Beaucoup de gens travaillent très dur pour faire des films. Tous tentent de créer quelque chose qui divertira et satisfera le public qui débourse son argent durement gagné pour un billet. Il y a beaucoup de créativité - et souvent beaucoup de passion - impliqué. Le but d'un critique de cinéma, quant à lui, est d'être honnête, d'évaluer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Lorsque le film reçoit de bonnes critiques, tout le monde est heureux. Quand ce n'est pas le cas, les personnes qui l'ont fait peuvent parfois se sentir un peu blessées ou même en colère.
Le plus souvent, ils prennent simplement de mauvaises critiques pour ce qu'elles sont: des critiques constructives de la part de personnes qui aiment suffisamment le cinéma pour consacrer leur vie à écrire à ce sujet. Mais de temps en temps, un acteur ou un réalisateur se met suffisamment en colère pour riposter à ce qu'un critique a dit. Et parfois, ça peut devenir moche.
Ce qui suit sont des exemples de cette laideur. Voici 13 stars et réalisateurs qui se sont publiquement disputés avec les critiques de cinéma.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson n'aime pas les serpents vous-savez-quoi dans son avion vous-savez-quoi. Il n'aime apparemment pas non plus que les critiques prennent des photos de son grand blockbuster. En 2012, Jackson s'est mépris sur le fait que le critique de cinéma du New York Times AO Scott ait donné une critique négative à The Avengers , un film qui avait été chaleureusement accueilli par la majorité des critiques. Plus précisément, Scott a déclaré que le film était plein de «cynisme gonflé» et de «vide frénétique et trépidant».
Jackson a répondu en allant sur Twitter et en disant que Scott "a besoin d'un nouvel emploi … un travail qu'il peut VRAIMENT faire." Le critique a retweeté le commentaire de Jackson, affirmant qu'il se sentait «plus flatté que menacé» et laissant entendre que le dégoût de Jackson avait peut-être prouvé son point de vue. Les va-et-vient se sont poursuivis, l'acteur accusant Scott d'avoir un postérieur «jaunie». Finalement, les deux parties ont laissé tomber l'affaire, et avec plus de 600 millions de dollars de recettes au seul box-office américain, Jackson n'avait pas de raison de cuire plus longtemps.
12 Mélissa McCarthy
Rex Reed est un critique de cinéma reconnu depuis des décennies. Ces dernières années, cependant, il a acquis la réputation de rendre ses critiques négatives parfois un peu trop personnelles. C'est exactement ce qui s'est passé lorsqu'il a revu la comédie Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief . Reed, qui ne se souciait pas de la performance de McCarthy, a qualifié l'actrice de «femme hippopotame» et l'a appelée «de la taille d'un tracteur». Il a également déclaré ouvertement que son poids était un «gadget» sur lequel elle capitalisait pour se faire rire facilement.
Pour sa part, McCarthy a tenté de prendre la grande route. Elle a haussé les épaules en disant que Reed était clairement «dans un très mauvais endroit» et «nageait dans tant de haine», tout en admettant que de tels commentaires l'auraient probablement dévastée quand elle était plus jeune. Le critique a refusé de reculer. Il a déclaré à un site Web qu'il avait perdu beaucoup de bons amis à cause de l'obésité et qu'il n'avait pas trouvé que c'était un sujet de rire. Cette excuse sonnait creuse étant donné la méchanceté inutile de ses paroles. À tous égards, Identity Thief a été un succès et Melissa McCarthy a connu une carrière réussie, soutenue par des fans qui l'adorent.
11 Richard LaGravenese
Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Richard LaGravenese, mais vous reconnaîtrez certainement certains des films qu'il a écrits: Les ponts du comté de Madison, The Horse Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. Son scénario en petits groupes était également le deuxième à être produit. The Fisher King - qui mettait en vedette Robin Williams et Jeff Bridges - a valu à LaGravenese une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original en 1992. Un critique qui n'a pas été impressionné par son travail était Gene Siskel. Lors de l'épisode de prévisualisation annuel des Oscars de Siskel & Ebert, le critique a sélectionné le scénario de LaGravenese comme le nominé le moins méritant dans les principales catégories.
