Harley Quinn a peut-être été créée en tant que petite amie du Joker, mais elle a construit un héritage et un rôle dans l'univers DC toute seule. Il est temps que Harleen ait une histoire d'origine qui se concentre sur la jeune femme qu'elle a toujours été, et les batailles l'ont forgée - par opposition à l'homme qui l'a `` brisée ''. C'est exactement ce que Harley Quinn: Breaking Glass est là pour vous offrir.
Le nouveau roman graphique pour jeunes adultes revient aux jours de Harley dans ce groupe démographique, en tant qu'enfant de quinze ans du quartier le plus pauvre de Gotham. L'écrivain lauréat d'un prix Eisner Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) et l'artiste nominé aux Eisner Award Steve Pugh (The Flintstones) racontent l'histoire, réinventant les circonstances qui ont conduit Harleen à devenir la Harley Quinn. Seulement cette fois, c'est basé sur la famille, l'équité et ce dont une fille peut prouver qu'elle est capable lorsque ses amis sont mis en danger. Et tout fan qui lit Breaking Glass est susceptible de se demander en quoi son origine a été différente.
Screen Rant a eu la chance de parler avec Tamaki et Pugh de la création de ce nouveau roman graphique, de la nouvelle origine du club de dragsters pour Harley Quinn, de leur toute nouvelle incarnation du Joker, et plus encore. Continuez à lire pour notre interview complète, ainsi que des pages de prévisualisation montrant le travail de Pugh et la bande-annonce officielle de Harley Quinn: Breaking Glass.
Je vais commencer par vous demander comment vous avez été approché non seulement pour un roman graphique pour jeune adulte de DC, mais pour celui qui a donné à Harley Quinn une nouvelle histoire d'origine adolescente. Vous a-t-il été facile de vous connecter?
MT: Pour moi, c'est une sorte de suivi de Supergirl: Being Super, en ce sens que j'étais dans une salle de conférence avec un groupe de gens de DC en train de parler de ce que je pourrais faire ensuite. Un projet similaire a été proposé comme quelque chose que je pourrais faire, puis quand ils m'ont posé la question, j'ai eu deux questions très évidentes. Le premier était le personnage que je voulais faire, et j'ai immédiatement voulu faire Harley. J'ai le premier choix de tout le monde, alors j'ai tout de suite eu Harley. Ensuite, quand nous avons parlé des illustrateurs, je me suis dit: «Steve Pugh, ça doit être Steve». C'est en partie parce que je venais de lire la série The Flintstones. Je pensais juste que le genre de physicalité qu'il avait dans ces bandes dessinées était quelque chose qui le garderait dans un style qui semblait réel. Ce qui était vraiment important pour moi. C'était ridicule. Il a fallu un an pour être approuvé, mais en termes de processus de sélection,c'était très simple.
Est-ce que Steve a été difficile à convaincre?
MT: Steve était sur le point de faire autre chose quand il a accepté de le faire!
SP: Ouais! J'étais aligné pour faire une rotation sur l'un des grands mensuels de DC, mais Marie Javins, l'éditeur m'a montré le script et j'ai très peu gracieusement reculé. Et DC était adorable à ce sujet, ils m'ont totalement soutenu mais ils ont été surpris. J'ai adoré le scénario, j'ai adoré les personnages. Et je voulais être impliqué immédiatement. C'était donc une évidence pour moi.
Vous avez tous les deux eu la chance de répondre à une question que la plupart des fans de Harley n'ont même jamais à poser, à savoir: `` Qui était Harley Quinn au lycée? '' Ou même, "Et si son histoire d'origine avait commencé alors qu'elle était encore au lycée?" Comment êtes-vous arrivé sur cette version de l'histoire?
