Qu'il s'agisse d'un plaisir coupable qui, selon vous, a été jugé injustement ou d'un chef-d'œuvre louangé par la critique que vous pensez surfait, il y a de fortes chances que vous soyez en désaccord avec Rotten Tomatoes à un moment donné. Bien que le box-office ne reflète pas toujours ce que disent les critiques, on ne peut nier que l'agrégateur de critiques a eu un effet sur la façon dont le public perçoit les films. Depuis le lancement du site en 1998, le Tomatometer a cherché sur le Web les réflexions des écrivains sur les dernières versions et, bien que le site Web soit loin d'être parfait, il a sans doute joué un rôle préjudiciable dans ce que les téléspectateurs décident de voir.
En regardant en arrière certains des films moins que stellaires de ces dernières années, il va sans dire que certains longs métrages ont réussi à s'échapper avec un score indigne. À partir de 1998, nous avons cherché sur RT pour trouver les films qui ont non seulement bâti une réputation de colère pour les fans, mais qui auraient également dû recevoir un score inférieur à 60% sur une échelle pourrie à fraîche. Dans certains cas, les critiques étaient tout simplement pris dans le battage médiatique de l'époque. Dans d'autres, le score est tout simplement inexcusable. Quoi qu'il en soit, nous sommes ici pour corriger les torts du passé. Donc, sans plus tarder (et au désaccord de certains de nos lecteurs, nous en sommes sûrs), nous vous présentons les 15 films frais de tomates pourries qui devraient être pourries.
15 Spider-Man 3-63%
Pour compléter la trilogie, Spider-Man 3 est le mouton noir des années Tobey Maguire / Peter Parker. Le réalisateur Sam Raimi se reprochait plus tard les lacunes du film, affirmant qu'il n'avait jamais pleinement cru aux personnages choisis (lire: Venom). Bien sûr, la direction de Raimi n'était pas le seul défaut du troisième film de Spidey. La nécessité de dépasser la barre fixée par Spider-Man 2 a conduit à un surplus de méchants. Bien que Thomas Haden Church aurait pu faire un Sandman plus convaincant s'il avait eu plus de matière à travailler, Topher Grace était terriblement mal interprété en tant qu'Eddie Brock, et la performance de James Franco était exagérée, à la limite de la parodie.
Bien que Spider-Man 3 ait offert certains des pires moments à l'écran de Spidey, y compris une blague centrée sur une version emo de Peter Parker dansant dans les rues de New York, ce n'est sans doute pas le pire film de Spider-Man à ce jour ( The Amazing Spider -L'homme 2 a un score RT inférieur de 52%). Pourtant, avec son incohérence tonale et son absence de récit central fort, il est difficile de soutenir que les critiques n'étaient pas généreux lorsqu'ils ont attribué au film une note fraîche de 63%, même si le score final n'est qu'à 4% de la médiocrité..
14 Quantum of Solace / Spectre - 65% / 64%
Au cours de ses cinquante ans de carrière cinématographique, James Bond a offert au public des aventures douteuses, mais peu ont été aussi mauvaises que ces deux longs métrages de Daniel Craig.
À la suite du Casino Royale bien exécuté, Quantum of Solace a abandonné les tropes classiques des films d'espionnage - le méchant mégalomane impressionnant, l'intrigue impossible pour sauver le monde et la quantité abondante de faire l'amour - pour une histoire d'éco-terrorisme induisant un bâillement qui a servi comme rien de plus qu'un voyage de découverte de soi pour Bond alors qu'il faisait face à son passé. Supprimé de ses plaisanteries, Bond prend une tournure trop sérieuse pour le pire, produisant un film dépourvu de style et d'esprit.
Si Quantum of Solace échoue en faisant trop peu, Spectre peut être blâmé pour en faire trop. Dans une intrigue mal conçue, le film parvient à gâcher l'un des plus grands rivaux de Bond, Blofeld, en le réécrivant comme le frère adoptif de Bond. Surplombant le programme de surveillance mondiale «Nine Eyes», le cerveau révèle qu'il était responsable de toutes les tragédies qui sont arrivées à Bond dans les trois films précédents. Non seulement l'intrigue est ridicule, mais elle rend tout ce qui se trouve devant elle inutile, faisant des trois autres films de simples notes de bas de page dans un scénario plus grand et alambiqué.