Inutile de dire que cela ne convenait pas à l'écrivain. Pour son prochain scénario, une comédie intitulée The Ref, il a créé le personnage d'un instructeur d'école militaire chauve et éthiquement discutable qui se fait chanter pour des photos provocantes avec des femmes aux seins nus. Le nom de ce personnage? Siskel. L'inclusion de son nom de famille inhabituel a surpris le critique lorsqu'il a assisté à une projection de presse du film. Siskel a répondu à la légère en disant qu'il s'agissait d'une forme de vengeance mal conçue, car le public pourrait s'attendre à ce qu'une blague d'Ebert suive, les distrayant ainsi de l'histoire. Il a également déploré avec humour que Jack Nicholson n'ait pas joué le personnage. (Un JK Simmons alors inconnu, alias Gym Gordon, l'a fait.) Peut-être pas si par hasard, Siskel a donné à The Ref un "coup de pouce" sur le spectacle de Siskel & Ebert.
Dix Darren Aronofsky
Darren Aronofsky est le réalisateur visionnaire de Requiem for a Dream, The Wrestler et Noah. Armond White est le critique de cinéma de la New York Press et un homme connu pour ses critiques à contre-courant. Il publie une liste annuelle «mieux que» dans laquelle il insiste sur le fait que les films qui obtiennent les pires critiques sont en fait meilleurs que ceux qui obtiennent les critiques les plus favorables. (À titre de référence, il a une fois tenté de faire valoir que Ghost Rider: Spirit of Vengeance était meilleur que Zero Dark Thirty.) Ces deux messieurs à l'esprit fort ont fini par se battre à, de tous côtés, une cérémonie de remise de prix..
Lors du dîner de remise des prix du New York Film Critics Circle 2011, White - qui était le président du groupe ainsi que l'animateur de la soirée - a ouvertement fait connaître son dédain pour de nombreux films que l'organisation honorait. C'était devenu tellement inconfortable pour les participants qu'Aronofsky n'en pouvait plus. Sur scène pour remettre un prix à son directeur de la photographie de Black Swan Matthew Libatique, le réalisateur a pris sa photo, disant à White, qui avait sévèrement critiqué Black Swan, de "continuer comme ça" et en disant qu'il avait fourni "une autre raison de ne pas lire le New York Press. " De retour sur scène plus tard, White a répondu en tirant dessus: "Darren me lit. C'est tout ce que je veux. Et parce qu'il me lit, il connaît la vérité."
9 Rob Schneider
Il est difficile de croire que quelqu'un qui a fait une comédie discrète appelée Deuce Bigalow: European Gigolo argumenterait avec passion pour les mérites artistiques de son travail, mais c'est exactement ce que Rob Schneider a fait. Lorsque le critique du Los Angeles Times, Patrick Goldstein, s'est moqué du manque de mérite du film et a qualifié Schneider de "bande dessinée de troisième ordre", l'acteur a sorti une publicité dans un journal commercial de l'industrie accusant sarcastiquement Goldstein de ne pas être qualifié pour juger Deuce. Bigalow parce qu'il n'avait pas remporté de prix Pulitzer. Son collègue critique Roger Ebert a sauté à la défense de Goldstein, soulignant qu'il avait lui-même remporté un Pulitzer. Il a écrit: "S'exprimant en ma qualité officielle de lauréat du prix Pulitzer, M. Schneider, votre film est nul."
Malgré cette claque, Schneider et Ebert ont finalement réussi à se faire plaisir. Lorsque le critique vénéré a été atteint d'un cancer, Schneider lui a envoyé un bouquet de fleurs. Après son décès, sa veuve Chaz a contacté Schneider, qui a admis Deuce Bigalow: European Gigolo n'était pas très bon et a exprimé son admiration pour l'amour d'Ebert pour le cinéma. Cela représentait une fin heureuse rare à une querelle d'acteur / critique.