MT: Pour moi, cela semble être une histoire d'adolescent standard, et le lycée en fait partie. Je pense que c'était un endroit naturel pour commencer à réfléchir, en termes de l'origine de l'histoire du héros de quelqu'un, en termes de décision d'être un héros. Et je pense que l'école m'a semblé être un bon endroit pour lui faire rencontrer un tas d'influences différentes. Elle a de multiples influences dans ce livre. Elle a les drag queens avec lesquelles elle vit. Elle a cette fille, Ivy, avec qui elle va à l'école, qui est incroyablement intelligente et en sait beaucoup sur l'histoire et les choses qui n'intéressent pas Harley. Ensuite, elle a cette autre influence du Joker. Je pense que le truc à propos du lycée est que c'est un bon melting pot pour mettre les gens là où ils rencontrent naturellement certaines choses.Et surtout parce que je voulais qu'il y ait une histoire d'activisme et un endroit pour qu'elle apprenne et en parle. Cela semblait être un cadre naturel pour cela.
En ce qui concerne ce style de Harley et du reste des personnages, c'est quelque chose que vous avez pris beaucoup de temps à régler. C'est une version différente de beaucoup de choses que les lecteurs reconnaîtront à la fois de DC Comics et de leurs lycées du monde réel. Était-ce également un processus naturel?
SP: J'ai vraiment pris mes repères de ce que Mariko avait mis sur la page. Ma phase de planification est assez pauvre. J'ai lu le scénario et j'imagine à quoi il ressemble, je le vois comme un film. Mais quand je fais des croquis et des choses, ça ne marche jamais vraiment. Tout ce que je trouve fonctionne pour moi est en quelque sorte conçu sur la page au fur et à mesure que les personnages se déplacent. Je suis vraiment un artiste séquentiel, je ne suis pas très doué pour créer des pin-ups ou des reprises ou des choses comme ça. Je trouve en quelque sorte les personnages pendant qu'ils jouent, disent les lignes et émettent des émotions. C'est comme ça que ça a fonctionné, donc c'était d'abord beaucoup de script, puis j'ai en quelque sorte couru avec et vérifié pour m'assurer que j'étais sur le rythme et dans la bonne zone de ce que tout le monde voulait.
On a l'impression que ces romans graphiques sont différents des bandes dessinées régulières en cours, où vous allez en sachant que vous suivez quelqu'un et que vous passerez probablement à quelqu'un d'autre. Ici, vous commencez à concevoir à partir de zéro, à la fois dans l'histoire et dans les illustrations. Commencez-vous par demander quelle est la version de Harley que VOUS voulez faire, ou quelque chose que vous voulez voir dans le personnage que vous n'avez peut-être pas avant?
MT: Ouais. Ouais! C'est drôle parce que j'ai l'impression que c'est un processus narratif: la première chose que j'ai imaginée était Harley Quinn dans le bus en route pour Gotham. Et à quoi ressemble ce personnage, et imaginer vraiment un passé, un présent et un avenir pour ce personnage. Je pense que la façon dont elle a été conçue est en fonction de ce qu'elle aurait. Elle a ce genre de truc de type sac à dos, un jean et un pull, et sa casquette. C'est ce qu'elle aurait sur elle. Mais en même temps, c'est aussi nous essayons de l'amener à cet endroit de l'emblématique Harley Quinn. Quelles sont toutes les choses qu'elle va rencontrer narrativement qui la mèneront à l'endroit où elle ressemble au super-héros que nous connaissons?
C'était une question de trouver ces choses, et quand j'ai vu pour la première fois les croquis des personnages de Steve pour ces concepts que nous recherchions, cela a été vraiment utile. Parce que je pouvais imaginer cette gamine très excitée et excitante, et à quoi elle ressemblerait. Cela a vraiment aidé parce que cela vous donne une personnalité et un visuel sur lequel continuer vous nourrit ensuite pour le reste de l'histoire. Nous avions aussi les scripts mais ensuite nous éditions par petits morceaux, donc je pouvais la voir devenir plus une personne sur la page.
J'imagine que tout doit être au service de cette question fondamentale de qui est Harley, peu importe ce que vous changez d'autre. Est-ce que c'était quelque chose que vous aviez tous à l'esprit en entrant dans ce projet, ou quelque chose dont vous deviez discuter pour arriver ensemble?
MT: Je pense que Steve et moi avons surtout travaillé - comme ces deux derniers jours sont les seules fois où Steve et moi avons parlé!
