Si l'acteur Vincent Chase (Adrian Grenier) est le cœur d' Entourage, alors son meilleur ami et manager, Eric «E» Murphy (Kevin Connolly) est le cerveau et peut-être la conscience. E est un gars intelligent qui, au cours de huit saisons sur HBO, a conduit lui-même et son client à travers les eaux infestées de requins d'Hollywood, apprenant sur le tas et essayant de laisser sa marque sur une entreprise où il pourrait facilement être éclipsé et intimidé.
Mais E est resté debout, bien qu'il ait pris une décision personnelle à la fin de la série de quitter son entreprise de gestion et de tourner son attention sur son enfant avec Sloan (Emmanuelle Chriqui) et éventuellement de réparer leur relation meurtrie. Nous découvrirons comment cela s'est passé lorsque le film Entourage sortira dans les salles le 3 juin, mais pendant ce temps, Screen Rant et d'autres ont pu parler avec Connolly sur le lot Warner Bros. - c'est-à-dire le «plateau» - où il allaitait jambe soutenue lors du tournage d'une scène antérieure.
Comment allez vous?
Bien. Un peu défoncé, mais je suis là.
Comment est-ce arrivé, l'accident?
Nous faisions une scène où nous jouions au football sur la plage et Russell Wilson, qui est en fait un quart-arrière gagnant du Super Bowl, m'a lancé une passe et je suis tombé dans le mauvais sens et j'ai fini par me casser la fibule à deux endroits. Alors, aïe, oui, ça fait mal. Cela fait du bien quand il est élevé comme ça (rires).
Comment cela a-t-il affecté le tournage du film?
Pas du tout, pas du tout. Juste mon jean est bizarre, mon jean a été modifié pour s'adapter au casting, et nous venons de tourner autour. Mais nous ne l'écrivons certainement pas dans le script ou quoi que ce soit du genre, nous nous en occupons simplement. C'est bien que cela se soit produit plus tard que tôt, nous aurions probablement dû fermer, mais c'était suffisant pour que nous puissions simplement passer à travers.
Des scènes de marche sont-elles devenues des scènes traînantes à cause de cela?
Pas encore, non. Nous n'avons encore rien eu à changer, donc nous verrons.
Parlez un peu du moment où vous avez reçu le script jusqu'à ce que nous voyons. Combien de choses ont changé en cours de route sur le script et pour votre personnage?
Eh bien, comme la plupart des scénarios, cela prend de nombreuses formes différentes. Il y a eu un tas de brouillons différents, ça a beaucoup évolué, et ça continue d'évoluer, ça ne s'arrête jamais, on a toujours de nouvelles pages. L'écrivain et le réalisateur de Doug (Ellin), et en particulier les scénaristes / réalisateurs ont tendance à le faire, ils écrivent toujours et ils essaient toujours de l'améliorer là où ils le peuvent et quand ils le peuvent.
Où est E au début du film, où le trouve-t-on par rapport à l'endroit où il était à la fin du spectacle?
Nous le trouvons juste un peu plus loin de la série, avec Sloan, qui travaille et fait de son mieux pour tirer le meilleur parti d'une situation difficile.
Qu'est-ce que ça fait d'être de retour dans le personnage et de travailler avec les acteurs pour faire un film?
C'est bien. On a toujours dit huit ans et un film, combien de personnes peuvent dire ça? Si peu de gens peuvent dire ça, donc nous sommes chanceux, pas une seule personne n'a pris une journée sur ce plateau pour acquis, donc nous sommes tous simplement heureux d'être ici. C'est dommage que je passe ma dernière semaine dans ce casting parce que j'avais vraiment hâte de vivre la semaine dernière et ce genre de choses. Cela a été une expérience formidable, et encore une fois, nous sommes très chanceux. Il y a beaucoup de bons spectacles mais très peu de grands spectacles ont transformé cela en film, donc c'est tout un accomplissement.
Comment l'industrie répond-elle à la volonté de Vince (Vincent Chase) de diriger et comment doit-il se battre pour lui?
Il a un 5000 ib. gorille derrière lui dans Ari Gold, c'est donc son as dans le trou là-bas.
Mais Ari veut-il qu'il réalise?
Ari est sceptique au début, mais il le soutient, car il est fidèle.
La relation entre Eric et Ari a toujours été un peu difficile, cela a-t-il changé du tout?
Il a encore beaucoup de choses terribles à dire
ne vous inquiétez pas, les insultes volent partout.