8 Vincent Gallo
Parce qu'il a été le critique de cinéma le plus connu en Amérique pendant de nombreuses années, il n'est pas surprenant que Roger Ebert se soit retrouvé dans plus d'une querelle. Au Festival de Cannes en 2003, il est sorti de la projection de The Brown Bunny du mannequin devenu acteur / réalisateur Vincent Gallo, le déclarant le pire film jamais projeté au festival. Gallo a répondu en traitant Ebert de "gros cochon" et en lui souhaitant un cancer du côlon. Le critique a riposté, déclarant que regarder une vidéo de sa propre coloscopie était plus divertissant que de regarder The Brown Bunny.
Puis une chose incroyable s'est produite. Après la mauvaise réponse à Cannes, Gallo a retaillé son film, le rognant de près de trente minutes et resserrant son récit. Ebert a passé en revue la nouvelle version - et lui a donné un coup de pouce, disant que l'édition l'avait transformée en une image différente et plus cohérente. Lui et Gallo ont plus tard pu se faire pardonner en personne.
7 Johnny Depp et Armie Hammer
Le Lone Ranger était censé faire deux choses: être un hit à succès et transformer Armie Hammer en star. En réalité, le film s'est effondré au box-office et a sans doute nui à la carrière de Hammer. Alors, quand le moment est venu de promouvoir le film pour un public international, Hammer et sa co-vedette Johnny Depp (qui a été distingué pour son portrait peu attrayant de Tonto) ont été un peu délicats. Lors d'une interview après la sortie américaine de la photo, les acteurs ont porté un coup d'œil aux personnes qu'ils accusaient de l'échec de The Lone Ranger: les critiques de cinéma.
Depp a ouvertement suggéré que les critiques avaient été écrites "sept à huit mois avant la sortie du film" et que les critiques étaient opposés à ce qu'il se re-équipe avec le réalisateur de Pirates des Caraïbes Gore Verbinski et le producteur Jerry Bruckheimer. Hammer est allé plus loin, accusant les critiques de «tirer pour» le film en raison de ses problèmes de production bien documentés et des dépassements de budget. Les critiques, a-t-il dit, "ont décidé de fendre la jugulaire" du Lone Ranger. Ces commentaires ont suscité une vague de réactions critiques en ligne, la plupart des critiques soulignant qu'ils n'ont pas fait le film et ne devraient donc pas être blâmés pour le rejet par le public.
6 Kevin Smith
Kevin Smith doit sa carrière aux critiques de cinéma. Ce sont eux qui ont soutenu ses débuts indépendants à petit budget Clerks, le mettant sur le radar du public. C'est pourquoi il était si surprenant que Smith les ait attaqués plus tard avec un tel vitriol. Après des années à faire des comédies indépendantes, le cinéaste a décidé qu'il voulait s'essayer à un film de studio grand public. Le résultat était Cop Out, un film de copain de flic mettant en vedette Bruce Willis et Tracy Morgan.
Smith a ouvertement admis qu'il ne s'agissait en aucun cas d'un projet passionnel. Il voulait faire un succès commercial. Néanmoins, Smith a été incroyablement blessé par les critiques largement négatives reçues par Cop Out, les comparant à «l'intimidation d'un enfant attardé». Dans une longue diatribe sur Twitter, il a annoncé que les critiques ne seraient plus autorisés à projeter ses films à l'avance, gratuitement. Ils devraient payer pour les examiner. Il a également accusé les critiques de ne rien créer d'utile (comme si une carrière de facilitation de discussion sur l'art n'avait aucun mérite.) Richard Roeper était le critique que Smith a le plus choisi pour avoir déplacé Cop Out. Après avoir rempli une fois pour le malade Roger Ebert sur l' Ebert & Roeper et croyant apparemment que cela lui a valu une passe à vie sur des évaluations négatives, il a appelé Roeper "le genre de gars qui est gentil avec votre visage, puis vous poignarde dans le dos." Ce qui rend son explosion encore plus étrange, c'est que Smith a longtemps fait la lumière sur les critiques négatives de Jersey Girl, une photo qui lui était beaucoup plus personnelle.
