Alors que Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino suscite actuellement beaucoup d'attention, de nombreuses personnes prennent le temps de revenir sur les impressionnantes œuvres passées de Tarantino. L'un de ses films qui peut parfois se perdre dans le shuffle est True Romance, un de ses premiers scénarios suivant la violente histoire d'amour de deux jeunes hors-la-loi.
Bien que Tarantino n'ait pas réalisé le film (c'est un film de Tony Scott), il a toujours sa propre sensation. L'un des cadeaux morts est le dialogue brillant et envoûtant. Cela reste l'un des films les plus cités de Tarantino et cela en dit long. Jetez un œil sur certaines des meilleures citations de True Romance.
10 Fan numéro un
J'ai toujours dit que si je devais baiser un mec, je veux dire que je devais le faire, si ma vie en dépendait … je baiserais Elvis.
Tarantino sait vraiment comment attirer l'attention du public dès le début et il peut généralement le faire simplement avec son dialogue extraordinaire. Tel est le cas de la mémorable scène d'ouverture de ce film lorsque nous sommes présentés à Clarence (Christian Slater).
Clarence est dans un bar en train de parler à une jeune femme de son obsession préférée, Elvis Presley. C'est certainement un choix audacieux de flirter avec une fille tout en parlant de ses fantasmes Elvis. C'est une réplique amusante qui montre Clarence comme un gars inhabituel qui n'a pas peur de parler longuement des choses qu'il aime.
9 Drexl
Il a dû penser que c'était le jour du garçon blanc. Ce n'est pas le jour des garçons blancs, n'est-ce pas?
True Romance est un film étoilé rempli de nombreuses personnes célèbres donnant de grandes performances. L'une des performances les plus divertissantes est celle de Gary Oldman dans le rôle de Drexl, un proxénète portant des dreadlocks qui aime prétendre qu'il est noir.
C'est une performance désordonnée comme seul Oldman peut offrir, et bien qu'il ne soit pas dans le film depuis longtemps, il laisse sa marque. Après avoir battu Clarence, il livre cette ligne merveilleusement étrange qui montre à quel point ce psychopathe est délirant.
8 Grand Don
Je mange tous les trucs de putain de mère.
Samuel L. Jackson semble être né pour dire le dialogue de Tarantino. Ayant joué dans la plupart des films de Tarantino, il vend si bien ces merveilleuses lignes et il l'a d'abord prouvé avant même de travailler avec Tarantino lui-même.
Jackson a un petit rôle dans ce film en tant que Big Don. Lors d'un deal de drogue, Don et les autres voyous ont une conversion vivante et vulgaire de leurs habitudes sexuelles. Jackson prouve qu'il est le maître dans la gestion de ce genre de dialogue dans ce petit moment hilarant.
7 Elvis le mentor
Je t'aime bien, Clarence. Toujours avoir. Sera toujours.
L'obsession de Clarence pour Elvis va au-delà de ces fantasmes hypothétiques étranges et s'avère être une hallucination à part entière. Comme on le voit à plusieurs reprises dans le film, Clarence imagine qu'Elvis lui-même lui parle comme une sorte d'ange gardien.
Joué par un Val Kilmer presque invisible, l'ajout du soi-disant personnage "Mentor" est brillamment étrange. Cela ajoute un élément de fantaisie à cette histoire de crime ultra-violent alors que cette figurine d'Elvis guide Clarence dans son dangereux voyage. Sa réplique répétée, "Je t'aime bien, Clarence. J'ai toujours. Je le ferai toujours" montre à quel point Clarence a perdu le contact avec la réalité.
6 pommes de terre du canapé
Ne me condescendez pas, mec. Je vais te tuer, mec.
L'une des plus grandes surprises du film est le camée incroyable et hilarant de Brad Pitt dans le rôle de Floyd. Bien que Pitt était sur le point de devenir célèbre à l'époque, il apparaît dans ce petit rôle comme un stoner inutile qui est constamment vu sur le canapé.
