(Ceci est une critique de True Detective saison 1, épisode 8. Il y aura des SPOILERS.)
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Mis à part sa structure d'histoire labyrinthique (serpentant entre près de deux décennies); l'effort minutieux qui a été pris pour créer et maintenir son atmosphère maussade mais magnifique; et en particulier les digressions philosophiques quasi profondes du co-protagoniste Rust Cohle, l'un des aspects les plus intrigants de True Detective de HBO était la réponse du public. Plus précisément: la manière dont son mystère central a été s'approprié entre les dimanches par un public désireux de déverser des détails et de combler les vides, dans l'espoir de diriger le programme au col. La fin du jeu de l'histoire complexe de Nic Pizzolatto sur deux hommes brisés à la poursuite d'une vérité insaisissable est devenue l'obsession préférée d'Internet et, par conséquent, les discussions sur la série ont presque autant porté sur la façon dont nous regardons les choses que sur la série elle-même.
La réponse à la série semblait double: il y avait ceux qui étaient prêts à l'appeler un classique instantané après le premier épisode et à défendre son honneur contre tout opposant qui aurait pu à juste titre contester sa représentation de personnages féminins ou le assortiment généralement étroit de personnalités entourant Rust et Marty. Et puis il y avait ceux qui ont été initialement rebutés par les diatribes théoriques de Rust et la misanthropie écrasante, seulement pour devenir excités à la possibilité que le spectacle de flic parfois impénétrable engendrant des théories extravagantes sur les monstres Cthulhu, les rois jaunes et les descentes déconcertantes dans les ténèbres finissent par se révéler être un exemple incroyablement détaillé, mais néanmoins traditionnel, du genre d'histoire dont la série tire son titre.
Discuter de la finale de la saison de True Detective , `` Form and Void '', signifie discuter de l'importance de la méticulosité et de l'attention aux détails de la série. Cet aspect, l'idée qu'il était en quelque sorte en train de pondre des œufs de Pâques partout pour que les téléspectateurs aux yeux d'aigle et les théoriciens de True Detective le soulignent sur les babillards électroniques est la raison pour laquelle une nouvelle vie a été insufflée dans une collection obscure de littérature d'horreur du 19ème siècle, et pourquoi le programme lui-même a en quelque sorte géré devenir le mystère le plus répandu depuis Lost. Et pourtant, ce qui est remarquable dans le mystère et la manière dont le public y a répondu, c'est de savoir comment, dans sa dernière heure, l'histoire de Pizzolatto s'est reconnue comme une sorte de méta-observation sur la répétitivité inhérente à la narration.
Il n'y a "qu'une seule histoire", raconte Rust à Marty dans les derniers moments de la saison 1; c'est "clair contre obscur". Cette remarque résume non seulement la recherche de True Detective pour le roi jaune, l'examen de la vie de Rust et Marty depuis la première de la série, et certainement, la violente confrontation avec Errol William Childress (Glenn Fleshler) pour clore ce chapitre de l'anthologie, c'est aussi une sorte d'avant-propos pour les chapitres à venir. Quand Rust évoque le temps comme un «cercle plat» et comment tout le monde est destiné à «revivre les mêmes aspects encore et encore», il parlait de son propre cerveau drogué essayant de donner un sens au monde qui l'entourait, mais, dans un sens, il parlait aussi de fiction et de l'idée qu'il n'y a vraiment qu'une seule histoire . Comme True Detective l'a établi - et la réaction du public a fini par se valider - un récit peut avancer et faire reconnaître à l'un de ses personnages principaux l'existence d'une seule histoire racontée encore et encore, à condition que les détails soient aussi forts et aussi forts que possible. convaincant comme il y en avait ici.
J'ai remarqué dans la critique de la première, `` The Long Bright Dark '', comment, grâce à son utilisation et à la reconnaissance de la convention de genre, j'avais l'impression que la série répondait à la surabondance de séries de tueur en série sombres à la télévision. Et le spectacle était, à son tour, en essayant de combattre cette profusion en devenant le définitif drame tueur en série sombre. En le lisant de cette façon, il y a une quantité considérable de sous-textes à lire sur la façon dont Pizzolatto et Cary Fukunaga ont imprégné la série d'un sentiment de conscience de soi sur les tendances télévisuelles et la fiction policière en général, tout en ayant ses deux co-chefs d'œuvres opposées. du spectre de la conscience de soi au sens le plus extrême. "Ce qui est arrivé à ma tête n'est pas quelque chose qui s'améliore," est un bon exemple de la tendance de Rust à une extrême conscience de soi, tandis que l'interrogation hilarante de Marty sur "Qu'est-ce que la viande parfumée?" résume sa relation avec des questions sur sa propre conscience. Bien qu'il définisse en outre qui sont Rust et Marty en tant que personnages, la conversation pendant le long trajet en voiture jusqu'à l'emplacement d'un suspect est également la principale convention de fiction policière; c'est une chose que les émissions de flics doivent bien faire, quelle que soit l'histoire en question.
Ce niveau de conscience signifiait que malgré tout ce qui se passait, True Detective portait essentiellement (et peut-être uniquement) sur la perception de Rust et Marty d'eux-mêmes en tant que participants involontaires à un récit beaucoup plus large, et comment cela a changé au cours de près de 20 ans. Des arguments ont été avancés selon lesquels la série ne concerne que Rust et Marty, de sorte que les autres personnages (y compris les filles séparées de Maggie et Marty) sont délibérément unidimensionnels. Que ce soit vrai (et, plus important encore, significatif dans le contexte de l'émission) ou non nécessitera probablement un visionnement répété pour déterminer (cue, HBO Go). Mais cela signifie simplement en plus de fournir une conclusion satisfaisante à l'enquête centrale sur le meurtre - c'est-à-dire des réponses à l'identité du roi jaune, ainsi que sur quoi et où se trouve Carcosa - `` Form and Void ''devait fournir une sorte de fermeture aux vies et aux relations brisées de Rust Cohle et Martin Hart.
Il est difficile de dire que la confrontation des détectives avec Errol Childress parmi les détritus accumulés et les couloirs labyrinthiques appropriés de Carcosa était tout sauf satisfaisante - trouver et punir le meurtrier de Dora Lange était, après tout, le but initial du récit. Mais l'objectif secondaire du récit aurait pu en fait être l'effort le plus satisfaisant de la série. Au cours des sept dernières semaines, True Detective a demandé à ses personnages pendant de très nombreuses années s'il est possible pour des hommes comme eux de changer, ou s'ils doivent simplement se réconcilier avec qui ils sont - que cela plaise ou non. À juste titre, c'est la question à laquelle la série n'a pas de réponse directe; au lieu de cela, cela penche davantage vers la suggestion que la perception d'une personne peut changer, lui donnant l'illusion réconfortante de transformation.
Lorsque Marty rend visite à Rust à l'hôpital, il y a une interaction étonnamment comique qui se termine par Marty disant: «Ne changez jamais», tandis que les hommes s'échangent des saluts vulgaires les uns envers les autres. Étrangement, le commentaire et les salutations sont inculqués avec un sentiment d'affection, plutôt que le vitriol qui imprégnait leur relation auparavant. C'est un peu surprenant de légèreté et d'optimisme dans un programme autrement intensément sombre qui accentue assez bien la dernière ligne de Rust: "Une fois qu'il n'y avait que l'obscurité. Vous me demandez, la lumière est gagnante." Peut-être en son cœur, True Detective a choisi de croire que même après d'énormes dégâts, la vérité est: percevoir une sorte de changement est le seul remède et le seul moyen de sortir de l'obscurité.
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