La diatribe, sans surprise, a inspiré une multitude de critiques à se défendre dans la presse, creusant des trous dans les arguments de Smith. Finalement, le cinéaste s'est adouci un peu, continuant à faire des images délibérément divisives comme Red State et Tusk, et disant qu'il était "trop vieux pour se battre ou s'en soucier plus."
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (encore!) N'aimait pas le jour de l'indépendance. Il n'aimait pas non plus Stargate ou Universal Solider. Cela a apparemment dérangé l'homme qui a réalisé ces trois images, Roland Emmerich. Alors, prenant une page du livre de jeu de Richard LaGravenese, il a décidé de se venger à l'écran pas si subtile contre son ennemi perçu. Pour le film Godzilla de 1998, Emmerich et le co-scénariste Dean Devlin ont créé deux personnages de soutien intéressants. L'un était le maire à lunettes, en surpoids et très inefficace Ebert, dont les mauvaises décisions mettaient en péril les bons citoyens de New York. L'autre était l'assistant du maire, un homme chauve nommé "Gene" (d'après le partenaire professionnel d'Ebert Gene Siskel).
Aucun des critiques n'a critiqué le film de manière positive, et Ebert a insisté sur le fait qu'ils s'étaient retirés à la légère, disant qu'il pensait que le maire et son assistant seraient écrasés par Godzilla. Il a également eu le dernier mot dans sa critique avec ce sentiment: "Maintenant que j'ai inspiré un personnage dans un film de Godzilla, tout ce que je désire vraiment, c'est que plusieurs personnages d'Ingmar Bergman s'assoient en cercle et se lisent mes critiques. dans des tons feutrés."
4 James Cameron
Lorsque vous êtes le roi du monde, entendre des critiques peut être plus qu'un peu exaspérant. Exemple concret: James Cameron. Malgré un succès incroyable au box-office, des critiques largement élogieuses et des tas d'éloges, Cameron ne pouvait pas abandonner l'un des rares écrivains professionnels à ne pas reconnaître le génie du Titanic. Il a écrit une longue tirade contre le critique du Los Angeles Times Kenneth Turan pour ce qu'il a décrit comme "une pluie incessante de barbes personnelles" concernant le film. ("Un film qui pue le ridicule et qui n'a même pas d'originalité minimale" était l'une des observations les plus dures de la critique.) Parmi ses accusations, il était que Turan "mijotait dans sa propre bile", s'engageait dans "le paternalisme et l'élitisme" et "insultant la majorité du public cinématographique."
Pour sa part, Turan a essayé de ne pas s'engager. Il a largement laissé sa critique parler d'elle-même, même si des années plus tard, il a affirmé que Cameron avait envoyé un courrier électronique aux rédacteurs en chef du journal pour exiger qu'il soit renvoyé. Le Times a choisi de le laisser conserver sa position.
3 Alex Proyas
À l'autre extrémité du spectre se trouve Alex Proyas. Alors que Titanic de Cameron a remporté l'Oscar du meilleur film et a été, pendant de nombreuses années, le film le plus rentable de l'histoire, les Dieux de l'Égypte de Proyas a été un flop massif (et coûteux) qui a obtenu un taux d'approbation lamentable de 12% sur Rotten Tomatoes. Le réalisateur - qui avait déjà réalisé Dark City, The Crow et moi, Robot - était très mécontent de la réception de son film de 2016. Après s'être ouvert à 14 millions de dollars, Proyas a publié une tirade épique sur Facebook pour exprimer son mécontentement. Nous allons vous donner une estimation de qui il a blâmé pour l'échec de son travail. Indice: ce n'était pas lui-même.
