Dans les années 1960, l'horreur s'est installée juste à côté du public. Il a cessé de concerner la chose sous le lit et est devenu la personne à côté de vous. Des films comme The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body and Frankenstein Must Be Destroyed (chacun méritant également une place sur cette liste) a déchiré nos idées sur le comportement du mal à l'écran.
Il se cachait maintenant partout, se cachant à la vue de tous. Cela ressemblait à nos amis et voisins. Ses pensées sont devenues plus perturbées et ses forces sont devenues plus difficiles à compter. Les années 1960 sont probablement la période créative la plus fertile de toute l'histoire du cinéma; les frontières ont été brisées et de nouvelles langues ont été découvertes.
Voici quelques-uns des films qui ont bénéficié d'une enquête mondiale sur les dangers psychologiques et physiques de l'être humain, les 10 meilleurs films d'horreur des années 1960.
10 Psycho (1960)
Psycho n'a pas seulement exposé l'Amérique au potentiel du film d'horreur pour déloger correctement un public complaisant, il a changé la façon dont les Américains se rapportent à la maladie mentale dans la culture pop. Norman Bates et sa mère étaient les exemples les plus poignants de malaise social dans le cinéma américain, et maintenant le nom de «Norman Bates» est un raccourci pour un homme au sombre secret. Alors que les travaux antérieurs de Hitch, comme Rear Window, The Wrong Man ou Sabotage, ont ouvert la possibilité inquiétante que les surfaces du monde soient des mensonges en attente d'être exposés, Psycho a redéfini la façon dont un film pouvait raconter son histoire et a ouvert les possibilités des films d'horreur. pour les générations à venir.
Marion Crane (Janet Leigh) vole beaucoup d'argent et part en voyage, s'arrêtant pour se reposer au Bates Motel. Elle ne vérifie jamais. Hitchcock voulait qu'un billet de cinéma soit une garantie de voir sa conception de la réalité modifiée de la manière la plus électrisante possible. Ce n'est pas simplement la célèbre scène de la douche (choquante en 1960) ou la tournure infâme du film qui a fait sa réputation à Psycho, c'est aussi la façon dont les histoires d'horreur pouvaient être racontées dans un film. Ses films ont défié l'acte de voir, de comprendre ce que les images et les sons nous disent. Après Psycho, il deviendrait plus expérimental parce qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec un récit simple - il avait subverti les attentes jusqu'à ce qu'une récompense traditionnelle ne suffise plus. Psycho a tué le sentiment de sécurité de l'Amérique dans le divertissement.
9 voyeur (1960)
L'histoire classique de voyeurisme et de meurtre de Michael Powell était le patient zéro des films de slasher. Powell, une fois à l'avant-garde du cinéma britannique, a réalisé le film alors qu'il était en retrait avec l'industrie cinématographique nationale et l'a sorti à des avis lamentables. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi le public rejetterait un tel film: cela touche les motivations impures de tous ceux qui se sont assis pour le regarder. Il prend le film pour ce qu'il est - une manière d'expérimenter des vies et des morts dans lesquelles nous n'avons pas notre mot à dire. Cela fait de nous Dieu tout en nous plaçant dans le ventre sûr d'un théâtre sombre pendant 90 minutes.
Peeping Tom a vu sa réputation sauvée depuis son ouverture controversée, mais les opposants ont compris quelque chose à propos de l'œuvre brillamment déviante. Regarder des films, en particulier des films d'horreur à caractère sexuel comme Peeping Tom dans lequel la caméra elle-même agit comme une arme de crime phallique, est une façon fondamentalement contre nature de passer votre temps. Powell, qui nous a donné des mondes fantastiques entiers pour son public dans des films comme The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus et The Red Shoes, savait que les films étaient un outil du diable - et il a invité tout le monde à la douce damnation avec les bras ouverts.
8 yeux sans visage (1960)
Horreur chirurgicale, horreur corporelle, horreur de crise d'identité - tout commence pour de bon avec ce film terrifiant de Georges Franju. S'appuyant sur une riche veine d'écriture philosophique et psychosexuelle et de saignements scientifiques grotesques dans des films comme Murders in the Zoo et Torture Ship, Eyes Without A Face a créé une toute nouvelle identité pour l'horreur gauloise qui est toujours référencée (choc autrichien très apprécié Goodnight Mommy est seulement le dernier à le payer du bout des lèvres).
Le chef-d'œuvre troublant de Franju concerne une femme (Edith Scob) qui a perdu sa beauté dans un accident de voiture. Son père (Pierre Brasseur), chirurgien, essaie de les aider à les récupérer par tous les moyens nécessaires. À savoir, en enlevant des filles locales et en leur volant leurs visages pour coudre sur la pauvre fille, qui se cache derrière un masque entre-temps. La culpabilité est le sujet ici, et la mortification de la chair devient une libération des sentiments de culpabilité. Les personnages grattent des démangeaisons qui ne seront jamais satisfaites, laissant les sites infectés ensanglantés et infectés.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol et Jesus Franco ne sont que quelques-uns des disciples du film, et il y a toujours de la place pour un autre.
