Certains pourraient dire que tout le message d'un film est envoyé par la façon dont il commence et comment il se termine. Mais rarement les réalisateurs traitent leurs premiers et derniers clichés avec autant d'importance. Des vues inoubliables, des moments de triomphe ou des dialogues spirituels peuvent tous faire en sorte qu'un générique de fin et de fin semble parfaitement chronométré, mais certains réalisateurs font un effort supplémentaire, créant un début et une fin qui ajoutent un niveau supplémentaire de narration pour les téléspectateurs payant de près. attention.
Voici notre liste des premières et dernières scènes de film secrètement identiques.
Avatar
Le succès du blockbuster 3D de James Cameron a peut-être emmené le public dans un monde extraterrestre, mais il commence chez lui, dans une Terre futuriste. En fait, Avatar commence dans une séquence de rêve, le héros du film Jake Sully expliquant que son sommeil est devenu rempli de visions de voler depuis qu'il a été blessé au combat, ouvrant les yeux chaque matin pour constater qu'il est toujours confiné dans un fauteuil roulant. Son aventure sur la planète Pandora pilotant un hybride humain / Na-vi artificiellement lui permet de faire plus que voler, en défendant avec succès la planète des forces de son propre camp. Les derniers plans du film reflètent directement le début, montrant à nouveau Jake ouvrant les yeux - cette fois, vers un nouveau corps, un nouveau peuple et un nouveau but. Pour aller plus loin, le générique de fin est exécuté sur les mêmes plans de vol que le premier rêve de Jake.
12 singes
Le réalisateur Terry Gilliam est connu pour ses visions décalées de l'avenir, avec 12 singes concentrés sur un seul prisonnier, envoyés dans le passé pour aider les scientifiques à guérir un fléau mondial qui a tué des milliards de personnes. Le film s'ouvre sur le héros rêvant de son jeune moi, regardant un inconnu abattu dans un aéroport bondé. Ne sachant pas si la mémoire est réelle ou imaginaire, il apprend que le virus a été propagé exprès par une seule personne et tente de l'empêcher de se produire. Il échoue lorsque la sécurité de l'aéroport le tue devant son jeune moi. Le garçon regarde l'avion décoller, déclencher des milliards de morts et boucler la boucle temporelle sans fin comme elle a commencé.
Naufragé
Bien que la majeure partie du film se déroule sur une île tropicale isolée, Cast Away commence au cœur du Texas, présentant une inconnue qui envoie un colis FedEx. Le choix est logique lorsque la caméra suit un colis FedEx de là jusqu'en Russie, où le héros du film Chuck Noland est présenté. Lorsque Chuck revient enfin à la civilisation, il ne reste que peu de choses de son ancienne vie et il décide de recommencer à zéro - mais d'abord, il doit retourner un colis qui s'est échoué sur son île déserte avec lui. Cela l'amène exactement à la même intersection sur laquelle le film s'est ouvert, où Chuck rencontre enfin la femme qui, selon lui, lui a sauvé la vie. Après avoir réfléchi à la direction à prendre, Chuck se tourne vers le camion qui disparaît de la femme avec un sourire, et le dernier plan du film donne un autre regard sur la route déserte sur laquelle il s'est ouvert - plus Chuck.
Fille disparue
David Fincher a eu un défi incroyable d'adapter le roman Gone Girl au film, mais le plan d'ouverture est difficile à oublier. Montrant ce qui devrait être une scène d'amour entre un mari et une femme, le regard soudain de la star Rosamund Pike dans la caméra et la narration de Ben Affleck ont mis le public en colère, l'avertissant que l'histoire sur le point de se dérouler était tout sauf simple. Un enlèvement, des mensonges et un meurtre ont tous conduit le couple séparé l'un à l'autre, forcé de décider à quel point ils étaient prêts à continuer à mentir pour le bien du mariage - et la perception du public. Le fait que le couple revienne là où il a commencé a peut-être été une pilule difficile à avaler pour les téléspectateurs, mais Fincher rend le message fort et clair, terminant le film avec exactement le même plan sur lequel il a ouvert - mais l'opinion du public sur la femme dans le cadre a complètement changé.
Rappel total
Total Recall est une histoire assez simple: un Terrien de tous les jours dans un avenir pas trop lointain, Douglas Quaid, rêve d'une liaison passionnée avec une belle femme à la surface de Mars. Ainsi, lorsqu'une entreprise propose d'implanter de faux souvenirs pour un prix, Quaid décide de faire de son rêve une réalité - du moins en ce qui concerne son esprit. La procédure tourne mal et les faux souvenirs de Quaid disparaissent, révélant qu'il était vraiment un agent secret travaillant sur Mars et que la femme de ses rêves n'était pas imaginaire. Du moins, c'est ce qu'il pense. Le film ne dit jamais si le retour de Quaid sur Mars a vraiment eu lieu, et s'il a réussi à libérer de l'air dans son atmosphère et à sauver sa pauvre population. Mais en jetant un coup d'œil rapide à la ressemblance de la scène finale du film avec le rêve de Quaid,ceux qui soupçonnent qu'il s'agissait simplement d'un fantasme ont encore plus de preuves pour étayer leur affirmation.
Cape Peur
Le réalisateur Martin Scorsese n'était pas exactement subtil avec la tension et la terreur de Cape Fear, l'histoire d'un criminel condamné qui cherche à se venger de l'avocat qui l'a mis là-bas, terrorisant lui et sa famille, en particulier sa fille adolescente. Commencer le film avec une musique effrayante et un gros plan rouge sang sur les yeux de la fille avertit le public que l'histoire qu'elle est sur le point de raconter est violente et vraiment troublante, en grande partie en raison de la performance acclamée de Robert De Niro en tant que méchant du film. La famille survit à la fin, l'avocat ayant réussi à tuer son ancien client - mais le mal est fait. Pour rappeler aux téléspectateurs que Cape Fear concerne autant la perte de l'innocence que la vengeance ou la protection de votre famille, le film revient à la fille «épargnée»,cette fois, passant du blanc innocent au rouge - et empêchant le public de se sentir trop bien au sujet de sa fin heureuse.
Les chercheurs
Aucun autre acteur n'incarne l'âge des westerns américains comme John Wayne, son rôle d'Ethan Edwards dans The Searchers étant considéré comme l'un de ses meilleurs rôles. Le film s'ouvre dans une ferme de l'ouest du Texas, révélant un paysage époustouflant alors qu'Ethan rentre chez lui pour la première fois après être parti des années plus tôt pour se battre pendant la guerre civile. Lorsque la famille de son frère est tuée peu de temps après et que leurs deux filles ont été kidnappées, Ethan part à leur recherche, peu importe le temps que cela prendra. La plus jeune fille Debbie est finalement retrouvée des années plus tard, et Ethan livre personnellement la ramène à la maison. Bien qu'il s'agisse techniquement d'une maison différente, elle est accueillie à bras ouverts et l'avenir, pour une fois, s'annonce radieux. Sans place pour un soldat vieillissant à l'intérieur, Ethan est laissé pour marcher seul dans la nature. Le cliché est un parfait miroir de celui qui a démarré le film,et l'image de clôture emblématique du réalisateur John Ford n'est qu'une des raisons pour lesquelles The Searchers continuerait à être considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre et l'un des plus grands films jamais réalisés.
Conclusion
Alors, que pensez-vous de notre liste? Avons-nous manqué l'un de vos serre-livres et scènes en miroir préférés? Faites-nous savoir dans notre section commentaires et n'oubliez pas de vous abonner à notre chaîne pour plus de vidéos comme celle-ci.