SP: (Rires)
MT: Nous travaillons avec notre rédactrice Marie Javins, et je dirai qu'elle était un très bon gouvernail pour nous garder sur la bonne voie. C'est une partie vraiment incroyable des éditeurs de DC Comics, car ils connaissent si bien qui sont ces personnages et leur vaste histoire. Ils vous gardent en quelque sorte sur la bonne voie. Ce sont les gardes dans la piste de bowling, quand vous jouez dans la piste de bowling des petits enfants … Assurez-vous simplement de ne pas sortir si loin de ce qui est lisible comme ce personnage. Mais j'ai l'impression qu'en même temps, Harley est une personnalité si emblématique. Cette sorte d'étrangeté ludique d'elle est si piquante, qu'il était vraiment facile de rester à l'intérieur de qui était cette personne. Ou qui elle est. Pour moi.
SP: Ouais, elle est juste un charisme sans fin, un potentiel énorme, à la recherche de quelque chose vers quoi se diriger. Cette quête d'un but pour la famille et pour quelqu'un qui se soucie d'elle, et quelqu'un dont elle doit se soucier. J'ai l'impression que c'est le fil conducteur qui a toujours été dans le parcours de Harley. Tomber avec le mauvais type, tomber dans le bon type, et quel côté saisit son destin.
MT: Ouais. Ouais.
Cela semble un défi unique, de décider qui est cette Harley et de quoi parle cette histoire … à quoi ressemble-t-elle maintenant? Parce que vous savez qu'il y a toute une armée de cosplayers qui n'attendent que de montrer leur amour en donnant vie à ces looks et à cette personnalité. J'ai tellement hâte d'entendre tout aperçu que vous pouvez offrir sur le développement de cette garde-robe - j'imagine que cela commence par la progression naturelle dont vous avez parlé, mais où allez-vous à partir de là?
MT: Vous venez de lire beaucoup de magazines pour adolescents Steve, quel a été le processus?
SP: (Rires) Juste une observation, je suppose. Je me souviens juste des gens de l'université, de la façon dont ils se comportaient et de la manière dont ils expérimentaient l'apparence. Harley a exactement l'âge où vous essayez de vous retrouver, et les costumes étaient à peu près - comme Mariko l'a dit - elle commence par ce qu'elle a. Un sac de sport dans lequel elle passe les bras et l'utilise comme un sac à dos, et le chapeau en laine. Puis elle ramasse des choses en cours de route et crée des looks. Les drag queens l'aident et élargissent ses horizons. Cela bouge de manière organique et à bien des égards, une grande partie de ces trucs est composée sur la page. Il y a énormément à dire sur la planification à venir. Mais ce que j'ai tendance à trouver, c'est que si je fais des croquis de personnages et que je travaille tout à l'avance, les choses qui fonctionnent dans les croquis de personnages ne se traduisent presque jamais dans les panneaux séquentiels.Parce que vous ne voyez pas le personnage de cette vue frontale et latérale, vous le voyez faire des choses. Et les choses qui fonctionnent dans un design dans ce genre de croquis de personnage ne coulent pas vraiment lorsque le personnage saute sur une échelle, sur le côté d'un bâtiment ou quelque chose comme ça. C'est vraiment juste une sorte d'instinct.
Eh bien, vous avez abordé ce qui doit être l'un des meilleurs changements que vous apportez dans cette histoire d'origine, qui est de donner à Harley Quinn une drag-mère. Et je ne pourrai plus jamais le voir autrement …
MT: Yayyyy!
SP: (Rires)
Alors, d'où est venue l'idée de MAMA et de son équipage, et comment était-ce de donner vie à ce paradis des dragsters?
