Au milieu de cette saison estivale bondée de superproductions regorgeant de pop-corn, un petit Indie qui pourrait, construit autour d'idées stimulantes sur le comportement humain, les luttes de pouvoir et mettant en vedette une distribution d'ensemble remarquable (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan, Nicholas Braun). Ce film est l'expérience de la prison de Stanford. Basé sur le célèbre événement de 1971 dont vous vous souvenez peut-être ou non de votre cours Psych 101, le film tourne autour de ce qui s'est passé lorsque le Dr Philip Zombardo (Billy Crudup) a tenté d'étudier les effets psychologiques de l'emprisonnement via une simulation de prison sur le Stanford. campus, au cours duquel 24 candidats étudiants ont été assignés au hasard pour être des gardiens ou des prisonniers. L'expérience s'est terminée brusquement après 14 jours, dont les retombées continuent d'être discutées dans les cercles de psychologie.
Les événements qui se sont déroulés lors de l'expérience réelle offrent un regard troublant sur la nature humaine. Screen Rant s'est récemment entretenu avec le réalisateur Kyle Patrick Alvarez (Easier with Practice, COG) pour savoir pourquoi l'histoire lui parlait, comment il a réussi à tourner un scénario de 130 pages en 21 jours et si l'un de ses acteurs de la prison sera dans son prochain film, le thriller basé sur YA Acceleration.
L'expérience de la prison de Stanford est une expérience incroyable sur la nature humaine, mais la voir à l'écran est difficile à regarder, qu'en est-il de vous en tant que conteur?
Pour moi, quand j'ai lu le scénario, c'était en quelque sorte une triple chose. Dans de nombreux cas, lorsque vous commencez par l'histoire, c'est l'histoire qui vous attire et c'est ce qui était là pour moi. J'étais vraiment fasciné par les attributs plus universels de l'expérience, le fait que vous puissiez faire un film qui n'était pas adapté, qui ne vous disait pas: "Oh, c'est ça le sujet de l'expérience de Stanford" ou "C'est ça cela signifiait: «nous voici 40 ans plus tard, à nous disputer encore sur sa validité, ou sur ce qu'elle disait vraiment. Pour moi, je voulais faire un film qui existait dans cette conversation, mais j'espère que dans 40 ans pourrait encore jouer un rôle dans cela. En tant que réalisateur, j'étais également attiré, j'adore le casting, pour moi je sens que je les fais pour que je puisse travailler avec des acteurs et vous lisez quelque chose comme ça et vous pensez: "Oh, je 'Je n'aurai jamais cette opportunité dans le monde indépendant de faire ce grand film d'ensemble, "ça n'arrive tout simplement pas. C'était vraiment excitant pour moi et aussi les défis de, une fois que nous avons commencé à regarder les photos de l'expérience, quand nous avons commencé à le filmer, j'ai pensé, donc c'était vraiment juste dans un sous-sol d'une école, dans une sorte de petit couloir de coin de merde et de bureaux des professeurs, j'ai pensé: "Comment allons-nous tourner ça? Comment allons-nous faire un film de deux heures qui quitte à peine ce couloir? »C'était un défi vraiment passionnant.alors c'était vraiment juste dans un sous-sol d'une école, dans une sorte de petit couloir de coin merdique et de bureaux des professeurs, je me suis dit: "Comment allons-nous tourner ça? Comment allons-nous faire un film de deux heures qui ne quitte presque jamais ce couloir? " C'était un défi vraiment passionnant.alors c'était vraiment juste dans un sous-sol d'une école, dans une sorte de petit couloir de coin merdique et de bureaux des professeurs, je me suis dit: "Comment allons-nous tourner ça? Comment allons-nous faire un film de deux heures qui ne quitte presque jamais ce couloir? " C'était un défi vraiment passionnant.
Au casting, des récompenses A + pour d'autres personnes avec lesquelles vous vous êtes impliqué?
