Ah les années 80, l'âge d'or des films d'action, quand les explosions étaient plus grosses, les riffs de guitare plus forts et le tintement doux des douilles de balles suivait chaque ligne. Avec la levée des restrictions sur l'utilisation du blasphème, de la violence et de la nudité dans le cinéma, les thrillers criminels urbains des années 70 comme Bullitt et Dirty Harry ont grimpé en popularité. Lorsqu'ils ont été combinés avec les films d'arts martiaux sortant de Hong Kong, la voie a été pavée pour l'ère de l'action des années 80.
Au moment où les années 80 ont éclaté, le blockbuster avait déjà été créé avec Star Wars et Jaws. Ce n'est que naturellement que Spielberg et Lucas produiront l'un des premiers films d'action authentiques des années 80, Raiders of the Lost Ark en 1981. 1982 a vu Rambo: First Blood et 1984 a vu le début de la franchise Terminator. Avec les progrès de CGI, les films d'action des années 90 avaient les plus gros budgets de tous les genres de l'histoire du cinéma. Revenons sur 10 films d'action classiques et voyons comment ils ont vieilli depuis leur apogée.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
Au moment où il a été réalisé au début des années 90, le public savait à peu près ce qu'il voulait avec la version de Kevin Costner du mythe de Robin Hood; Costner serait la star et peuplerait le film de certains des meilleurs théâtres qu'il pourrait gérer dans le but de le faire paraître digne, puis il serait éclipsé par eux dans chaque scène.
À bien des égards, RobinHood: Prince of Thieves n'est pas sans rappeler Robin Hood de 2018 - les deux sont vaguement anachroniques, ne sont pas gênés par l'exactitude historique et se réjouissent du style par rapport à la substance. Bien que l'accent anglais de Costner soit atroce, sans lui, nous n'aurions pas eu l'excellent Sheriff of Nottingham d'Alan Rickman, cette chanson de Brian Adams et, plus important encore, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Pour l'époque, Blade Runner de Ridley Scott était un néo-noir de science-fiction magistral, offrant une introspection cinématographique profonde à partir du travail de Philip K. Dick. Harrison Ford a joué Decker, un "coureur de lame" chargé de traquer quatre humains synthétiques qui sont devenus voyous, en découvrant plus sur lui-même et l'humanité au fur et à mesure que le film avance.
Alors que nous répondons à ce que signifie être plus humain qu'humain, nous sommes exposés à l'année 2019 dans toute sa gloire de néon trempée par la pluie. Apparemment, nous n'avons pas encore vraiment d'ordinateurs, mais nous avons un chat vidéo. Ces jours-ci, l'utilisation flagrante de peintures mates, la technologie dépassée et les panneaux imposants nous rappelant qu'Atari ne menace plus de priver ce film de sa notoriété.
8 INDIANA JONES ET LE TEMPLE MAUDIT (1984)
Deuxième film de la série de films d'Indiana Jones et considéré comme le pire de la franchise, Indiana Jones et le Temple of Doom devient de moins en moins regardable avec le temps. Son utilisation incessante de stéréotypes racistes flagrants commence au moment où le film s'ouvre lorsque Indy se retrouve dans un repaire chinois d'iniquité.
Ce ne sont pas seulement les gangsters chinois en deux dimensions qui gâchent le film, c'est la façon dont Short Round est dépeint, les villageois indiens et le Thuggee Cult. Et si cela ne suffisait pas, il y a la performance miaulante de Kate Capshaw qui semble en quelque sorte pire que d'être prise dans une pièce pleine de pointes se rapprochant lentement de vous.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger doit être l'un des films les plus stalloniens de Stallone. Naturellement, il joue un vétérinaire angoissé essayant simplement de mettre son mauvais passé derrière lui, opérant comme un sauveteur en montagne pour faire le bien et garder ses démons à distance. Quand il sauve un groupe de survivants à la suite d'un accident d'avion dans les Rocheuses, il se retrouve soudainement face à un groupe de criminels après avoir payé de l'argent.
Stallone n'est pas sur le point de les aider à trouver leurs 100 millions de dollars (pas un petit morceau de changement en 93), il va donc survivre dans les températures glaciales dans un seuil, après être tombé de hauteurs ridicules, s'être battu et tomber à travers la glace. Le film ne pourrait jamais être pris au sérieux, mais vous pouvez le regarder aujourd'hui pour une cinématographie encore époustouflante.