MT: Je suis un fan désagréable de RuPaul's Drag Race et de drag. Certes, pour moi, mon introduction à - mon style personnel a vraiment évolué lorsque j'étais adolescent en allant au Rocky Horror Picture Show. Rencontrer un groupe de personnes incroyablement théâtrales et jouant avec le genre était définitivement quelque chose de très fondamental pour moi. Je voulais avoir une silhouette attentionnée et aimante pour elle. Le chef d'une famille atypique. Je ne sais pas, parfois je pense que maman ressemble à … des parents que j'ai? (Des rires)
Nous voulions vraiment l'entourer de gens qui étaient très à l'aise en dehors du statu quo, donc la rejoindre là-bas et lui donner un groupe de personnes pour qui se battre était vraiment important pour l'histoire. Ensuite, trouver des noms de drag est l'une de mes choses préférées à faire pour ce livre. L'un des noms de drag est - mon ami Billeh Knickerson, qui est un poète, Mia Culpa est le nom de drag qu'il a proposé - et je lui ai alors demandé si je pouvais l'utiliser. Ensuite, pour moi, c'est aussi mon histoire avec le théâtre queer, en les faisant vraiment embrasser Maxima Impact. C'est vraiment gros, sur la traînée supérieure. Ce qui, à mon avis, est l'endroit idéal pour mettre quelqu'un qui cherche son personnage de super-héros.
SP: C'était tellement génial. C'était tellement génial de faire un livre où les personnages émotaient et jouaient, et pas seulement de faire le visage "grrr" pendant 22 pages. Les concevoir était un défi, mais c'était aussi une belle expérience, vous savez? Je travaille toujours à partir du oui. Comme sur The Flintstones, avec Fred, je voulais une grosse dalle d'homme. Mais les yeux devaient être super, super gentils.
MT: Ouaishhhhh.
SP: C'est là que j'ai commencé avec maman aussi. Travailler avec les yeux, puis voir un visage en qui vous pourriez avoir confiance. Vous mettriez votre vie entre ses mains. Et en même temps, je voulais m'assurer que le monde s'occupe d'elle. Les autres drag queens avaient leurs propres personnalités dans et hors de la traînée, et Mariko a écrit des biographies très spécifiques pour chacune d'elles. J'ai travaillé cela dans leurs créations, leur structure faciale et le style de la pommette ou à quel point les yeux étaient cagoulés. Il y a un certain personnage écossais là-dedans, et j'ai beaucoup d'amis écossais, je me suis assuré … Il y a un regard très spécifique autour des yeux et des pommettes d'un homme écossais, et j'ai travaillé tout ça. Juste un casting fantastique avec lequel travailler, j'adore ces personnages. Et je les ai été assez souvent dans le miroir! (Des rires)
MT: (Rires)
SP: Pour déterminer à quoi ressemblent chacun d'eux. Ils ont chacun un langage corporel spécifique, une manière spécifique de se déplacer dans la scène.
MT: Je disais à Steve plus tard, l'une de mes scènes préférées est lorsque vous voyez les drag queens hors de la traînée, et vous pouvez voir leur physicalité de la traînée, et la relier à elles dans la traînée. Je pense que c'est vraiment fascinant dans la bande dessinée.
Lorsque vous emmenez cette histoire dans cette communauté, y a-t-il un sens de responsabilité supplémentaire à dépeindre ces personnes, ce style, cette culture, d'une manière respectueuse?
MT: Je pense qu'il y a une responsabilité lorsque vous représentez des gens pour être précis. J'ai vraiment beaucoup de gens incroyables qui m'ont aidé, m'ont donné des conseils et répondu à mes questions, donc je ne me contentais pas de regarder RuPaul's Drag Race tous les jours (rires). Je ne pense pas que cela fasse de moi un expert en quoi que ce soit. Je me sentais certainement responsable de m'assurer que les gens étaient bien représentés, ou que je réfléchissais à ce qui se passait dans leur présentation dans cette affaire. Je veux dire que le but n'est pas seulement de rendre l'histoire diversifiée, mais de rendre l'histoire intéressante. Je pense que les multiples perspectives dans cette histoire sont ce qui la rend intéressante. C'est vraiment une histoire de Harley Quinn, et j'espère que les fans de Harley Quinn l'apprécieront, mais je pense aussi qu'il y a une histoire qui parle de toutes ces influences sur elle,qui font d'elle un personnage plus intéressant en conséquence.