13 Stuart Little / Stuart Little 2-66% / 81%
À l'exception de Pixar, qui a trouvé l'équilibre entre l'innocence enfantine et la maturité dans plus de 90% de leurs films, la plupart des films pour enfants s'adressent au jeune public. Les critiques le savent et ajustent souvent leurs avis en conséquence. Le problème est que nous ne nous souvenons pas de la dernière fois que quelqu'un a décidé de faire l'éloge de Stuart Little , en tant que merveilleux film pour enfants ou autre.
En ce qui concerne les images d'animaux parlants, Stuart Little est assez simple. Une mère et un père adoptent une souris mignonne et charismatique. Le fils du couple exprime son désintérêt pour un jeune frère, mais avec le temps, il s'adapte et ils vivent heureux pour toujours. Autrement dit, après que Stuart ait réussi à échapper aux griffes du chat de la famille Snowbell. Dans la suite, Stuart fait équipe avec Snowbell lors d'un road trip où ils partent à la recherche d'un canari perdu nommé Margalo. Avec le recul, il est facile de voir comment les critiques auraient pu être pris dans l'animation mignonne et les singeries parlantes de Stuart, mais la souris blanche n'ajoute pas grand-chose au genre animal parlant, ce qui en fait une expérience de visionnement plutôt ennuyeuse si vous êtes un adulte et un effort médiocre si vous cherchez à divertir les jeunes.
12 Star Wars: Episode II - L'attaque des clones - 65%
Après que The Phantom Menace ait lancé les préquelles de Star Wars avec un 55% décevant, les critiques se sont un peu calmés avec le suivi Attack of the Clones , lui attribuant une note légèrement améliorée de 65%. Notre seul problème est que la suite peut être en quelque sorte pire que l' épisode I . En remplaçant une exposition intense par peut-être la pire chimie à l'écran de tous les temps, le public a été forcé de supporter alors que Anakin de Hayden Christensen agissait son angoisse dans un style caricatural impuissant et Padme de Natalie Portman passait par les mouvements, livrant une réplique digne d'une grimace après le suivant.
Bien que les préquelles seraient quelque peu échangées avec Revenge of the Sith , un film qui a bien résisté aux critiques avec un taux d'approbation de 79%, on ne sait toujours pas comment l'une des entrées les plus détestées de la franchise s'est échappée avec un score même à peine supérieur au seuil frais. Pour un film qui passe en grande partie son temps à construire le noyau émotionnel des préquelles, son propre désintérêt pour le couple romantique de l'histoire s'avère paralysant, faisant de Attack of the Clones une expérience inutile de deux heures et demie.
11 La matrice rechargée - 73%
Créant un précédent pour les films d'action du nouveau millénaire, The Matrix a fait ses débuts en 1999 avec une vision revigorante: un monde qui change la réalité à l'intérieur d'un monde où les effets spéciaux sont une chose de beauté. Les Wachowski revisiteraient leur mythos quatre ans plus tard dans l'espoir de dominer leur blockbuster, en élargissant l'univers qu'ils ont créé. Malheureusement, la pression de créer un monde plus large conduirait à une suite à la volée qui était largement répétitive par rapport à son prédécesseur.
Le premier faux pas géant pour les Wachowski viendrait avec l'incorporation de Sion, la dernière ville humaine restante après les retombées nucléaires du monde réel. L'entrée dans la ville conduirait à toute une série de nouveaux personnages, éloignant une grande partie du récit de Neo et des autres survivants du premier film. En plus de cela, les séquences d'action ont tenté de surpasser l'original, menant au désormais célèbre Burly Brawl entre les nombreux clones assimilés de Neo et de l'agent Smith. En fin de compte, cependant, les arts martiaux de style hongkongais et l'action cyberpunk perdent leur avantage car les Wachowski ne parviennent pas à apporter quoi que ce soit de nouveau à la table, faisant de la suite de Matrix un poney à un tour sans noyau émotionnel pour faire avancer l'intrigue.