7 La hantise (1963)
Une histoire de fantômes magnifiquement démodée, The Haunting sait exactement quoi faire avec son budget de studio somptueux. Des effets pratiques se mêlent à une atmosphère de malveillance suggérée (le réalisateur Robert Wise a étudié sous Val Lewton, le maître incontesté de l'ambiance cinématographique) et le tout culmine par une descente en spirale dans la folie.
Il y a quatre esprits libres au centre du film qui acceptent de passer du temps dans une maison soi-disant hantée afin d'étudier les effets d'un environnement pervers sur le comportement humain et vice versa. Ce qui est merveilleux avec le film, c'est qu'il ne s'engage pas d'une manière ou d'une autre à expliquer les phénomènes affectant ses personnages. Sont-ils imaginés par l'un d'eux, Eleanor aux yeux de biche (Julie Harris), ou est-ce qu'elle les fait sortir de la maison? La zone grise dans laquelle le film dépose ses visiteurs est bien plus effrayante que toutes les réponses concrètes qu'il aurait pu apporter.
Wise montre clairement que son intérêt est dans l'esprit humain et les façons dont il peut se laisser emporter une fois qu'il s'accroche à une idée: la romance, la propriété, les forces surnaturelles. Wise nous amène à cette découverte avec quelques séquences à couper le souffle (une scène avec une porte pliable est toujours l'une des choses les plus effrayantes de tout le film).
6 Les oiseaux (1963)
Après avoir expérimenté comment la structure d'un film d'horreur peut affecter son public avec Psycho, Hitchcock a décidé de subvertir le genre d'horreur en se retenant sur tous les éléments superflus. The Birds ne comporte aucune musique, aucune analyse, aucune explication des événements ou des personnages, c'est juste une baignade rapide dans des eaux orageuses.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) veut faire une farce au charmant garçon à maman Mitch Brenner (Rod Taylor) en amenant deux tourtereaux de San Francisco à la maison de sa mère dans la ville côtière de Bodega Bay. Avec son amoralité de grande ville, elle apporte évidemment une perversion naturelle bizarre. Les oiseaux commencent à attaquer et à tuer les habitants de Bodega Bay à gauche et à droite. Son vide - aucune cause donnée pour la menace de la volière, aucune emphase particulière sur leur arrivée - permet aux téléspectateurs de remplir le sens eux-mêmes. Les Oiseaux ne perdront jamais son pouvoir de séduction et restent une expérience singulièrement envoûtante et déconcertante toutes ces années plus tard.
5 Onibaba (1964)
Il existe des dizaines de superlatifs films d'horreur japonais dans les années 1960 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) qui pourraient confortablement s'asseoir sur cette liste, mais il y a quelque chose d' extraordinaire à propos d' Onibaba de 1964 qui le rend essentiel.
Au 14ème siècle au Japon, deux femmes (Nobuko Otowa et Jitsuko Yoshimura) gagnent leur vie en tuant des soldats déserteurs et en vendant leurs armes et armures en attendant que leur compagnon de subsistance - un fils pour une femme et un amant pour l'autre - revienne de la guerre. Au lieu de cela, ils obtiennent son ami Hachi (Kei Satō) qui ne fait pas de mal. Lorsque la jeune femme décide d'arrêter d'attendre son intention de revenir et se remet avec Hachi, cela envoie la femme plus âgée dans une fureur jalouse. L'arrivée d'un déserteur avec un masque terrifiant lui donne une idée désagréable sur la façon de régler ses comptes avec les coureurs sournois.
Onibaba est un cas de livre de moins est plus. Sa demi-heure d'ouverture est consacrée à placer ses personnages dans une mer de roseaux sauvages entourant leurs maisons. Il y a une sérénité, même fugace et malhonnête, dans les champs qui les entourent. Le calme est ainsi facilement et avec force rompu par la moindre intrusion, rendant les choses simples vraiment terrifiantes. Le réalisateur Kaneto Shindô était l'une des grandes figures de la nouvelle vague japonaise et il comprenait mieux la dynamique que presque tous ses pairs. C'est calme qui effraie et oblige, pas de bruit. La tranquillité crée des attentes qui, une fois brisées, envoient des frissons dans la colonne vertébrale d'un spectateur conditionné à attendre certaines choses d'un récit. Onibaba ébranle les nerfs et se régale de nos pulsions et sympathies très humaines.
4 Répulsion (1965)
Bien que Rosemary's Baby, parfaitement réalisé et assez effrayant, soit le film d'horreur pour lequel on se souvient le mieux de Roman Polanski, son premier film de genre est en fait sa déclaration définitive sur les tourments de l'existence humaine. La répulsion trouve une vierge Carol (Catherine Deneuve) laissée à l'effilochage dans un appartement exigu d'une ville étrange. Une Française partageant un appartement avec sa sœur à Londres, tout dans son air de souris suggère qu'elle est trop fragile pour son bien.
