Qu'il s'agisse de symphonies au théâtre ou d'un studio d'enregistrement dans le placard de quelqu'un, la musique fait partie intégrante du cinéma depuis des décennies. Des compositeurs comme Hans Zimmer et John Williams sont réputés pour créer de magnifiques paysages sonores qui traversent les scènes et suscitent l'émotion du public avec quelques notes bien placées. Mais parfois, un morceau original n'est pas nécessaire car la chanson parfaite a déjà été enregistrée. Alors que les partitions peuvent disparaître en arrière-plan, l'utilisation de la musique moderne se démarque souvent et se fait remarquer, tout en se connectant au public à travers une mélodie familière.
La sortie de cette semaine de We Are Your Friends nous fait réfléchir au placement musical exceptionnel que nous avons vu dans les films passés. Centré sur un DJ en herbe, le film tourne autour de la relation que nous entretenons avec la musique et de son pouvoir sur nous. La grande musique populaire est utilisée dans les films depuis des décennies (ou du moins depuis Easy Rider en 1969), mais nous nous concentrerons sur la musique de films sortis au cours des vingt dernières années qui se sont démarqués pour nous (sinon nous ne sortirons jamais des années 80!). Les chansons devaient être écrites indépendamment du film et avoir des personnages visibles à l'écran pendant la lecture. Dans cet esprit, voici la liste de Screen Rant des 10 grands moments de films de musique pop.
11 "Ne m'arrêtez pas maintenant" de Queen - Shaun of the Dead (2004)
Shaun des morts a bien fait beaucoup de choses et avait tous les tropes de films de zombies appropriés: mélanger des morts-vivants, des armes de fortune, quelqu'un du groupe infecté mais le cachant. Mais il en a également ajouté un nouveau: FUN! C'est un film plein de carnage, plein d'idées spirituelles et de rapides coups d'humour.
Lorsque Shaun (joué par Pegg) et le gang se retrouvent piégés dans un pub local par une vague de morts-vivants, ils font de leur mieux pour être aussi discrets que possible, jusqu'à ce que le jukebox entre en action avec Queen's "Don't Stop Me Now " . Conscients de leur emplacement, les zombies pénètrent dans leur cachette, obligeant le gang à utiliser leur environnement (et ses queues de billard) pour faire face à la situation, parfaitement à l'heure de la chanson, tandis que les deux personnages ne participent pas au battage bop à son rythme.
Le public est emporté par les explosions vocales de Freddie Mercury alors que l'équipe se bat pour sa vie, et si vous faites vraiment attention, vous remarquerez que l'extincteur est activé alors que Mercury annonce comment il est sur le point d'exploser.
10 "Canned Heat" de Jamiroquai - Napoleon Dynamite (2004)
Ajouter la quantité parfaite de disco (et quelque chose que Wikipédia appelle «funk / acid jazz») «Canned Heat» de Jamiroquai est la petite chanson parfaite pour danser, ou du moins Napoleon Dynamite (Jon Heder) le pense.
En commençant lentement, Napoléon trouve facilement le groove et ses mouvements de danse deviennent plus complexes à chaque battement qui passe. Peu impressionnés, l'absurdité de la situation est perdue pour les membres du public alors qu'ils regardent fixement la complexité de la routine de Dynamite. Il a des compétences de saut périlleux, des compétences de voguing et des compétences de marche sur la lune; donc si les filles «ne veulent vraiment que des petits amis qui ont de grandes compétences», alors Napoleon Dynamite ne devrait pas avoir de mal à convaincre pour trouver une date de bal.
Vous n'aimerez peut-être pas la chanson, mais vous la manquerez quand elle sera partie. Après avoir coupé avant la fin de sa routine, Napoléon s'arrête avant de quitter maladroitement la scène, ruinant toute crédibilité qu'il vient de gagner pour lui-même. Mon Dieu!
9 "Don't Think" de The Chemical Brothers - Black Swan (2010)
Black Swan de Darren Aronofsky est l'histoire de deux ballerines
sorte de.
Goody two shoes Nina (Natalie Portman) est une danseuse de ballet assidue qui perd lentement ses billes alors qu'elle s'entraîne pour son rôle dans Swan Lake. Dans une scène immersive, Nina le poids léger de l'alcool sort avec son amie danseuse Lily (Mila Kunis) pour une nuit en ville pour se débarrasser du stress des répétitions exténuantes. Cette soirée comprend de l'alcool, des lumières stroboscopiques et beaucoup de corps en sueur. C'est la nuit où Nina commence à le perdre, hallucinant sur la piste de danse tandis que "Don't Think" saccadé de The Chemical Brothers suit le rythme des coupures rapides de la scène, elle tombe plus profondément dans la folie à chaque flash de la lumière stroboscopique.
