Bien que l'année se termine bientôt, il reste encore un certain nombre de films notables qui n'ont pas encore été publiés en 2016. Parmi ceux-ci, le Silence de Martin Scorsese, avec Adam Driver, Andrew Garfield et Liam Neeson. Le film est un projet passionnel de 30 ans pour le cinéaste légendaire, un projet qui correspond moins à ses célèbres films de gangsters comme Goodfellas et Mean Streets, et plus à ses sorties spirituelles comme Kundun ou La dernière tentation du Christ.
Le film ne sortira que le 23 décembre à New York et Los Angeles, juste à temps pour être pris en compte dans les récompenses de fin d'année, avant d'étendre sa sortie en janvier. Malgré le retard, un certain nombre de critiques ont déjà vu le film et le battage médiatique pour Silence n'a cessé de croître au cours des dernières semaines depuis ces premières projections initiales.
Aujourd'hui, l'embargo sur les révisions a été levé et avec lui, la première vague de critiques a été publiée. Beaucoup ont loué les prouesses techniques du film et les luttes internes de ses personnages principaux. Nous avons rassemblé des extraits SPOILER FREE , mais des liens vers les critiques complètes sont fournis aux personnes intéressées.
THR - Todd McCarthy
Silence, avec plus de succès qu'autrement, aborde avec art la question centrale de la lutte religieuse de son créateur. Il a flirté et dansé autour du sujet dans nombre de ses autres films, le plus souvent ceux mettant en scène des personnages transgressifs et violents, mais de ses drames explicitement religieux, notamment Kundun et La dernière tentation du Christ, c'est, à une distance considérable, le plus éloquent et cohérent.
Collisionneur - Brian Formo
Le résultat est l'un des films les plus profonds de la carrière de Martin Scorsese. Cela évoque un sentiment qui pourrait être familier à ceux qui adorent ou méditent, car Silence est le type de film que vous vous couchez en respectant mais que vous vous réveillez en aimant.
Variété - Peter Debruge
La dernière heure du film est de loin la plus difficile, car Scorsese fait tout son possible pour éviter certaines des techniques radicales et librement associatives que Malick a innové pour le cinéma spirituel, se tournant plutôt vers le modèle austère de Bresson, Dreyer et d'autres qui Le scénariste de «Last Temptation», Paul Schrader, a un jour qualifié de «cinéma transcendantal», dans lequel des protagonistes impuissants luttent contre des forces indépendantes de leur volonté. Alors que le roman d'Endō permet un accès omniscient au conflit interne profond de Rodrigues, le film laisse le public à distance, nous obligeant à examiner le visage de Garfield à la recherche d'informations psychologiques qui, pour la plupart, sont trop complexes pour que nous puissions nous attendre à les interpréter par nous-mêmes.
L'enveloppe - Robert Abele
Que ce soit pour filmer une conversation, ou une détresse privée, ou une torture ouverte, le film est étouffé au point d'une révérence déconcertante. Mais si Scorsese n'est pas exactement Ozu quand il s'agit de capturer sans effort l'invisible, il n'est pas non plus Mel Gibson qui fait l'agonie physique sanglante de la star. Avec «Silence», l'ambition de Scorsese de dramatiser une lutte intérieure implacable est toujours admirable.
IndieWire - Eric Kohn
En termes Scorsese de la fin de la période, le nouveau film n'a ni le bord de «Le loup de Wall Street» ni la vision majestueuse de «Hugo». Au lieu de cela, il se rapproche de l'étrangeté de «Shutter Island», une autre histoire imparfaite qui a surmonté plusieurs de ses lacunes avec des visuels émouvants et un air cool et intelligent. «Silence» est un regard intelligent et sophistiqué sur les luttes internes d'un vrai croyant, avec un dernier coup magistral qui suggère que ces luttes ne s'arrêtent jamais.
Nouvelles du New York Daily - Stephen Whitty
"Silence" est un film qui se déroule lentement et profondément réfléchi sur le questionnement de soi. À propos de la question de l'autorité. À propos de faire le point sur vos échecs en tant qu'être humain et de vous demander comment vous pouvez vous faire pardonner - envers vous-même, envers les autres et envers Dieu. Cela semblera un changement de rythme pour certains. Pour ceux qui connaissent vraiment l'art de Scorsese, c'est un retour à la maison.
Comme pour la plupart des films spirituels de Scorsese, les premières critiques ont loué les prouesses techniques du cinéaste, mais la dramatisation des thèmes religieux et spirituels du film a rencontré des degrés de succès variables. Certains l'appellent l'un de ses films les plus profonds et les plus personnels à ce jour, tandis que d'autres ont déclaré que sa tentative de visualiser le conflit interne de ses principaux protagonistes n'est que semi-réussie. Il en va de même pour le jeu d'acteur du film. Un certain nombre de critiques célèbrent le travail de Garfield, Driver et Neeson, et d'autres déplorent l'incapacité des performances à travailler dans les problèmes complexes du film.
Le consensus semble être qu'il s'agit, à tout le moins, d'une autre réalisation visuelle et technique frappante pour Scorsese, dont la longue et impressionnante filmographie a donné naissance aux cinéastes les plus aimés et les plus acclamés par la critique que le cinéma ait vu. Son combat de 30 ans pour amener Silence sur grand écran a porté ses fruits à cet égard, mais que ce soit le home run spirituel ou thématique qu'il voulait ou non est sujet à débat. Il s'annonce comme l'un des plus grands jokers de ces dernières semaines de l'année, et compte tenu de ses thèmes politiques et religieux qui divisent, il sera intéressant de voir à quel point Silence est capable de résonner avec les cinéphiles en général.