Lorsque sa sœur la laisse seule pendant quelques jours, la santé mentale de Carol se détériore à une vitesse alarmante. Des bras fantômes traversent les murs pour la rattraper, des hommes étranges l'attendent pour l'assaillir, et chaque nouveau visage humain annonce une rencontre dangereuse qui attend. Rosemary's Baby capture la terreur de la maternité; La répulsion fait un petit zoom arrière pour exposer l'effroyable entreprise d'être une femme dans un monde masculin et apporte toutes les horreurs du monde extérieur dans la sécurité supposée de la maison.
3 Nuit des morts-vivants (1968)
Dans Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin et Dawn of the Dead, le réalisateur George A. Romero a donné aux films d'horreur américains une conscience sociale qu'il n'est jamais perdue - et entre-temps, il a créé le zombie moderne. Ces films étaient des tests de Rorschach. Bien sûr, Romero affirme que c'est la commodité qui l'a amené à désigner l'acteur noir Duane Jones comme le rôle principal de son film (ce qui pourrait être vrai - il est clairement le meilleur acteur de la distribution), mais cette coïncidence a donné au film un impact durable. Jones est chargé non seulement d'éviter les morts-vivants mangeurs de chair, mais aussi les yokels armés de fusils locaux qui sont ses prétendus sauveurs.
Romero était un cinéaste de la classe ouvrière - un gars ordinaire qui s'intéressait aux autres gars ordinaires - et il a mis en avant les problèmes de la classe ouvrière par l'horreur. Ses zombies sont le préjugé déchaîné de la majorité sectaire américaine et ils séparent la conscience sociale de ceux qui ne sont que des zombies en attente. Son travail ultérieur deviendrait plus ouvertement politique, mais il y a un courant sous-jacent brut et furieux qui maintient la nuit parfaitement sombre des morts-vivants vitale et effrayante, peu importe quand vous la regardez.
2 Général Witchfinder (1968)
Vincent Price était le gentleman animateur de l'horreur. Il vous a invité à vous asseoir, à enlever votre manteau et à laisser les films effrayer le reste de vos vêtements. Son timbre miellé était indubitable et son élégance impossible à cacher, peu importe l'épaisseur et l'imposant maquillage. Il pourrait faire passer une histoire de rats piégés dans un mur comme la chose la plus douce au monde. Il est donc très impressionnant que le réalisateur Michael Reeves ait trouvé une performance vraiment sinistre sous cette élégance et cette grâce facile.
Dans le dernier film de Reeves, Price joue Matthew Hopkins, le Witchfinder General, le Conquerer Worm (comme le film s'appelait à l'étranger), un homme envoyé pour nettoyer l'Angleterre de son problème de sorcière naissant. Une autorité accordée par Dieu le maintient debout alors qu'il se jette joyeusement dans sa tâche méprisable. Sa sûreté et sa suavité se transforment en un absolutisme répugnant, et sa quête de purifier l'Angleterre une fois pour toutes est à la fois captivante et répugnante.
Reeves est mort tragiquement jeune après avoir terminé Witchfinder General, mais il nous a laissé trois grandes œuvres pour nous souvenir de lui: la bête agréablement grotesque, la mousse légère et psychédélique The Sorcerers et l'implacable Witchfinder General, le plus grand argument en faveur de l'empathie et de la rationalité des films d'horreur. jamais besoin de faire.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro et Alejandro Amenábar ont tous deux pris des pages assez grandes de cette élégante offre espagnole. Une nouvelle fille (la fabuleuse Cristina Galbó) entre dans un internat réservé aux filles sous la garde d'une matrone pragmatique (Lilli Palmer) et découvre immédiatement quelque chose de néfaste qui se cache sur le terrain.
Parfois appelée The House That Screamed ou Finishing School, La residencia est l'un des premiers et meilleurs exemples de films d'horreur sur l'écosystème complexe d'un corps étudiant infecté de l'intérieur. Le réalisateur Narciso Ibáñez Serrador a parfaitement compris chaque détail de la vieille école grinçante. L'endroit serait assez effrayant sans la visite nocturne d'un meurtrier, grâce à la conception de la production expressive et méticuleuse, à la merveilleuse direction de Serrador et à la directrice de l'école belliciste de Lilli Palmer, qui servent tous à cultiver une atmosphère de peur et de luxure inconfortable. C'est le film d'horreur par excellence du lycée et il est mûr pour une redécouverte.
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Quels sont vos films d'horreur préférés des années 60? A quoi abandonnez-vous volontiers vos cauchemars? Le noir et blanc est-il plus effrayant que la couleur? Et écoutez la prochaine fois que nous affronterons les meurtriers à la tronçonneuse, les monstres extraterrestres et l'horreur corporelle canadienne dans les 10 meilleurs films d'horreur des années 1970!