(Rires.) Eh bien, c'était la raison pour laquelle je voulais faire le film, alors je suis content que vous l'aimiez. Ma toute première rencontre sur le film, je me suis dit: "Si vous n'avez pas Ezra Miller dans ce film, nous faisons une erreur. Nous ne pouvons pas faire ce film sans lui." Il y a quelque chose à propos d'Ezra, la façon dont il se porte, la façon dont il est en tant qu'artiste, il a vraiment l'impression d'être quelqu'un d'une autre époque. Pour moi, il a une qualité plus grande que nature qui est rare chez les acteurs.
De plus, nous ne pouvions pas nous permettre d'amener des gens de l'étranger, nous ne pouvions pas nous permettre les visas, et il y a tellement de personnes talentueuses dans cette tranche d'âge, c'était vraiment excitant d'avoir une combinaison de personnes plus connues et des gens que vous pourriez reconnaître, puis des gens qui ne sont pas des visages totalement nouveaux, des gens de la télévision ou des enfants qui n'avaient fait que des émissions de Nickelodeon auparavant.
En lisant sur votre revirement insensé dans le calendrier de production, comment avez-vous fait cela?
C'était honnêtement l'un des tournages les plus difficiles que je connaisse et j'espère qu'il le sera jamais. Il s'agissait d'aller très vite car nous avions besoin d'une couverture. Lorsque vous avez 12 personnes dans une scène, peu importe la taille de la pièce, vous devez configurer 12 heures différentes, donc chaque jour était sa propre petite bataille. Je finirais chaque jour et, comme un rêve de réalisateur, vous voulez regarder en arrière chaque jour et dire: "Nous avons tout ce dont nous avions besoin", je pense que c'est comme le directeur de David Mamet ou peut-être que je l'ai lu dans un livre, que votre seul vrai travail en tant que réalisateur est de dire quand vous êtes prêt à passer à autre chose. Dans ce cas, j'ai dû bouger avec cette confiance effrontée car il fallait passer à autre chose, il n'y a pas le choix. Je suis certainement rentré chez moi tous les jours nerveux, et j'ai vraiment mis mon chapeau de monteur, parce que j'ai aussi coupé le film.J'ai vraiment essayé de penser en tant qu'éditeur quand nous devions agir si vite. Je peux revenir en arrière et regarder le film et savoir où nous avons dû faire ces changements rapides et ces sacrifices pour que cela fonctionne.
J'espère que vous y retournerez et que vous le ferez pour le commentaire sur DVD ou Blu-ray?
Vous savez quoi? J'adore les commentaires audio, pour moi les commentaires audio, je suis allé à l'école de cinéma, mais le commentaire audio était mon école de cinéma, vous savez? Sur mon dernier film, ils ont dit: "Honnêtement, nous ne vendons pas plus ou moins si nous avons un commentaire audio. Vous pouvez payer votre propre studio pour en enregistrer un, mais nous n'allons pas le faire." J'étais tellement déçu par ça. Je pense que cela se résume au fait que Netflix et iTunes, iTunes a iTunes en plus, mais ils ne sont vraiment pas intéressés par les matériaux supplémentaires parce que je pense que le marché s'en est éloigné. Je regrette de ne pas pouvoir faire ces choses parce qu'elles étaient si importantes pour moi. J'adorerais pouvoir faire ça.
J'ai la chance de pouvoir parler à des gens comme vous de leurs expériences de réalisation du film, mais je pense que c'est formidable en tant que membre du public d'entendre également un cinéaste parler du processus. Il y a peut-être un marché pour un réseau pour faire une émission de commentaires audio, nous devrions nous pencher là-dessus.
(Rires) Exactement, ou comment ils font RiffTrax, ou une sorte de version de podcast. Ce serait une bonne idée que quelqu'un fasse un podcast qui dure toute la durée d'un film et que vous démarrez simplement le podcast en même temps, donc c'est plus une conversation sur le film.