10 retours de Superman - 76%
À dix ans du retour de Superman de Bryan Singer, le film a été en grande partie mis à l'écart grâce au DCEU. Écrit comme une version plus mature et romantique de Man of Steel, les fans ont été irrités de voir Kal-El revenir sur Terre avec une Lois Lane beaucoup plus jeune et un fils nommé Jason, dont le héros ne savait jamais qu'il existait. Pour aggraver les choses, Singer a affirmé que le film était une continuation de la franchise de Christopher Reeve, se déroulant quelque temps après le deuxième film. Cependant, peu d'indications de ce lien ont été données, ce qui en fait une histoire qui a laissé de nombreuses questions sans réponse.
On peut soutenir que les efforts de Singer ont fait du bien. Bien que Brandon Routh, âgé de 22 ans, ait l'air beaucoup plus jeune que Reeve, il évoque le même type de stature emblématique que son prédécesseur. De même, Kevin Spacey a joué un Lex Luthor convaincant, même si son plan à moitié cuit pour construire un continent basé sur la géologie de Krypton s'est avéré décevant. Au final, l'admiration de Singer pour Superman de Richard Donner a trop pesé sur le résultat final. Ce qui aurait dû être une version redémarrée de l'icône DC est devenu un hommage étrange qui n'a inévitablement pas réussi à ressusciter son protagoniste.
9 Activité paranormale - 83%
Conçu avec un budget limité de 15 000 $ et un total de 193 millions de dollars, Paranormal Activity a attiré le public dans le théâtre avec la promesse d'un gain effrayant qui ferait peur à leurs chaussettes. Salué par les critiques comme l'un des films les plus terrifiants depuis des années, de nombreux fans d'horreur ont été déçus de trouver une heure et demie de clichés handycam documentant une série de bruits forts et une porte se déplaçant mystérieusement d'elle-même. Outre le scénario obsédant standard, toute l'action est restée invisible, ce qui a conduit à un film plutôt ennuyeux qui a laissé son public plus irritable que peur.
Comparé aux cinq autres films d' activité paranormale qui ont suivi, le premier film de la franchise d'horreur reste toujours la réalisation la plus notable de la série, et en tant qu'expérience de réalisation de films amateurs, c'est une histoire à succès qui réussit à faire un peu avec un certain temps. beaucoup de rien. Pourtant, le résultat final est bien loin du battage médiatique. À la fin, le public n'a droit à rien de plus qu'une vidéo personnelle avec une peur de saut occasionnelle qui devrait être très appréciée pour ce qu'elle a pu faire pour les cinéastes en herbe plutôt que pour ce qu'elle a fait à l'écran.
8 Noé - 77%
En regardant au-delà de la fureur de la communauté chrétienne entourant le sujet sensible du film et les affirmations du réalisateur Darren Aronofsky de faire le «film biblique le moins biblique de tous les temps», Noah est un projet ambitieux qui souffre d'un ton erratique. Explorant les thèmes de l'environnementalisme et de l'humanisme, Aronofsky s'appuie sur une longue tradition d'interprétation pour étirer l'histoire de l'Arche de Noé en une épopée de deux heures et vingt minutes, mais les résultats sont gaspillés avec une imagerie explosive qui semble plus désireuse de recréer la Terre du Milieu de JRR Tolkien que racontant sa propre histoire.
Au cœur du conte de Noé , enfoui sous le barrage d'images sombres et de réflexions existentielles sur la société, se trouve un conte patriarcal en ruine provoqué par les visions accablantes d'un homme de la fin du monde. Le casting stellaire, dirigé par Russell Crowe, est finalement gaspillé. Au lieu de cela, la star devient l'abondance d'effets CGI, qui incluent des animaux générés par ordinateur, des roches parlantes qui ressemblent à des transformateurs et une scène de bataille finale désordonnée qui est plus frustrante que divertissante. Quelque part en cours de route, Aronofsky perd de vue sa vision, rendant ce blockbuster aussi oubliable que controversé.
7 Crash - 75%
Le choix le plus controversé de notre liste, Crash était le chouchou indépendant qui s'est frayé un chemin pour les Oscars, remportant le premier prix du meilleur film et étonnant les nombreux téléspectateurs qui attendaient d'entendre le nom de Brokeback Mountain . Qu'il s'agisse du choc de la déception ou d'un véritable sentiment de haine, le contrecoup de la victoire a été immédiatement ressenti, et depuis, le film a été salué comme la pire image à avoir jamais été couronnée meilleure de l'année.