SP: Ouais. J'ai vraiment ressenti le poids de la responsabilité. Parce que vous savez que lorsque les communautés ne se voient pas très souvent dans des médias particuliers … vous avez la responsabilité de bien faire les choses. Mais en même temps, vous devez mettre cette responsabilité de côté pour pouvoir faire le travail et faire des personnages des personnages, sans vous soucier de les rendre trop parfaits, ou trop ceci, ou trop cela. Il faut leur permettre de respirer, de faire preuve d'empathie, de vivre, et … Vous savez, je l'ai pris au sérieux. Je l'ai pris très au sérieux.
Nous savons tous que c'est un moment historique lorsqu'une nouvelle version du Joker est introduite. Sans rien gâcher, de quoi pouvez-vous taquiner les lecteurs pour ce nouveau Joker? Je ne sais même pas par où commencer pour concevoir une nouvelle version, mais dès sa première apparition, c'est un Joker que beaucoup de gens ne pourront jamais oublier.
MT: Je veux dire, je ne sais pas où Steve est venu avec la conception réelle du Joker, mais j'ai été visuellement surpris quand je l'ai vu pour la première fois. Juste, "Oh mon Dieu!" C'est tellement terrifiant quand vous voyez le Joker pour la première fois dans ce livre. Et encore une fois, cela correspond vraiment à l'histoire, il ne s'agit pas de prendre un personnage emblématique et de le mettre dans l'histoire, mais c'est l'histoire de Harley Quinn, et qui le Joker finit par être dans cette version de sa vie. C'était en quelque sorte le facteur x pour moi, car je n'avais aucun visuel préconçu de ce à quoi ressemblerait le Joker. Et maintenant, je suis totalement obsédé par cette version du Joker.
SP: Oh wow! C'est très cool (rires). Encore une fois, il a été conçu sur la page. Le Joker a une silhouette, nous savons à quoi le Joker est censé ressembler, mais j'essayais de créer ça … c'est une chose étrange à dire, mais il est censé être une note de rançon. Vous savez quand vous découpez des lettres dans un journal et les collez sur une page? Il est censé être un peu comme ça. Tout comme Harley, il se retrouve et il avance. Il développe, au fil de l'histoire, et devient un peu plus étrange et un peu plus étrange, et ses t-shirts deviennent un peu plus sinistres à chaque fois. C'était vraiment le processus de réflexion. Je ne décrirai pas complètement à quoi il ressemble, mais ce n'est qu'un panier plein d'idées.
Harley Quinn: Breaking Glass est maintenant disponible chez la plupart des grands détaillants de livres. Rendez-vous sur la page officielle de DC pour commander votre propre exemplaire aujourd'hui, et lisez ci-dessous pour la couverture officielle et le synopsis complet de l'intrigue:
Harley Quinn: Breaking Glass est une histoire de passage à l'âge adulte sur les choix, les conséquences, la justice, l'équité et le progrès et comment un enfant étrange de la partie la plus pauvre de la ville de Gotham définit son monde pour elle-même. Du prix Eisner et de l'auteure lauréate du prix Caldecott, Mariko Tamaki (This One Summer, Supergirl: Being Super).
Harleen est une enfant rebelle, rebelle et rebelle qui vit dans un appartement délabré au-dessus d'un cabaret de karaoké appartenant à une drag queen nommée MAMA. Depuis la séparation des parents de Harleen, MAMA est sa seule famille. Lorsque le cabaret devient la prochaine victime de la vague de gentrification qui envahit le quartier, Harleen se met en colère.
Lorsque Harleen décide de transformer sa colère en action, elle est confrontée à deux choix: rejoindre Ivy, qui fait campagne pour faire du quartier un meilleur endroit où vivre, ou rejoindre le Joker, qui envisage de détruire Gotham une société à la fois.
Harley Quinn: Breaking Glass est à la fois l'histoire des classiques que les lecteurs de Harley connaissent et aiment, et une histoire sincère sur les choix que font les adolescents et sur la façon dont ils peuvent définir - ou détruire - leur vie.