C'est une excellente idée, nous allons vous revoir pour breveter cela. Pour en revenir au calendrier de production fou et à votre énorme ensemble, je sais que c'est un sujet sombre, donc vous ne pouvez pas plaisanter, mais y avait-il des moments de lumière sur le plateau?
En fait, c'était un décor vraiment léger pour les acteurs d'une certaine manière. J'ai vraiment essayé de faire en sorte que ce ne soit pas aussi intense que le film l'était, je soutiens totalement les acteurs. Si un acteur veut être Method ou rester dans son personnage, ça me va. Sur ce film, avec tant de gens dans chaque scène, j'ai dit à tout le monde que nous allions tous devoir travailler ensemble, ces scènes concernent tout le monde, aucune personne n'est une star, donc à son tour parce que beaucoup de ces gars ont travaillé ensemble auparavant, cela a créé un décor assez décontracté pour les acteurs. Nous tournions notre journée intense, je pense que nous avons aimé 98 montages ou quelque chose du genre, nous ne pouvions même pas croire que nous tournions tous ces trucs à la fin du film, où nous étions en gros plans vraiment intenses. sur les visages des gens, c'était tellement génial, c'était juste une question de travail. Il n'y avait pasbeaucoup d'éclairage et d'autres choses, parce que nous étions si proches de tout le monde et que les acteurs étaient juste prêts à tout traverser, il y a eu plusieurs fois où nous avons pris une longueur d'avance parce que tout le monde était sur son A-game. Tout le monde travaillait très dur et tout était question de performances. C'était probablement ma journée de production préférée que j'aie jamais eue. Parce que c'était vraiment pur, c'était comme si nous riions des situations, mais surtout quand vous faites les trucs de caméra à la fin, vous devez avoir une certaine légèreté. Sinon, ça va être trop dur pour tout le monde. Il y avait cette super ambiance que lorsque la caméra tournait, c'était vraiment intense, mais quand nous avons éteint la caméra, les gens ont plaisanté. Michael Angarano, il a gardé l'accent et c'est devenu une chose amusante.Je ne me suis jamais lassé de son accent.
Je sais que vous devez y aller bientôt, mais après ce calendrier de production fou, quel est votre prochain projet de rêve arc-en-ciel?
J'essaie de partir de l'idée que mon prochain projet de rêve est tout ce que j'aime. J'admire vraiment les cinéastes qui font des choses très différentes tout le temps, et pas seulement délibérément. Vous regardez Ang Lee, chacun de ses films a sa propre langue mais ils semblent tous venir de lui dans une certaine mesure. Donc, je suis vraiment fasciné par ça, Linklater le fait dans une large mesure, Soderbergh aussi. Mais l'idée que, je suppose que c'est une théorie anti-auteur en quelque sorte, que je m'adapterais au film. Dans ce film, il y a beaucoup plus de travail de caméra délibéré et c'était vraiment amusant à faire, alors j'aimerais - je suis attaché à faire ce thriller qui ressemble à un thriller amusant à suspense pour adolescents qui se déroule dans les métros de New York. C'est vraiment excitant pour moi parce que c'est la première chose que j'ai faite ça 's 100% fiction et il ne s'agirait que d'essayer de créer un type de film à suspense intéressant, mais j'adorerais refaire quelque chose de petit ou une étude de personnage, je suppose que c'est un peu une non-réponse, je suppose J'essaye juste de faire confiance à mon instinct.
Vos choix jusqu'à présent ont été très uniques et intéressants, donc tout ce qui vous guide continue et j'espère que vous utiliserez certains des hommes de ce film pour votre thriller.
Oh mon dieu, j'adorerais. Je n'ai encore jamais vraiment pu travailler avec un acteur deux fois, les projets ont été différents ou le timing ne fonctionne pas, mais j'adorerais aussi, j'aime tous ces gars. Je travaillerais à nouveau avec eux tous en un clin d'œil.
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L'expérience de la prison de Stanford joue maintenant dans les théâtres