son personnage, avec l'un de ses conflits, est un trou noir géant dans l'histoire.
7 Poursuite de la relation entre Cooper et Brand
Bien que cela puisse ne pas sembler au départ, Interstellar est, à la base, un film romantique. Mis à part ces couleurs profondes et les grands espaces de la cinématographie du film, Interstellar est à l'origine le résultat d'un rendez-vous à l'aveugle. Lynda Obst et Kip Thorne se sont rencontrés après avoir été mis en place par un ami commun et une légende de la science, Carl Sagan. De cette rencontre est né le traitement original du film. Grâce à ses changements, Interstellar est resté fidèle aux racines de cette réunion ainsi qu'à l'héritage d'Obst avec les comédies romantiques et les rencontres. ( Insomnie à Seattle , One Fine Day , Comment perdre un mec en 10 jours - pour n'en nommer que quelques-uns.)
Dans la vaste réécriture des Nolans, Interstellar a découvert l'histoire de personnes aux prises avec une perte. Le film se termine avec Cooper disant au revoir à sa fille qui est le dernier vestige, et potentiellement un rappel constant, de sa femme décédée (nous savons que Murphy ne lui tire pas ses cheveux roux). Il part ensuite retrouver le personnage d'Anne Hathaway, Amelia Brand, (qui vient également de subir la perte de son partenaire romantique) pour se reconstruire. Voir comment la relation entre les deux se poursuit serait le choix le plus clair pour un centre émotionnel de toute suite.
6 Plus de TARS et CASE
Produit de l'incroyable travail de marionnettiste de l'acteur / comédien / actuel, littéral, clown Bill Irwin (qui a également fourni la voix de TARS), les deux robots rectangulaires ont volé la totalité de la vedette à certains téléspectateurs. Leur conception apparemment simple pouvait se déployer de tant de façons innovantes qu'il était toujours intéressant de les regarder bouger, mais c'est l'humanité prêtée par Irwin et Josh Stewart (qui exprime CASE) qui en a fait deux des membres les plus indispensables de l'équipe.
Interstellar est absolument un film de science-fiction, mais, fait intéressant, l'intrigue est principalement poussée par les personnages humains qui prennent des décisions émotionnelles plutôt que rationnelles, scientifiques. TARS et CASE, bien que certainement pas sans humanité et émotion, sont capables de rester objectifs dans les nombreuses situations de crise qui surgissent tout au long du film et leur réalité non seulement aide à la comédie indispensable du film, mais les rend sorte de roches émotionnelles auxquelles le public peut s'accrocher.
5 Comment l'humanité évolue
À la fin de l'histoire d' Interstellar , le public a appris que les êtres invisibles à cinq dimensions, qui ont guidé les personnages tout au long du film, étaient en fait des humains hautement évolués qui ne pouvaient tout simplement pas réconcilier leur état évolué en quelque chose de perceptible. aux humains du 21e siècle. Les voir vraiment serait donc impossible, selon les règles que le film met en place, mais, vraisemblablement, l'humanité n'atteindra pas cet état du jour au lendemain.
Si d'autres mouvements à travers le temps font partie de l'histoire, il serait alors très logique d'assister également à une évolution humaine accélérée. À quoi ressemblerions-nous en chemin vers un état à cinq dimensions? Quels stimuli feraient évoluer les êtres humains de cette manière? La perspective ouvre d'énormes portes dans le domaine de la science théorique qui pourrait être utilisée pour exciter et divertir, d'une manière jamais vue auparavant dans un film de science-fiction. Ou n'importe quel film, d'ailleurs.
4 Quelles sont les politiques du futur
Un autre aspect de la progression de l'humanité au-delà de notre galaxie d'origine est la façon dont ces changements modifieront la perception que l'humanité a d'elle-même. Que fera une nouvelle planète à notre idéologie? Qu'est-ce que cela ferait à notre sens de la moralité? Si Dieu existe, alors ils ont également fait le reste de l'univers mais toute l'histoire religieuse tourne autour de la planète Terre. La religion existe-t-elle encore dans ce monde? Et la politique?
Les causes des guerres qui précèdent le début de l'histoire ne sont jamais explicitement explorées (bien que cela implique que la surpopulation était le facteur clé par opposition aux différences idéologiques), mais cela signifie-t-il que l'inclination de l'humanité au conflit a complètement cessé? À quoi ressemblaient les conflits précédents et à quoi ressembleront les nouveaux, serait une chose fascinante à voir de Christopher Nolan après l'intensité de son premier film de guerre, Dunkerque .
3 Plus de la magnifique conception de production de Nathan Crowley
L'un des aspects les plus indispensables d' Interstellar était la nature tangible de sa conception de production. Le travail du décorateur Nathan Crowley avec des modèles et des miniatures a donné à Interstellar un look saisissant et un niveau global de qualité, ce qui a fait du film une expérience incontournable.
À une époque où la science-fiction est si souvent associée aux hologrammes de post-production et à l'écran vert, voir une qualité analogique profondément détaillée de la technologie tout au long du film était une bouffée d'air frais. Ceci, couplé à l'idée d'afficher des rendus de l'étonnant VFX du film sur un écran de cinéma de 300 pieds de long afin de donner aux acteurs quelque chose à répondre autre qu'un arrière-plan blanc, a fait d' Interstellar un voyage émotionnel plus crédible.
2 Hoyte van Hoytema de retour en tant que directeur de la photographie
La photographie 35 mm anamorphique et IMAX 70 mm d' Interstellar était tout simplement joyeuse à voir. Le film est magnifique dans tous les formats, mais si vous avez la chance de voir Interstellar projeté sur film, l'expérience a été inoubliable. Le VFX et la conception de la production sont si accrocheurs qu'il est facile de rater l'ingéniosité des mouvements de caméra du film.
Il s'agissait de la première collaboration entre Christopher Nolan et le directeur de la photographie néerlandais-suédois Hoyte van Hoytema en l'absence du directeur de la photographie habituel de Nolan, Wally Pfister (qui a décidé de commencer à réaliser des films pour lui-même), et il est facile de voir pourquoi le paire reteamed pour les deux prochains films de Nolan.
1 Encore plus d'IMAX
Christopher Nolan est bien connu depuis un certain temps déjà en tant que cinéaste qui à la fois défend et innove avec le format gargantuesque IMAX. Les caméras IMAX, elles-mêmes, sont connues pour être beaucoup plus grandes, plus lourdes et plus difficiles à charger que l'équipement standard.Par conséquent, filmer plus de séquences signifie que plus de changements doivent être apportés aux caméras pour permettre leur utilisation d'une manière jamais vue auparavant..
Hoyte van Hoytema a expliqué comment il avait collaboré avec IMAX Corporation et Panavision pour modifier la plate-forme pour une plus grande facilité lors de son utilisation portable. Une caméra IMAX a également été fixée au nez d'un petit avion pour une utilisation aérienne, une expérience qui a presque certainement aidé à la prochaine collaboration de Nolan et van Hoytema sur Dunkerque . Comme les explorateurs de l'espace d' Interstellar , plus ils repoussent les limites de la technologie, plus les récompenses seront importantes pour nous tous.