Désorientant et atypique, «Don't Think» accentue l'ambiance du film et fera se demander au public s'il devient fou aux côtés de Portman.
8 "Tiny Dancer" Elton John - Presque célèbre (2000)
Après que le chanteur principal de Stillwater, Russell (Billy Crudup), ait failli quitter le groupe pour emménager avec un clan d'adolescents de banlieue, le climat à l'intérieur du bus de tournée est froid à son retour. Heureusement, l'animosité ne dure pas très longtemps, grâce à Sir Elton John et à son "Tiny Dancer".
Dans la séquence peut-être la plus reconnaissable de Almost Famous des années 2000 , les acteurs (un par un, au début) commencent à chanter avec la chanson diffusée par les haut-parleurs du bus. Dès que le front maussade de Jason Lee se déploie et que son personnage sourit, la famille est officiellement réunie, l'affaire derrière eux. Chaque passager (et probablement chaque membre du public) rejoint alors la chorale. La scène a présenté "Tiny Dancer" à une toute nouvelle génération.
7 "Firework" de Katy Perry - L'interview (2014)
Une «bromance» naissante s'épanouit dans The Interview avec l'aide de Katy Perry's Firework.
Pendant son séjour en Corée du Nord, l'animateur de télévision Dave Skylark (James Franco) passe du temps de qualité avec le chef suprême Kim Jong-un (Randall Park) pendant qu'il est en mission pour interviewer le chef secret. Au milieu de l'examen de la vaste collection de véhicules de Kim, le couple saute dans le joyau de la couronne du président: un char transportant des balles réelles. Trébuchant à l'intérieur, Skylark appuie sur l'iPod de Kim et les deux partagent un moment de tension dans lequel Kim devient gêné par ses goûts musicaux. Mais les deux se lient sur leur appréciation mutuelle pour "Firework" de Katy Perry car il s'avère que Skylark est un grand fan.
Inquiet pour lui au début, le chef suprême s'ouvre à Skylark alors qu'ils parlent de Kety Perry, des margaritas et d'autres choses que certaines personnes pourraient penser être «gay». Ensuite, les deux hommes montent "Firework" et partent en balade dans le char, des explosions rythmées par la musique alors qu'ils tirent des balles, souriant d'une oreille à l'autre.
6 "Panama" de Van Halen - Superbad (2007)
Sorti pour une nuit de débauche avec deux flics ridiculement irresponsables (Bill Hader, Seth Rogen), le turbo-nerd Fogell (Christopher Mintz-Plasse) les impressionne suffisamment qu'ils acceptent de se référer à lui en utilisant le nom sur sa (fausse) pièce d'identité: McLovin, cimentant sa légitimité dans leur équipage imprudent.
Superbad ponctue l'approbation avec l'épopée rock de Van Halen immédiatement reconnaissable, "Panama". Inspiré pour écrire l'air après avoir regardé des courses de voitures à Vegas, David Lee Roth a écrit les paroles avec des singeries automobiles à grande vitesse à l'esprit, et Hader en livre quelques-unes avant de devenir incontrôlable en faisant des beignets. (Insérez votre propre blague de flic / donut préférée ici!)
Les adolescents conduisent des voitures comme des jackasses dans les parkings des centres commerciaux à travers le pays (et en grandissent rapidement - nous l'espérons) mais ce duo idiot insiste pour revivre leurs jours de gloire, ce qui n'est rendu plus pathétique que par la présence d'un réel high- étudiant. Un groupe connu pour être exagéré, Van Halen fournit la bande-son parfaite pour ces mauvaises décisions.
5 "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" par AC / DC - Bridesmaids (2011)
Forcée de garder un œil sur son mépris envers une autre demoiselle d'honneur (Rose Byrne) pendant la majeure partie du film, Annie (Kristen Wiig) a l'opportunité de prendre de vraies photos de son ennemi lors d'un match «amical» de tennis. Bon Scott hurle et grogne au-dessus de sa tête, offrant ses services pour "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", tandis qu'Annie frappe la balle après une balle lente dans la poitrine d'Helen.
Rien ne semble aller à Annie dans Bridesmaids , mais c'est l'une des rares scènes dans lesquelles elle prend le dessus sur Helen, une usine à smarm perpétuelle. Il est donc normal que ce cantique d'AC / DC sur l'obtention de même souligne la tension alors que ces deux demoiselles d'honneur l'emmènent devant le tribunal pour une bataille passive-agressive des volontés.
