Les bonnes intentions de Jem et des hologrammes sont alourdies par son esthétique bon marché et son scénario finement dessiné.
Jem and the Holograms raconte l'histoire de Jerrica Benton (Aubrey Peeples), une jeune chanteuse talentueuse qui vit dans une petite ville californienne avec sa soeur Kimber (Stefanie Scott) et ses sœurs adoptives Aja (Hayley Kiyoko) et Shana (Aurora Perrineau), toutes dont sont également des musiciens en herbe, sous les soins de Jerrica et de la tante Bailey de Kimber (Molly Ringwald). Lorsque Jerrica hésite à télécharger une vidéo d'elle-même se produisant déguisée, sous le surnom de «Jem» (que son défunt père lui a donné), Kimber prend l'initiative et publie le clip en ligne - transformant de manière inattendue «Jem» en un hit viral du jour au lendemain le processus de le faire.
Peu de temps après, Jerrica et les autres se voient offrir un contrat de tournée de la part de l'honcho en chef de Starlight Music, Erica Raymond (Juliette Lewis), qu'ils acceptent, envoyant les quatre jeunes musiciens encore plus loin pour devenir des superstars de la musique. Cependant, lorsque Jerrica est confrontée à une décision de carrière qui la mettrait en désaccord avec ses sœurs, elle est obligée de réévaluer ses priorités - et de réfléchir à ce que signifie vraiment être fidèle à soi-même.
Jem and the Holograms se joue comme une histoire d'origine modernisée pour les personnages de "super-héros musicaux" qui sont représentés dans la populaire série de dessins animés Jem: une émission diffusée de 1985 à 1988. Malheureusement, le scénario du film de Ryan Landels (The LXD: The League of Extraordinary Dancers) le fait en utilisant un scénario à peine dessiné et très par les chiffres sur des musiciens dont les rêves de célébrité sont accordés - les forçant à naviguer dans les pièges qui viennent avec renommée, en cours de route. De nombreux fans de dessins animés de Jem seront également déçus par la façon dont le film d'action en direct réinvente des éléments de l'émission télévisée originale, tels que le robot Synergy; qui, dans le film, est réduit à être un robot-acolyte stéréotypé mignonne, dans le cadre d'une intrigue secondaire plutôt insatisfaisante. Même avec une scène de mi-crédits (oui, il y as l'un de ceux-ci) qui promet une suite avec plus d'éléments de la série animée originale, il n'y a pas beaucoup de Jem original et les hologrammes dans cette itération en direct.
De plus, en tant que projet autonome, Jem and the Holograms est tout simplement sous-cuit du point de vue de la narration; il est truffé d'ingrédients, de personnages en deux dimensions et de développements d'intrigue qui (pour être franc) n'ont aucun sens, même selon les propres règles du film. En conséquence, lorsque le film examine comment Jem et ses sœurs ont inspiré leurs masses de fans adorateurs en "étant eux-mêmes" - tout en examinant comment les jeunes utilisent des outils tels que YouTube pour se connecter avec les autres et embrasser leur propre identité - ses messages viennent à travers plus comme creux et calculé que sincère. Jem and the Holograms comprend un certain nombre de séquences où les gens (y compris une poignée de célébrités de la vie réelle) parlent de leur amour pour le groupe éponyme, mais cela échoue parce que cela ne se voit pas . ce qui les rend si admirables.
La manière tape-à-l'œil, mais vide, avec laquelle le réalisateur Jon M. Chu (Justin Bieber: Never Say Never, GI Joe: Retaliation) met en scène les débats dans Jem and the Holograms contribue davantage à la vacuité des thèmes du film et de ses leçons de vie. Le film a été produit pour 5 millions de dollars relativement bon marché, en grande partie en raison de son esthétique de bricolage; y compris, beaucoup de caméras portables simplistes et suffisamment de clips YouTube ou de séquences tournées par les personnages du film pour que Jem ressemble presque à l'un des films d'horreur du producteur Jason Blum, en termes de style. Cependant, Chu sait comment mettre en scène des numéros de musique / danse avec panache - et les séquences où Jem et son groupe se produisent en direct sont d'autant plus impressionnantes (en termes de visuels) pour cela. Une partie du film 'Les chansons originales de s sont aussi accrocheuses - si elles sont aussi à peu près comme sur le nez et peu profondes que la chanson pop moyenne bubblegum peut obtenir.
Malheureusement, la majorité de Jem and the Holograms n'implique pas de numéros de performance musicale; ils impliquent plutôt des situations dramatiques nationales, où le travail de la caméra a tendance à être plus faible (même s'il ne s'agit pas de matériel tourné par des personnages du film) et le budget limité du film commence à devenir flagrant. Chu et son éditeur fréquent Jillian Twigger Moul - avec le co-éditeur Michael Trent (Joy Ride 3, Sinister 2) - tentent parfois d'ajouter plus de punch aux scènes de mélodrame du film en épinglant des séquences de vidéos YouTube mettant en vedette des musiciens amateurs en action. Cet épanouissement stylistique ajoute un peu de dynamisme, mais se révèle en grande partie inefficace et échoue en tant que célébration de l'individualité (même quand il montre de vraies personnes démontrant leurs talents) ou en tant qu'outil de narration dramatique utile. Le résultat final:un film Jem and the Holograms qui a l'air et se sent aussi artificiel que l'état d'esprit même d'entreprise qu'il aspire à condamner.
Les jeunes acteurs principaux de Jem and the Holograms - Aubrey Peeples (Nashville), Stefanie Scott (Insidious: Chapter 3), Hayley Kiyoko (CSI: Cyber) et Aurora Perrineau (A House is Not a House) - sont sellés avec deux -des personnages dimensionnels à jouer; cependant, chacun d'eux apporte un charisme d'écran à la table. De même, Ryan Guzman (Heroes Reborn) en tant que Rio, le manager de route du groupe Jem, a ses charmes et partage une romance inoffensive avec Jerrica, mais le personnage est par ailleurs oubliable. Pour ainsi dire, les meilleures performances sont celles des anciennes stars de l'adolescence des années 80 Molly Ringwald et Juliette Lewis, respectivement, la figure parentale excentrique et le méchant supérieur du film; le plus souvent, cependant, ils finissent par être mis à l'écart.
Les bonnes intentions de Jem et des hologrammes sont alourdies par son esthétique bon marché et son scénario finement dessiné. Le réalisateur Jon M. Chu sert suffisamment de visuels brillants (mais vides), de musique accrocheuse (mais insipide) et de mélodrame campy divertissant (bien que non intentionnel) que le film devrait attirer certains membres de la population plus jeune. clairement visé. Cependant, tout le monde et en particulier ceux qui ont apprécié la série de dessins animés Jem pour ce qu'elle est et ce qu'elle représentait dans les années 80 - c'est loin d'être le film "vraiment scandaleux" que vous auriez pu espérer.
BANDE ANNONCE
Jem and the Holograms joue maintenant dans les théâtres américains. Il dure 118 minutes et est classé PG pour le matériel thématique comprenant un comportement imprudent, un bref contenu suggestif et un peu de langage.
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Notre note:
2 sur 5 (OK)