Sicario est un morceau solide de fiction de genre policier élevé en une expérience cinématographique obsédante et puissante par des cinéastes impeccables et une distribution talentueuse.
Sicario s'ouvre sur un regard cauchemardesque sur la bataille entre les forces de l'ordre américaines et les cartels de la drogue mexicains le long de la frontière de l'Arizona. Tout en traquant des pistes dans une affaire de kidnapping, l'agent du FBI Kate Macer (Emily Blunt) et son équipe font la découverte horrible d'une maison banale de l'Arizona qui a servi de cimetière de cartel. Le traumatisme de cet événement attise le besoin brûlant de justice de l'agent Macer, ce qui permet à un `` résolveur de problèmes '' joyeux et mystérieux nommé Matt (Josh Brolin) de la recruter dans son groupe de travail clandestin anti-cartel.
Avant même que Kate ne sache quoi, elle se retrouve associée à un chien de guerre encore plus mystérieux nommé Alejandro (Benicio Del Toro) et bousculée dans un avion à destination des entrailles de Juarez, au Mexique, pour se jeter à terre avec de dangereux boogeymen du cartel. Dès que l'avion atterrit à Juarez, Kate regarde les règles de droit, d'ordre et de justice qu'elle tenait si chères fondre sous ses yeux. Des hommes comme Matt et Alejandro savent à quel point les mains d'un chirurgien doivent être sales et sanglantes pour éliminer le cancer du cartel; mais Kate n'est pas du tout prête à scruter un abîme aussi profond, laissant le jeune agent naïf sur le point de s'effondrer totalement, juste au moment où les armes commencent à flamboyer.
Le nouveau film du réalisateur Dennis Villeneuve ( Prisonniers, Ennemi ), Sicario capte la tension et l'horreur de la guerre moderne contre la drogue comme peu de films auparavant. C'est un cauchemar qui sera difficile à vivre pour certains, mais comme tout mauvais rêve important (ou bonne œuvre d'art), son effet restera à l'esprit longtemps après sa fin.
Sur le plan de la mise en scène, Sicario est une grande pièce de cinéma méticuleusement conçue par Villeneuve, et magnifiquement tournée par Roger Deakins, douze fois nominé aux Oscars (No Country for Old Men, Skyfall). Il y a plus que quelques allusions au style kubrickien dans la façon dont les visuels et la partition musicale (du compositeur Jóhann Jóhannsson de Prisoners) sont assemblés. Cela est évident dans les plans panoramiques à enroulement lent de paysages topographiques (les terres stériles ou les villes groupées du Mexique), ou les panoramiques lents à travers des couloirs étroits qui menacent une menace juste à l'extérieur du cadre, qui rappellent tous l'horreur atmosphérique de The Shining de Kubrick. - un film que Sicario semble utiliser comme source d'inspiration, à grand profit.
Mais plus qu'un simple hommage, Villeneuve peaufine tout le film avec ses propres flambées stylistiques distinctes, capturant des images magnifiquement iconographiques et révélatrices (sonner des cloches sur des thèmes qui vont bien au-delà de l'histoire), via des images indélébiles ou des séquences créatives qui font du film un festin. pour les yeux des cinéphiles, ainsi que des spectateurs occasionnels. Enlevez le score inquiétant de Jóhannsson (pensez à Shining croisé avec ces cornes d'Inception), et le film est également étrangement calme et pensif dans sa méditation sur les types d'obscurité à explorer pour trouver et tuer des monstres. Ce ton silencieux ne fait qu'ajouter à la peur, se sentant plus comme le calme avant une tempête (ou après un massacre), plutôt que comme un calme tranquille.
Comme The Shining, le scénario de l'acteur Taylor Sheridan (Sons of Anarchy) pour Sicario prend une institution normale et structurée (la machine des forces de l'ordre, plutôt qu'une cellule familiale) et la plonge dans une lente descente dans l'obscurité, où le supposé ou le valorisé certains aspects de l'institution (ordre, équité, décence) sont supprimés pour révéler une bête beaucoup plus laide qui se cache juste sous la surface (le vrai visage de la guerre contre la drogue). Sheridan fait un excellent travail en supprimant également les jugements moraux sur le sujet, ou les étiquettes clichées de «bons» ou de «méchants». Ce film se concentre sur le démon dans la pièce - cette énigme nietzschéenne omniprésente sur la guerre contre la drogue (à la fois dans cette version fictive et dans le monde réel), et sur le bilan de cette guerre pour les êtres humains qui y sont pris.
Sicario choisit de faire prendre conscience de la guerre très réelle qui se déroule le long de la frontière sud des États-Unis et force la prise en compte effrayante de toutes les pertes (littérales et figuratives) laissées dans son sillage. Une intrigue secondaire tangentielle (sur une famille Juarez) semble vague et étrangère au début - et aurait certainement été dans un autre film - mais à la fin du film, Sheridan ramène cette tangente à l'intrigue principale pour créer une scène finale qui n'a rien à voir avec nos personnages principaux, mais en dit long sur ce que les thèmes de leur voyage et de leurs conflits signifient pour une situation réelle. C'est une narration audacieuse, précise et finalement perspicace et résonnante, et Sheridan et Villeneuve semblent parfaitement synchronisés dans la narration.
Aucune des grandes idées à l'œuvre dans le film (beaucoup d'entre elles impliquaient plutôt qu'énoncées carrément) n'aurait été possible sans des performances impeccables d'acteurs tenus d'en dire plus avec des regards, des gestes et une attitude, plutôt que des mots ou des émotions. Sicario opte pour une vision «réaliste» du monde qu'il explore, dans le sens où l'artifice et le mélodrame élevé vus dans tant de films d'action / thriller sont entièrement dépouillés, laissant une approche méthodique et procédurale que les personnages (et les cinéastes) suivent.
Réaliser cette émotion en sourdine tout en véhiculant une histoire émotionnelle beaucoup plus profonde est difficile, mais Emily Blunt et Benicio Del Toro s'accordent à merveille, illustrant tout un sous-texte émotionnel dans des échanges de dialogues rares (mais bien mesurés). Blunt est méticuleux et subtil dans la vente d'une lente rupture traumatique de l'idéalisme, et bien que Del Toro reçoive des platitudes monologatives qui auraient pu bombarder, il tire ces morceaux grandioses avec une subtilité profonde et un pouvoir à Alejandro qui fait de lui un personnage captivant à regarder. - sûrement digne du titre du film. Pendant ce temps, Josh Brolin est assis au milieu de la scène en train de mâcher et d'ajouter la légèreté nécessaire qui se double d'un commentaire drôle (ou effrayant), dans le rôle de «Matt»,l'incarnation d'une machine secrète de renseignement sans visage et inexplicable qui ne répond à aucune autorité réelle et n'observe aucun ensemble réel de règles.
En fin de compte, Sicario est une pièce solide de fiction de genre policier élevée en une expérience cinématographique obsédante et puissante par des cinéastes impeccables et une distribution talentueuse. Certainement l'un des meilleurs films du sous-genre guerre contre la drogue / crime - et pour moi, l'un des meilleurs films de l'année. Pour les intéressés, c'est un incontournable dans les salles, car la vision de la mise en scène de Villeneuve mérite une toile grand écran. Laissez les lumières s'éteindre et le cauchemar vous emporte.
BANDE ANNONCE
Sicario joue maintenant en version limitée. Il se développe pour une large diffusion le 2 octobre. Il dure 121 minutes et est classé R pour une violence forte, des images macabres et un langage.
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Notre note:
4,5 sur 5 (à voir absolument)