4 «Je viens de tomber (pour voir dans quel état ma condition était)» de Kenny Rogers et la première édition - The Big Lebowski (1998)
Les frères Coen ont leur propre style en matière de cinéma, et The Big Lebowski ne fait pas exception. Quand le mec (Jeff Bridges) est drogué, il s'évanouit et se fraye un chemin à travers cette séquence de rêve excentrique sur «Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)» de Kenny Rogers et la première édition.
Bridges boogs dans l'escalier sans fin vers des danseurs portant des coiffes de bowling et Maude (Julianne Moore), une récente connaissance vêtue de son plus beau costume de viking. Les plans expansifs montrent une esthétique onirique, y compris un escalier éclairé et un sol en damier et des pistes de bowling géantes.
Écrit par Mickey Newbury comme une chanson anti-LSD, "Just Dropped In" est un peu obsédant, mais le choix parfait pour les rêves induits par les stupéfiants du mec.
3 "Come and Get Your Love" Redbone - Guardians of the Galaxy (2014)
La ligne de basse la plus funki de la liste est une gracieuseté de "Come and Get Your Love" de Redbone, jouant avec les écouteurs rétro de Peter Quill (Chris Pratt) alors qu'il danse sur Awesome Mix Vol. 1.
S'amusant malgré son environnement sombre, Peter, alias "Starlord", sautille et virevolte tandis que son manteau en cuir (la VRAIE star de la scène) lui emboîte le pas. Frappant de minuscules créatures de l'espace au rythme et les utilisant occasionnellement comme microphone, Pratt danse jusqu'à sa destination pendant que le public profite de l'incroyable environnement CGI.
Guardians of the Galaxy a une bande-son remarquable qui comprend The Jackson Five, David Bowie et The Runaways. Les chansons sont utilisées pour intégrer des éléments du passé du personnage dans l'histoire, réalisée consciemment par le réalisateur et écrivain James Gunn pour rappeler au public que Quill est "une vraie personne de la planète Terre, tout comme vous et moi"
sauf avec de meilleurs mouvements de danse.
2 "Moi et Julio Down by the Schoolyard" Paul Simon - The Royal Tenenbaums (2001)
Faire semblant d'être diagnostiqué avec un cancer est une chose terrible à faire à votre famille, mais c'est exactement ce que fait Royal Tenenbaum (Gene Hackman). Afin d'éviter que ses relations familiales précaires ne se tarissent, il utilise sa fausse maladie pour manipuler ses enfants (et dans cette scène particulière, ses petits-enfants) et son ex-femme afin qu'ils passent du temps avec lui dans The Royal Tenenbaums en 2001.
Surprotégé par leur père (et son fils), Royal craint que ses petits-fils Ari (Grant Rosenmeyer) et Uzi (Jonah Meyerson) passent à côté d'expériences d'enfance clés. Ensemble pour la journée, les trois messieurs se heurtent à la circulation en sens inverse, volent à l'étalage du magasin du coin, courent sur la terrasse de la piscine et jouent.
"Me and Julio Down by the Schoolyard" de Paul Simon est tellement fleuri et optimiste qu'il efface toute trace de malice dans le plan de Royal et révèle ses vraies motivations comme quelque chose d'assez innocent: il veut juste quelqu'un avec qui sortir.
1 L'honorable mentionne:
Tron: Legacy possède une partition originale composée par Daft Punk, avec un clin d'œil occasionnel à la musique du 1982. "Derezzed", qui joue pendant une scène de combat dans le Zuse's End of Line Club, est un moment fort.
Dans Scott Pilgrim vs the World, les groupes utilisent littéralement la musique pour se battre. Contre les ex 5 et 6 (les Katayanagi Twins) Le groupe de Pilgrim, Sex Bob-omb, est le vainqueur ultime grâce à "Threshold", qui a en fait été écrit par Beck.
Quentin Tarantino ne dérange pas quand il s'agit de musique et est connu pour les airs classiques superposés tout au long de ses films. Kill Bill Vol. 1 utilise les premiers titres comme une opportunité pour le public de respirer. Une simple séquence de générique d’ouverture lourde avec le brouillard d’une guitare assoupie jouant les notes d’ouverture de «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» de Nancy Sinatra suffira à convaincre les téléspectateurs de continuer à regarder.
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De toute évidence, cette liste n'a fait que commencer à gratter la surface de moments musicaux incroyables, et chacun a ses favoris. Quels sont les vôtres? Parlez-nous d'eux dans les commentaires ci-dessous.