Que pensez-vous de ces quatre gars, de leurs épreuves et de leurs tribulations, avec lesquels les fans ont résonné au cours de la dernière décennie?
Je pense - et ce n'est rien contre moi-même ou mes camarades de casting - qu'il y a une qualité moyenne chez les gars avec lesquels les gens s'identifient. Je pense que les gens regardent la série et pensent: "Ces gars-là n'ont rien de spécial, si ces gars peuvent réussir, il y a peut-être un espoir pour moi là-bas."
Avez-vous appris quelque chose des personnages?
Je suis dans cette entreprise depuis 35 ans ou quelque chose de fou, donc j'ai eu une assez bonne idée de l'entreprise. Si quoi que ce soit, j'aime à penser que les personnages ont peut-être appris un petit quelque chose de moi, peut-être le contraire. Mais j'ai certainement appris différents aspects des choses, mais cela fait longtemps que je suis.
Parlez un peu de la possibilité de filmer à LA, quels endroits avez-vous pu utiliser?
L'une des choses qui a toujours été spéciale à propos d'Entourage était que les emplacements étaient toujours le sixième personnage. Tous les jours pour se réveiller et aller au Earth Café ou au Farmers Market, juste tous les endroits où vous fréquentez dans votre vie quotidienne. Cela m'a toujours semblé très spécial et l'une des meilleures choses à propos de la série est de pouvoir rentrer à la maison.
Pouvez-vous nous dire précisément où vous devez aller pour ce film? Je sais que vous êtes allé aimer un manoir à Malibu, mais dans quels autres endroits du monde réel avez-vous tourné?
Nous étions à Miami, nous avons tourné à Miami pour Ibiza. Nous étions donc à Miami, nous avons passé la semaine à Ranchos Palos Verdes où s'est produit l'incident de la cheville; et nous couvrons à peu près tout Los Angeles. Nous ne voulions pas trop sortir de Los Angeles parce que le spectacle est Los Angeles.
Quand la série s'est arrêtée, E a déménagé à New York et qu'il allait avoir un enfant, est-ce qu'il est «le père» un gars différent?
Eh bien, il n'est pas papa au début du film, c'est en quelque sorte quelque chose qui se produit peut-être plus tard vers la fin. Alors oui, c'est dans le film, vous en saurez plus. Même si vous avez le droit de savoir, j'ai l'impression que je vais avoir des ennuis pour avoir dit quelque chose.
Parlez un peu de la relation avec Sloan, pouvez-vous en parler un peu plus dans le film et travailler avec Emmanuelle?
Emmanuelle est une poupée, nous travaillons ensemble depuis des années évidemment, je pense au monde d'elle. Elle a beaucoup soutenu mon pied, elle m'a toujours offert de la nourriture ou du dîner ou tout ce dont j'ai besoin. À la fin de la huitième saison, c'est drôle parce que les gens venaient me voir et faisaient référence au fait que nous étions de retour ensemble, mais ce n'était pas ma compréhension, j'ai toujours été d'avis que la fin était ambiguë et que nous allions essayer de travaillez-le; mais nous n'avions pas l'impression d'être de retour ensemble et il s'avère que Doug était d'accord avec moi. C'est donc là que se trouvent les personnages, ils veulent faire la bonne chose avec leur nouveau-né, alors ils essaient juste de voir s'ils peuvent le comprendre et surmonter certaines des choses terribles qu'ils se sont faites, c'est donc leur combat.
La fin de la série a permis à E de s'habituer à l'idée de savoir comment exercer le pouvoir, ce que c'est, ce que cela signifie vraiment. Est-ce que E s'est amélioré dans ce domaine, et dans ce film avec Vince ayant tellement de choses en jeu, comment le soutient-il?
Eh bien, il a aussi beaucoup de choses en jeu parce qu'il produit le film. Je pense que plus que toutes les saisons, c'est le plus grand enjeu des gars. Il y a une ligne dans le script où Ari me dit en fait: «Si vous vous trompez, vous ne pouvez pas en revenir. Ni pour moi, ni pour toi, ni pour Vince. Nous avons fini tous les trois si ça ne marche pas », donc les enjeux sont aussi élevés qu'ils ne l'ont jamais été dans ce film, donc nous essayons juste de faire le meilleur film possible.
Quand vous faisiez l'émission, les médias sociaux n'étaient pas aussi répandus qu'aujourd'hui. Pendant le tournage, il y a beaucoup de photos Instagram que Doug a mises en place, mais je suis curieux de savoir comment cela joue dans le film, avez-vous travaillé là-dessus?