Pitt est incroyablement drôle dans le rôle alors que Floyd prépare involontairement le décor pour certains des moments les plus sanglants du film, tout en fumant son bang. Sa tentative de durcir le personnage de gangster de James Gandolfini est l'un des moments les plus drôles du film.
5 Soyez prêt
S'il y a une chose que la semaine dernière m'a apprise, il vaut mieux avoir une arme à feu et ne pas en avoir besoin que d'avoir besoin d'une arme et ne pas l'avoir.
Regarder Clarence passer du statut de commis solitaire de magasin de bandes dessinées à celui de hors-la-loi violent est un voyage fascinant. Il prend très bien la nouvelle vie et se révèle assez bon dans ce domaine, mais il devient clair que tout ce qu'il fait est juste tiré de films ou de bandes dessinées.
Bien qu'il vive dans un monde fantastique, Clarence est un dur à cuire convaincant. Après avoir survécu à plusieurs situations dangereuses par la peau de ses dents, Clarence décide de toujours être prêt pour que les choses aillent vers le sud. Il s'avère que c'était une bonne philosophie.
4 Coke Deal
Salut. Comment allez-vous? Je m'appelle Elliot et je suis avec les louveteaux d'Amérique. Nous vendons de la cocaïne non coupée pour nous rendre au jamboree.
Alors que le troisième acte du film se prépare à démarrer, un nouveau développement de l'intrigue est jeté dans l'équation. L'assistance hollywoodienne Elliot (Bronson Pinchot) est arrêté et contraint d'être un informateur et de porter un fil de fer pendant le deal de drogue entre son chef producteur et Clarence.
Dans un grand moment, Elliot teste son nouveau dispositif de communication avec ses agents de police. Son énergie nerveuse est hilarante et le moment a été improvisé par Pinchot lui-même.
3 histoire d'amour
Je pense ce que tu as fait
était si romantique.
Comme le titre l'indique, malgré toutes les drogues et la violence, True Romance est une histoire d'amour à la base. Bien sûr, c'est une histoire d'amour non conventionnelle, mais il est difficile de ne pas encourager les jeunes amoureux à gagner et à s'en sortir vivants. L'Alabama (Patricia Arquette) est au cœur de l'histoire et la raison pour laquelle les actions de Clarence ne semblent pas si terribles.
Après s'être marié quelques jours, Clarence rentre à la maison pour dire à l'Alabama qu'il a tué son ancien proxénète. Fondant en larmes, elle lui dit qu'elle pense que c'était tellement romantique et commence ainsi leur violente et étrange histoire d'amour.
2 Leçon d'histoire
Vous êtes sicilien, hein?
Bien que le film soit l'histoire de Clarence et de l'Alabama, la scène la plus intense, la plus excitante et la plus mémorable n'implique aucun des deux. La scène implique un gangster nommé Coccotti (Christopher Walken) qui a interrogé le père de Clarence, Clifford (Dennis Hopper), sur le sort de son fils.
Ne voulant pas abandonner son fils mais ne voulant pas être torturé, Clifford décide d'enseigner à Coccotti un peu d'histoire sur son héritage sicilien. C'est une scène brillamment écrite, rehaussée par deux acteurs étonnants à la hauteur de leurs talents.
1 corbeille de fruits
Vous êtes un cantaloup.
Après que Clifford ait donné à Coccotti sa leçon d'histoire insensible à la race, il décide de tordre un peu plus la vie en ajoutant "Vous êtes une aubergine" qui est censée être une insulte raciale.
À ce stade, le public peut à peu près deviner ce qui va arriver à Clifford, mais le film traîne le moment avec encore plus de tension. Coccotti rit de la remarque avant de dire: «Vous êtes un cantaloup». C'est une ligne bizarre mais brillante et drôle improvisée par Walken qui a des connotations brutales appropriées.