6 ROBOCOP (1987)
Le mélange de l'homme et de la machine dans Robocop ressemblait toujours un peu à une arnaque de Terminator, mais nous l'avons accepté parce que Peter Weller était Buckaroo Banzai et que l'impliquer évidemment dans une autre aventure de science-fiction allait garantir des fesses dans les sièges.
Cependant, en examinant longuement le film centré sur le cyborg des décennies plus tard, il est impossible de regarder au-delà de la consommation de drogue rampante, du traitement horrible de littéralement n'importe quel personnage féminin à l'écran et, bien sûr, du gore gratuit. Paul Verhoeven faisait de son mieux pour satiriser le genre et examiner le rôle de la technologie et l'abus de pouvoir, ce qu'il a sans doute fait pour mieux faire avec Starship Troopers une décennie plus tard.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye reste l'une des meilleures contributions à la franchise James Bond et le meilleur des quatre films Bond de Pierce Brosnan. Brosnan a capturé tout ce qui a fait de Bond un héros emblématique - charme, esprit et efficacité froide sous le feu. Le film lui-même se vantait (pour le moment) d'effets spéciaux spectaculaires, de cinématographie et de gun-fu.
Malheureusement, alors que nous regardons en arrière sur un film qui a également inspiré un jeu vidéo non négligeable du même nom, nous voyons que malgré tout son facteur cool, il y a des scènes qui le rendent aussi ringard et boiteux que toute autre chose du milieu. -'90. Comme la scène où Natalia se promène dans un magasin d'informatique et raconte un jargon numérique absolument digne de grincer des dents.
4 LE RAPIDE ET LE FURIEUX (2001)
Quinze ans et sept films dans, La franchise Fast and the Furious est un poids lourd d'enjeux élevés, de poursuites à grande vitesse et de roulages à grande vitesse. Ce ne sont que des voitures exotiques qui volent entre les bâtiments et des avions, chargées des dernières technologies et de belles personnes.
Revisiter le film original nous rappelle cependant les humbles racines de la série. The Fast and the Furious comprenait des voitures avec des disquettes trompées avec Playstation 2, ainsi qu'un complot très localisé sur le détournement d'un camion rempli d'explosifs.
3 MISSION: IMPOSSIBLE (1996)
Comme d'autres franchises qui ont duré des années 90 aux années 10, lorsque le nouveau millénaire a apporté les grandes ailes du changement de l'analogique au numérique, Mission: Impossible a à la fois les bénédictions et la malédiction de ses origines. Ceci est particulièrement frappant quand Ethan Hunt et le reste des espions de la franchise cinématographique courent avec manie de la «dernière technologie».
Ce qui est ironique à propos du film maintenant, c'est que la technologie de pointe de ces super espions est maintenant courante, et la grand-mère de tout le monde avec une Alexa peut essentiellement faire ce que Hunt fait avec un peu d'ingéniosité. Il y a des modems, et l'accès à Internet n'est possible qu'en tapant dans le "lien Internet", et en utilisant une disquette de 230 Mo, soit l'équivalent des trois premières minutes du film.
2 TOP GUN (1986)
Il était une fois, les F-14 Tomcat régnaient sur les cieux, les solos de guitare étaient encore cool dans les chansons, et un groupe de gars jouant au volleyball sur la plage était le passe-temps innocent des pilotes de chasse en Amérique. Top Gun incarnait la confiance en soi de la testostérone dans les années 80, qui ne se souciait pas du monde et avait raison sur tout.
Il y a beaucoup de choses dans le film qui ne tiennent pas le coup aujourd'hui, de la technologie aux conseils givrés d'Iceman, mais l'une des violations de conduite les plus flagrantes doit être lorsque Maverick de Tom Cruise suit une femme dans les toilettes des femmes pour la demander. attention. Elle serait plus tard son instructeur, et rien dans leur relation ne s'améliorerait.
1 BATMAN (1989)
Pour de nombreux fans de Batman, Batman 1989 de Tim Burton est la version définitive du scénario de Batman. Il comprend la première représentation en direct de Batman à inclure son histoire d'origine orpheline, un concept créé par Frank Miller pour le scénario de la bande dessinée Dark Knight Returns au milieu des années 80. Avant cela, tous les fans avaient la version campy Adam West des années 60.
Aussi formidable que soit la direction artistique de Tim Burton, et aussi engageante que Michael Keaton et Jack Nicholson le sont respectivement, Batman et Joker, il y a eu tellement d'autres itérations du Caped Crusader (Batman Begins étant un élément clé) à ce stade que le film n'a plus le même poids qu'auparavant.