C'est incroyable comment, et vous le savez, mais c'est tout simplement incroyable pour moi quand nous avons commencé, nous avons tourné le pilote à l'automne 2003, il n'y avait rien, il n'y avait rien. Il n'y avait pas de TMZ, il n'y avait pas de Perez Hilton, il n'y avait pas du tout de présence en ligne, vous étiez soit dans le NY Post, soit dans le National Enquirer mais c'était tout. Maintenant, c'est comme une sorte d'information instantanée à tous les niveaux, cela a tellement changé et je pense pour le mieux. C'est bien d'avoir ce genre d'informations à portée de main, parfois c'est un peu délicat, et vous le savez tous, j'en suis sûr. Nous ne nous attaquons pas beaucoup aux médias sociaux en soi dans le film, mais certainement dans la vraie vie, cela a eu un effet sur la façon dont nous avons abordé ce film et sur ce que nous sommes autorisés à tweeter, pas à tweeter, Instagram; il y a toutes sortes de lignes directrices et de règles que nous apprenons au fur et à mesure.
Il semble qu'à la fin de la série, Doug avait plus de choses à dire sur la série et ces personnages, donc le film. Aviez-vous l'impression que vous aviez plus que vous vouliez faire avec Eric, qu'il y avait plus à raconter avec ces histoires?
J'ai toujours dit que je signerais un contrat de 50 ans pour «Entourage», c'est un si bon concert et je serais là aussi longtemps qu'ils nous auraient. On a toujours l'impression que dans un forum aussi riche qu'Hollywood, il y a des histoires qui peuvent durer des années, je n'étais certainement pas pressé de mettre le personnage au lit, c'est sûr.
Pourriez-vous voir une suite, une trilogie à venir?
De vos lèvres aux oreilles de Dieu. Une trilogie, j'aime le son de ça.
Je suis curieux de savoir où vous terminez le film, sans être précis, mais le fait est que vous avez vraiment de la chance de pouvoir faire un film et vous ne savez jamais si vous pouvez en faire un autre, alors combien en laissez-vous, comment beaucoup d'un cliffhanger?
Je ne sais pas nécessairement qu'il y a beaucoup de cliffhanger, je pense que la question que les gens se poseront est de savoir si «Hyde» est un bon film ou non. Bien sûr, les gars pensent que c'est bien, mais d'après Doug et mon opinion, «Hyde» est un excellent film; maintenant quel est le succès, nous verrons. Mais la qualité réelle du film est bonne, ce qui est important.
Parlez de certaines des intrigues secondaires, nous savons que l'intrigue principale est ce film de Hyde, mais que se passe-t-il d'autre, à côté?
Il y a l'intrigue principale, je parle de Sloan et de l'arrivée d'un nouveau-né et j'essaie de mettre fin à cette relation. Turtle fait face à son nouveau succès et à des millions de dollars. Le drame se met en difficulté comme toujours. Ari essaie de conquérir le monde. Ensuite, il y a Vince et Eric qui réalisent et produisent un film de studio de 100 millions de dollars, ce qui n'est pas une mince affaire.
Cela met-il à rude épreuve votre amitié?
C'est toujours le cas, mais nous y travaillons. Notre amitié est en fait moins tendue dans ce film qu'elle ne l'a été dans le passé.
Y a-t-il suffisamment de choses pour que les gens qui n'ont pas regardé la série puissent comprendre et comprendre le film comme son propre film?
Oui, l'une des conditions de la réalisation du film était que vous n'avez pas besoin d'avoir vu un épisode, vous pouvez simplement regarder le film et ils vous mettent au courant assez rapidement.
Maintenant qu'Ari a déménagé à la tête du studio, Vince a besoin d'un nouvel agent, y a-t-il une sorte de s'habituer à un nouveau gars, l'aider à diriger sa carrière avec vous les gars?
Eh bien, c'est drôle, nous n'y sommes pas allés. C'est en fait une bonne idée pour la suite, mais c'est drôle, théoriquement dans le passé pendant la série même si Ari était le grand homme, il a théoriquement travaillé pour nous et Vince, dans un sens. Mais maintenant, les choses ont changé et c'est le patron et nous travaillons pour lui, donc tout le monde a peur d'Ari dans ce film parce que nous continuons à lui demander de l'argent et qu'il n'aime pas s'en séparer.
Combien de Hyde avez-vous tourné pour le film dans le film?
Il y a un bon morceau, il y a un bon morceau. Les choses que j'ai vues de «Hyde» sont époustouflantes, c'est génial.