Le problème que la plupart des critiques en colère semblent partager à propos de Crash est ses paraboles pas si subtiles sur le sujet du racisme en Amérique. Bien qu'il soit accusé d'avoir vu le racisme à travers une lentille idéologique, le film a été fortement critiqué pour sa représentation de stéréotypes - le carjacker afro-américain, le propriétaire d'un magasin persan et le LAPD heureux de la gâchette - qui semblent tous renforcer les préjugés plutôt que d'argumenter. contre eux. Que les téléspectateurs se soient éloignés débordés ou levés les yeux au ciel, il ne fait aucun doute que Crash continue de susciter des débats sur la représentation des minorités dans les films, ce qui en fait une image qui devrait au mieux se situer quelque part au milieu du Tomatomètre.
6 Le Hobbit: un voyage inattendu / La désolation de Smaug - 64% / 74%
Suite aux acclamations de la trilogie du Seigneur des Anneaux , Peter Jackson avait beaucoup à faire pour recréer l'ingéniosité de la Terre du Milieu avec Le Hobbit , mais ce qui aurait dû représenter un film de trois heures follement aventureux est rapidement devenu une trilogie étirée de son posséder. En commençant par les références excessives du LotR qui ont réintroduit des personnages comme Frodon et Legolas, Jackson a apporté de lourds changements à l'histoire de Tolkien. En fin de compte, le réalisateur s'est retrouvé à trop jongler et cet équilibre désordonné a donné lieu à un récit gonflé, qui n'a été surpassé que par la quantité inutile de CGI qui a rempli les séquences d'action les plus vitales du film.
Compte tenu des éléments qui rendent le SdA si génial - la distribution de personnages finement réglés, le sens épique de la construction du monde et un récit bien contenu et délibérément rythmé - tout cela est pris pour acquis dans la franchise Hobbit . Bien que le dernier film de la trilogie, Battle of the Five Armies , obtienne son dû en débutant avec un score pourri de 59%, on ne peut pas en dire autant pour les deux premières entrées, nous laissant perplexes quant à ce que les critiques pensaient..
5 Enfants espions / Enfants espions 2-93% / 74%
Comparez la note de 93% des critiques du premier film Spy Kids de Robert Rodriguez à la note d'audience de 46%, et vous pouvez voir pourquoi il figure sur notre liste. La réaction est compréhensible étant donné que de nombreux téléspectateurs qui évaluent le film sont des adultes se plaignant de l'intrigue turgescente et des effets spéciaux ringards, mais la vérité est que Spy Kids ne résiste tout simplement pas bien. L'intrigue se déroule comme un cauchemar hallucinogène géant où les enfants sont laissés non accompagnés par des parents douteusement irresponsables, créant un conte moral déroutant pour les enfants qui regardent à la maison.
Le premier film est centré sur l'homme fou Fegan Floop, qui utilise sa techno-sorcellerie pour créer un groupe de monstres au visage mastic nommé Floogies. Ces Floogies sont en fait des personnes conçues pour agir comme des marionnettes soumises au lavage de cerveau, qui travaillent aux côtés d'un autre groupe de serviteurs entièrement constitués de pouces horriblement rendus par CGI. Si l'histoire étrange ne suffit pas à vous décourager, les scènes d'action apprivoisées et le jeu maladroit de toutes les personnes impliquées sont la cerise sur le gâteau. Les choses ne se passent pas beaucoup mieux pour la suite, qui tente de recréer la même énergie que le premier film, mais ne réussit qu'à devenir encore plus explosive et farfelue que son prédécesseur.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3-72% / 79%
Près d'une décennie éloignée du premier film du MCU, Robert Downey Jr.est toujours la plus grande personnalité de la franchise, mais même il n'a pas pu sauver les deuxième et troisième actes désordonnés de la trilogie de films Iron Man .
Bien que Iron Man 2 est généralement considérée comme un maillon faible dans la chaîne de cinéma Marvel grâce à faux-sondage de Mickey Rourke accent russe, une scène de combat chorégraphié effroyablement entre la machine Tony et la guerre, et un dernier acte sans inspiration, sa plus grande chute était son engagement pour mettre en place l'avenir de l'univers cinématographique Marvel. En fin de compte, Tony Stark jongle trop dans sa deuxième photo pour garder l'intrigue convaincante, ce qui en fait un récit confus.