Proyas a qualifié les critiques de cinéma d '«idiots dérangés» et de «vautours malades» qui sont «sans valeur». Il a poursuivi en les accusant de fonder leurs opinions sur ce que disent leurs collègues, et a laissé entendre que le grand public ne les écoutait pas de toute façon. De nombreux critiques ont répondu en soulignant les failles de l'argument de Proyas, comme le fait que les critiques publient leurs critiques avant qu'il n'y ait un consensus, et que si le cinéphile moyen ne fait pas attention aux critiques, il était illogique de les blâmer pour le tout. l'échec des dieux d'Égypte.
2 Amy Schumer
La majorité des comédies romantiques sont extrêmement stéréotypées. La comédienne Amy Schumer a fait ses débuts en tant que leader du grand écran avec une romcom qu'elle a elle-même écrite, Trainwreck. Comme sa routine de stand-up, elle était remplie d'auto-analyse hilarante et douloureuse. Le film était torride et drôle, et même parfois un peu sombre. Certainement rien de formule à ce sujet. Au lieu de rendre hommage à Schumer pour avoir tenté de tracer une voie différente, Jeffrey Wells - blogueur à Hollywood Elsewhere et membre de la Broadcast Film Critics Association - a choisi de la démolir. Wells a critiqué le fait que Schumer n'était «pas conventionnellement attirante» et «joufflue», tout en ajoutant qu'il n'y avait «aucun moyen qu'elle soit un objet d'un vif intérêt pour le monde réel». Il n'avait pas fini. Après avoir été interpellé par plusieurs de ses lecteurs, Wells a publié un deuxième article,dans lequel il l'appelait "pas du matériel de qualité A ou même B-plus, certainement selon mes critères, ainsi que ceux de tout mec hétérosexuel moyennement attrayant et impartial qui se sent hormonal."
Schumer a répondu en utilisant les outils les plus puissants de son arsenal: la franchise et l'humour. Tout d'abord, elle a tweeté une photo d'elle-même en sous-vêtements avec la légende "Je suis une taille six et je n'ai pas l'intention de changer. Ça y est. Reste ou descends." Elle a ensuite révélé au Hollywood Reporter que Wells avait tenté de sortir avec elle après son message. Enfin, elle a consacré un épisode entier de sa série Comedy Central Inside Amy Schumer au sujet, avec une parodie de 12 Angry Men de 22 minutes dans laquelle un groupe de jurés masculins de Wells-ian essaient de déterminer si elle est assez chaude pour être à la télévision. Voilà comment vous déposez un micro!
1 Uwe Boll
Jusqu'à présent, toutes les querelles que nous avons examinées ont été verbales ou écrites. En voici un qui est devenu physique. Le réalisateur Uwe Boll est surtout connu pour une série de films basés sur des jeux vidéo (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) que les critiques qualifient d'incompétent. Leurs mauvaises critiques allaient au-delà de votre variété de jardin. La plupart de ses films ont des scores de Rotten Tomatoes inférieurs à 10%. Son plus haut n'est que de 25%. Vous voyez l'image.
Boll détestait les critiques autant qu'ils le détestaient, alors il a proposé de monter sur le ring avec les critiques qui ont le plus durement écrit sur lui. En surface, ça sonnait bien. Les écrivains qui méprisaient son travail pourraient obtenir quelques coups pour les avoir mis à l'agonie, tandis qu'il pourrait avoir une chance de les frapper comme ils l'ont frappé. Cela aurait dû être cathartique pour tout le monde. Mais ce que Boll a refusé de mentionner, c'est que c'était plus qu'un simple coup de pub. Il savait boxer, et il avait bien l'intention de battre la merde de ses adversaires.
C'est exactement ce qu'il a fait. Boll a combattu quatre critiques en une nuit - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander et Chance Mintner - les battant tous facilement. Bien sûr, cela n'a rien fait pour l'aider à obtenir de meilleures critiques, mais cela a certainement offert au réalisateur tant décrié une chance de prendre son agressivité contre les écrivains qui ont analysé son travail. Au fait, si vous voulez voir un exemple de la brutalité, c'est parti!
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Selon vous, qui a remporté chacune de ces querelles? Donnez-nous votre avis dans les commentaires.