Alimenté par la chimie de l'écran de LaBeouf et Gottsagen, The Peanut Butter Falcon est une aventure charmante et souvent émouvante.
Il y a quelque chose de profondément personnel dans la performance de Shia LaBeouf dans The Peanut Butter Falcon. Son personnage, Tyler, est à bien des égards un homme brisé; autrefois un garçon heureux et rasé de près qui passait ses nuits à faire du bar avec son frère (Jon Bernthal, toujours un plaisir, même dans des flashbacks sans dialogue), il est un pêcheur de crabe traumatisé et débraillé, sujet à la violence au moment où le film se présente. lui dans le présent. (Les comparaisons avec les luttes hors écran très médiatisées de LaBeouf dans le monde réel s'écrivent.) Cela témoigne à quel point le Faucon au beurre de cacahuète lui-même, Zak, est attachant, le parcours personnel de Tyler, du hors-la-loi du whisky à un mentor nourricier et protecteur, ne se lâche jamais. crédibilité dans le film non plus.
Auto-décrit comme une "histoire d'aventure à la Mark Twain moderne", The Peanut Butter Falcon - lauréat du prix du public au SXSW 2019 - est une comédie en partie copain, en partie une odyssée idiosyncratique mais sincère à travers le sud des États-Unis qui est à la hauteur de la promesse de cette description. Le héros décousu au cœur de son histoire est mis en scène par Zack Gottsagen, ce qui en fait un événement frustrant encore rare où une personne handicapée - dans ce cas, le syndrome de Down - est autorisée à représenter un personnage pleinement développé sur le grand écran. En tant que tel, il y a une authenticité et une sincérité non seulement dans le cinéma ici, mais aussi dans ses efforts pour offrir une bonne représentation. Alimenté par la chimie de l'écran de LaBeouf et Gottsagen, The Peanut Butter Falcon est une aventure charmante et souvent émouvante.
Gottsagen, comme Zak, a un esprit rebelle qui rendrait en effet Huck Finn fier; laissé sans famille, il passe ses journées soit à essayer d'échapper à sa vie fastidieuse dans une maison de retraite - avec plus qu'un peu d'aide de ses concitoyens - soit à revoir une vieille cassette VHS mettant en vedette son idole, The Salt Water Redneck (Thomas Hayden Church) et rêvant de fréquenter son école de lutte. Quand il parvient enfin à éclater (rien que ses sous-vêtements), Zak croise de manière inattendue Tyler, qui n'est que récemment parti en fuite pour des raisons impliquant un incendie criminel et un autre pêcheur en colère nommé Duncan (John Hawkes). Et aussi improbable qu'ils puissent être un duo, le lien qui se forme entre eux est véritablement émouvant et doux sans jamais devenir sucré ou recourir à une sentimentalité non acquise.
Écrit et réalisé par Tyler Nilson et Michael Schwartz (tous deux faisant leurs débuts), The Peanut Butter Falcon suit ces «fugitifs» dans un voyage qui les met face à face avec un assortiment éclectique de Sudistes, même lorsqu'ils voyagent à pied ou en bateau mouche. Le film a été fortement informé par les souvenirs et les expériences de Nilson vivant en Caroline du Nord (bien qu'il ait en fait été tourné en Géorgie), et cela se voit; loin de se sentir comme un guide touristique du sud des États-Unis, le décor du film est un monde riche et texturé de marais, de deltas et d'herbes hautes peintes dans des tons chauds de vert et de brun par DP Nigel Bluck (qui, comme l'illustre son travail précédent sur True Detective, connaît trop bien cette région), et encore renforcée par la bande-son magnifiquement rustique et la partition de Zachary Dawes, Noah Pikelny,Jonathan Sadoff et Gabe Witcher. En ce qui concerne les premiers efforts, il est agréablement assuré et confiant dans son ton et son style général.
Cela ne veut pas dire que le film est sans défauts; autant que The Peanut Butter Falcon est une œuvre décalée du cinéma indépendant, il s'inspire encore des tropes éprouvés du genre de road movie et trouve finalement son chemin sur un chemin familier. De même, un certain nombre de joueurs de soutien ici vacillent au bord d'être des stéréotypes - mais se présentent comme de vraies personnes entre les mains de talents aussi capables - et Dakota Johnson n'a pas tout à fait le même temps et la même attention que ses collègues. dirige, même si son personnage (Eleanor, la gentille employée d'une maison de retraite qui est chargée d'amener Zak) est essentiel au cœur émotionnel du film. Néanmoins, son message global sur l'importance des familles formées, couplé à ses sympathies pour le sort de ses protagonistes marginalisés et / ou en difficulté,rend ces défauts d'autant plus faciles à accepter.
En plus d'être une alternative chaleureuse et rafraîchissante aux tentpoles plus génériques et d'entreprise de l'été, The Peanut Butter Falcon fait une star du délicieux Gottsagen, et peut même annoncer le début de la prochaine LaBeouf-aissance (avant son drame autobiographique déjà acclamé, Honey Boy, qui sortira en salles plus tard cet automne). Les beaux visuels et paysages ruraux du film valent à eux seuls la peine d'être visionnés sur grand écran, mais c'est aussi le genre d'offre axée sur les performances qui, bien sûr, peut encore être appréciée à la maison par ceux qui n'ont pas la chance de voir. dans les théâtres. Ceux qui le font, cependant, sont encouragés à monter à bord de ce radeau cinématographique et à suivre ses héros dans leur voyage sinueux et merveilleux.
BANDE ANNONCE
The Peanut Butter Falcon joue maintenant dans certains cinémas américains. Il dure 93 minutes et est classé PG-13 pour son contenu thématique, sa langue, un peu de violence et le tabagisme.
Notre note:
3,5 sur 5 (Très Bon)