3 Le projet Blair Witch - 86%
Bien que le sous-genre des films d'horreur connus sous le nom de «images trouvées» ait commencé dès 1980 avec le faux documentaire choquant Cannibal Holocaust , c'est The Blair Witch Project qui a introduit le nouveau style de cinéma dans le courant dominant. Commercialisé comme une véritable histoire d'horreur filmée par trois étudiants cinéastes, le film était enveloppé de mystère avant sa sortie. Que le public pense que c'était réel ou non, les réalisateurs Eduardo Sanchez et Daniel Myrick avaient l'avantage distinct de jouer sur les peurs des téléspectateurs, leur permettant d'utiliser leur imagination pour deviner quelles terreurs mentaient hors de l'écran sans avoir à montrer grand-chose.
Maintenant près de deux décennies éloignées du premier film de Blair Witch , le cinéma de style guérilla du film est plus nauséabond que terrifiant. Pendant près d'une heure et demie, les téléspectateurs sont invités à regarder un groupe de vingt ans se promener dans une forêt, commettant des erreurs stupides comme perdre leur seule carte et marcher vers des bruits effrayants dans le noir, le tout pour une fin qui ne paie jamais. Bien que nous soyons d'accord pour dire que le film a semblé être un coup de génie en 1999, le contraire est vrai aujourd'hui, alors que le genre des images trouvées continue de devenir l'une des tactiques d'horreur les plus surutilisées à Hollywood.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Marchant sur un territoire familier, le réalisateur Ridley Scott a revisité son magnum de science-fiction Alien , supprimant le cadre claustrophobe «piégé dans l'espace» pour explorer des thèmes plus larges sur les origines de l'humanité. Bien qu'une exploration des territoires inexplorés du mythe des extraterrestres ait semblé une bonne idée sur papier, elle a conduit à plus de trous dans l'intrigue que de réponses, et de nombreux téléspectateurs ont souhaité pouvoir remonter le temps à l'époque où la franchise était encore spatiale. histoire d'horreur.
S'exprimant d'un point de vue purement visuel, Prometheus et Alien: Covenant devraient être félicités pour leurs décors, mais on ne peut pas en dire autant de leurs scripts. Le premier de ces films, commercialisé comme une quasi-préquelle, est douloureusement indécis dans quelle histoire il veut raconter. Rebondissant entre un conte philosophique débattant des subtilités du darwinisme et du créationnisme et un film monstre violent, Prometheus se fraye un chemin vers une conclusion insatisfaisante qui laisse beaucoup à désirer. Covenant tente de réparer les défauts de Prométhée , mais échoue en ajoutant une histoire alambiquée des origines de Xenomorph au mythos Alien . Malheureusement, les deux films ont laissé les fans de l'original Alien avec un mauvais goût dans la bouche - et peu d'espoir pour la survie de la série.
1 Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - 77%
Arrivant à un taux stupéfiant de 77% sur Rotten Tomatoes, notre seule hypothèse est que Steven Spielberg a dû avoir des informations dommageables sur la majorité des critiques d'Hollywood pour obtenir une réponse aussi bienvenue pour le quatrième film d'Indiana Jones. Le royaume tant attendu du crâne de cristal n'était pas seulement un échec remarquable, mais il a dépouillé tout ce qui était cher aux fans de la trilogie originale. Mis à part les gaufres CGI et un complot alambiqué impliquant d'anciennes reliques extraterrestres, le film manquait des sensations fortes de ses prédécesseurs et voyait notre bien-aimé Indy en tant que protagoniste vieillissant se faire obstruer à des milliers de pieds par une bombe nucléaire alors qu'il était caché dans un réfrigérateur.
De manière générale, lorsqu'il s'agit de faire revivre des franchises passées, il y a un certain peu de nostalgie qui peut parfois aveugler les critiques et les fans à la vérité, mais dans ce cas, il semble que le public ait été le premier à débattre de la qualité d'une série de films autrefois sacrée.. Si le recul est 20/20, nous sommes prêts à parier que bon nombre des critiques qui réagissaient positivement à Crâne de Cristal « s Looney Tune singeries de style de sont en souhaitant que pourrait reprendre les mots qu'ils ont écrits.
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Sur quels autres films "frais" le Tomatomètre a-t-il complètement raté l'allumage? Faites le nous savoir dans les commentaires.