Y a-t-il déjà un moment que vous filmez et c'est comme: «C'est un peu trop méta»? Vous êtes un acteur jouant un producteur qui produit un film dans un film, y a-t-il un moment où vous prenez du recul?
Au fil des ans, les gens m'ont posé des questions sur la vie imitant l'art et les lignes floues. Quand cela se passait, je ne ressentais pas vraiment ça, puis quand le spectacle s'est terminé et que j'ai eu quelques années pour y revenir, j'ai réalisé à quel point ces lignes étaient vraiment floues et à quel point la vie imitait l'art partout. Vous ne le réalisez simplement pas quand cela se produit, c'est quelque chose que vous ressentez après coup.
Alors, est-ce bizarre de revenir là-dedans?
Yeah Yeah. C'est amusant, mais c'est comme: «Nous revoilà. Nous sommes dans le lot Warner Bros., nous avons un gros ballon lumineux qui vole au-dessus de nos têtes pour nous assurer que nous avons l'air bien dans cette lumière.
Je suis très curieux de savoir la dernière fois que vous êtes tous les quatre sortis en amis, et la façon dont vous êtes traités par de vraies personnes, est-ce que les gens vous achètent des boissons?
Ouais, je pense que les gens apprécient de nous voir ensemble dans une situation sociale. Beaucoup de gens proposent de nous acheter des boissons et veulent prendre des photos, les gens sont si gentils avec nous et sont très aimables et soutiennent le film, donc vous voulez faire le meilleur film pour eux aussi; vous ne voulez certainement laisser personne tomber.
D'après ce que vous avez vu sur le tournage de Doug, le look de l'émission télévisée a-t-il changé, est-ce plus cinématographique?
Oui, c'est plus cinématographique, il y a plus de portée et je l'ai déjà dit, c'est un épisode sur les stéroïdes. C'est vraiment la meilleure façon de le décrire.
Quelle scène avez-vous préféré filmer jusqu'à présent?
Je m'amusais à tourner cette scène jusqu'à ce que je me casse la jambe, honnêtement. Sérieusement, en jouant au football avec Russell Wilson sur la plage, je vivais le rêve pendant une seconde mais cela s'est arrêté brutalement.
Avez-vous réellement filmé suffisamment ce jour-là pour obtenir la photo?
Nous l'avons, nous n'avons rien manqué. Il n'y a pas eu de coups manqués, j'ai travaillé pendant trois jours sur une jambe cassée, ce qui n'était probablement pas la chose la plus intelligente à faire.
Où étiez-vous le jour du tournage le jour où vous tourniez avec Russell, quand c'est arrivé?
En plein milieu de la journée. Je me suis juste enlevé de la saleté et l'ai aspiré, comme on dit, heure de contrôle intestinal. Russell Wilson a dit: «Serrez ces lacets et frottez un peu de terre dessus.» J'étais comme, "D'accord."
Quel a été votre camée préféré sur ce film?
Écoutez, je suis un grand fan de sport, alors quand vous avez Tom Brady, nous avons eu Rob Gronkowski et Russell Wilson. Donc, je vais toujours avoir un faible pour les camées sportives, donc une fois de plus pour y revenir, ce jour-là était le jour pour moi. Dommage que je boitais et pleurais.
A quel point était-ce difficile de travailler avec un gars qui joue un personnage appelé Johnny Drama?
Travailler avec (Kevin) Dillon est fantastique. Ma peur, si quelque chose est de le regarder manger, ce type était béni avec le métabolisme - c'est incroyable, ce type peut manger et il ne va nulle part. Kevin est notre commandant en chef sur le plateau, c'est le vétéran et nous nous tournons tous vers lui.
Avez-vous été surpris par l'impact culturel de cette série? Je veux dire, il y a des assistants de star appelés «C'est sa tortue». Cela a eu un impact énorme.
Ouais, c'est vraiment le cas. Écoutez, vous n'auriez jamais pu prévoir dans un million d'années que ce serait même un dixième de cela. Vous faites un pilote et vous espérez juste que l'émission sera reprise, pour qu'elle soit référencée sur SportsCenter et ce genre de chose vient de dépasser toutes nos attentes fois cent, littéralement. Ça a été incroyable.
Dans l'émission télévisée, vous essayez de faire huit pages par jour, un nombre limité de prises; sur le film, vous avez beaucoup plus de temps. Faites-vous le même nombre de prises, faites-vous beaucoup plus?
