La La Land est la lettre d'amour la plus techniquement aboutie de Damien Chazelle à la musique, ainsi que l'œuvre la plus poignante du cinéaste.
Mia (Emma Stone) est une actrice en herbe qui travaille comme barista sur le terrain du studio Warner Bros., entre les auditions de films et d'émissions de télévision mises à sa disposition. Sur une série de mois, Mia a de multiples rencontres - certaines plus gênantes que d'autres - avec Sebastian (Ryan Gosling), un pianiste de jazz qui aspire à ouvrir son propre club de jazz, mais passe principalement ses journées à joindre les deux bouts, à en travailler un. -off concerts. Le couple commence progressivement à former une relation au fur et à mesure qu'ils se connectent les uns aux autres sur leurs passions et leurs rêves, se révélant être des esprits apparentés malgré leurs différences initiales.
Avant longtemps, Mia et Sebastian sont vraiment tombés amoureux et commencent à vivre une vie ensemble, alors même qu'ils continuent à poursuivre les rêves qui les ont amenés à Los Angeles en premier lieu. Cependant, alors que les deux hommes connaissent un succès mitigé et un échec décourageant dans leurs efforts pour atteindre les étoiles, ils commencent à se demander si ce qu'ils poursuivent vraiment ne sont que des chimères - et si cela inclut un avenir où ils sont toujours ensemble.
Le troisième long métrage de réalisation du scénariste / réalisateur Damien Chazelle, La La Landreprend les éléments de retour du genre musical du premier film de Chazelle, Guy et Madeline sur un banc de parc et les combine avec les techniques de cinéma dynamiques de son drame / thriller Whiplash - explorant davantage les thèmes communs de ces films sur la nature de la musique jazz et les réalités de ce qu'il faut pour poursuivre une carrière dans les arts de la scène. La La Land est aussi plus un hommage sans vergogne aux comédies musicales hollywoodiennes à l'ancienne qui ont atteint un sommet en popularité vers le milieu du 20e siècle que Guy et Madeline; le film est également plus doux-amer lorsqu'il s'agit d'examiner comment les chemins des gens peuvent les conduire dans des directions inattendues, par rapport à la vision plus sombre de Whiplash envers le sujet. À son tour, La La Land fait la lettre d'amour la plus techniquement aboutie de Damien Chazelle à la musique, ainsi que le cinéaste 's œuvre la plus poignante.
La La Land réussit dès le départ (avec ses titres à l'ancienne et son numéro musical d'ouverture à couper le souffle, "Another Day of Sun") à établir son cadre comme une version rehaussée de Los Angeles moderne - une version qui prend vie grâce à la caméra vivante et la riche palette de couleurs adoptées par Chazelle et le directeur de la photographie Lindus Sandgren (American Hustle). Le film évite d'être excessivement nostalgique dans la façon dont il recrée le style et l'atmosphère des comédies musicales hollywoodiennes qui l'ont inspiré en intégrant les commodités technologiques modernes et les réalités de la vie dans la version réelle de La La Land / LA aujourd'hui (embouteillages, cher logement) dans la procédure - empiétant souvent sur les numéros de chant et de danse, afin de les ramener dans le «monde réel».Cela donne également au film un parcours thématique intéressant sur les difficultés de trouver un équilibre entre la préservation / vénération du passé et le maintien dans un monde en constante évolution.
L'exploration de la tradition par rapport à l'innovation par La La Land s'étend à sa structure narrative - une structure qui adhère à la forme d'une comédie musicale de Gene Kelly en particulier, mais parvient à subvertir certains tropes d'intrigue / personnage communément associés au type d'histoire d'amour (musicale). dit ici. Chazelle évite également de faire passer La La Land comme un hommage kitsch aux comédies musicales à l'ancienne en gérant soigneusement les changements de tonalité du film d'une scène à l'autre. Cela permet à La La Land de passer en douceur de scènes ouvertement satiriques (prenant des fouilles dans l'état actuel d'Hollywood) à des séquences aux yeux écarquillés romantiques et / ou même tranquillement déchirantes (en particulier au troisième acte), entre une séquence musicale enchanteresse qui se vante grande chorégraphie de Mandy Moore et chansons écrites par Benj Pasek et Justin Paul.
Ryan Gosling et Emma Stone, dont la chimie est plus forte que jamais à La La Land, ont contribué à vendre l'histoire d'amour du film - après leur travail ensemble sur la comédie romantique Crazy, Stupid, Love et le drame policier d'époque Gangster Squad. Les deux acteurs impressionnent par leurs capacités de chant et de danse (et, dans le cas de Gosling, de piano), permettant à Chazelle de montrer davantage leurs talents grâce à l'utilisation fréquente de prises prolongées et de longs plans. Stone est la vedette de la paire; livrant une performance émotionnellement riche (en tant que star en herbe) pleine de charme et de vulnérabilité, qu'elle chante son cœur ou fasse de petites conversations. Le personnage de Gosling - un aficionado de jazz qui se sent un peu comme un sauveur potentiel de la forme d'art - est moins convaincant et a plus d'un arc conventionnel en comparaison, mais Gosling 'Les performances de s sont suffisamment fortes pour compenser ces (légères) lacunes.
La La Land est avant tout le spectacle Gosling and Stone, bien que le casting de soutien du film soit parsemé de grands acteurs de personnages qui surgissent pour une scène mémorable ou deux - parmi eux, l'acteur Whiplash de Chazelle, lauréat d'un Oscar, JK Simmons dans le rôle de Sebastian (en quelque sorte) patron, ainsi que Rosemarie DeWitt en tant que sœur Laura de Sebastian. John Legend fait également un excellent travail dans un tour clé de soutien en tant que Keith, la vieille connaissance de Sebastian et collègue musicien, tandis que Los Angeles elle-même est décrite comme un foyer de diversité (comme il se doit). Chaque numéro de chanson / danse du film regorge également d'interprètes talentueux, garantissant ainsi que ces séquences musicales soient unanimement divertissantes à voir - que vous restiez concentré sur ce qui se passe au premier plan ou que vous laissiez vos yeux dériver vers l'arrière-plan, à travers eux.
Ancré par les deux grandes performances de ses principaux, des numéros musicaux formidables et une direction élégante, La La Land est un véritable plaisir pour la foule et un hommage sincère au vieil Hollywood qui rappelle le passé afin de créer quelque chose de frais et d'excitant - plutôt que cire nostalgique de l'histoire. Ceux qui ont vu Whiplash en particulier seront peut-être d'autant plus surpris de voir comment Chazelle utilise des techniques de réalisation similaires sur La La Land, mais avec des effets et des contextes très différents. Cela suggère que le réalisateur du film, semblable à La La Land lui-même, a une solide maîtrise de la façon de garder un pied dans le passé, tout en regardant vers l'avenir et en se dirigeant vers l'avenir. Notre recommandation: allez-y et faites le voyage dans la version Chazelle de la Cité des Étoiles.
BANDE ANNONCE
La La Land joue maintenant dans les théâtres américains. Il dure 128 minutes et est classé PG-13 pour certaines langues.
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Notre note:
4,5 sur 5 (à voir absolument)