Je pense que nous faisons plus de couverture, de plus gros plans, n'importe quoi pour essayer d'en faire la version film par opposition à la version télévisée. Le nombre de pages est plus petit, mais nous essayons tellement de faire paraître le film plus grand qu'il y a juste plus de grues et de caméras apparaissant hors d'endroits plus élevés.
Kevin a dit trois pages et demie par jour, ça sonne encore beaucoup pour un film.
Kevin ne sait rien (rires). Non, non, ce n'est pas beaucoup pour un film, tout dépend du type de film; ce n'est probablement pas beaucoup pour «Wolf of Wall Street», mais pour un film de studio normal, trois ans et demi à quatre sont généralement le point idéal.
Le scénario était-il une idée dont Doug avait parlé, en quelque sorte pour la dernière saison, était-ce toujours la même idée ou voulait-il le faire pour la série?
Cela a beaucoup changé, cela a beaucoup évolué, mais il l'a gardé secret pendant un moment jusqu'à ce qu'il ait vraiment une histoire solide comme le roc, il ne voulait pas que quiconque se marie à quelque chose et que ce ne soit pas là alors il l'a gardé sous enveloppe aussi longtemps qu'il le pouvait.
À quel point êtes-vous resté en contact après le spectacle?
Très proche, dîner une fois par semaine et des choses comme ça.
Avez-vous d'autres longs métrages à venir?
J'ai réalisé un film intitulé «Dear Eleanor» que je suis actuellement en post-production. Je fais beaucoup de réalisation, j'ai réalisé un ESPN 30 for 30 appelé Big Shot. Je passe autant de temps à réaliser que possible, c'est une direction dans laquelle je veux aller.
Diriez-vous jamais quelque chose avec l'un des autres gars d'Entourage?
Bien sûr, absolument.
Est-ce que ce discours a déjà eu lieu?
Ouais, c'est juste que beaucoup de choses doivent arriver.
Qu'avez-vous le plus retenu de Doug en tant que réalisateur?
J'ai beaucoup appris de Doug, Doug est tout sur les mots. Il est axé sur la performance et c'est la chose la plus importante pour lui, ce que j'ai appris et c'est une bonne chose à apprendre.
Vous voyez-vous plus directif à l'avenir ou en quelque sorte équilibrer les deux?
Je pense que vous pouvez faire les deux. Beaucoup de gars font les deux. Je serai toujours un acteur, j'adore jouer, diriger il y a un peu plus de travail à faire, donc vous devez perdre plus de temps pour le faire. Mais oui, j'aimerais être de retour derrière la caméra très bientôt.
Votre relation avec Ari dans la série, il vous donne toujours du fil à retordre, dans la vraie vie, est-ce qu'il se moque de vous, vous donne du fil à retordre?
Non, Jeremy (Piven) et moi nous connaissons depuis longtemps.
Je suis sûr que vous êtes amis, mais vous donne-t-il du mal?
Non, il est beaucoup plus gentil dans la vraie vie que dans la série.
Il est également resté en contact avec vous les gars?
Bien sûr, ouais. Tout le temps.
Qui est celui qui essaie de faire rire tout le monde sur le plateau et qui est celui qui casse le plus?
Oh, Kevin Dillon, fait tomber la maison trois ou quatre fois par jour. Il est hilarant, c'est personnellement mon personnage préféré de la série. Même dans les scènes avec lui, il est parfois difficile de garder un visage impassible.
Il a beaucoup de bons one-liners et juste la façon dont il agit sur les situations, dans quelle mesure cela sur la page par rapport à lui s'améliore-t-il beaucoup ici et là?
Tout est sur la page, mais c'est sur la page parce que Doug entend sa voix et la met sur la page, si cela a du sens. C'est ce que font les showrunner / scénaristes, ils entendent les voix des personnages et ils mettent les mots dans leur bouche.
Y a-t-il eu une scène où vous filmiez qui ne fonctionnait tout simplement pas, où tout le monde s'est réuni pour essayer de comprendre?
Ouais, c'est généralement quelque chose que nous essayons d'ajuster la veille ou l'heure qui précède, nous essayons de régler tous les problèmes avant d'arriver sur le plateau.
Alors (vous travaillez) dans la lecture du film?
Ouais, la lecture ou je cherche à appeler Doug comme, "Hé, je regarde cette scène, c'est un peu bizarre, qu'est-ce que tu penses de ceci ou de cela?" Son téléphone est ouvert 24 heures sur 24 aux pensées et aux idées.
-
Entourage est en salles le 3 juin 2015.