Que pouvez-vous dire de Robert De Niro? C'est notre plus grand acteur vivant? C'est l'acteur d'un acteur? C'est un acteur exceptionnel qui à un moment a possédé le jeu et a changé les règles? Eh bien, vous pouvez dire les trois, mais aimez-le ou adorez-le, il est sûr de dire que du cinéphile le plus obsessionnel au cinéphile occasionnel, il n'y a pas beaucoup de cinéphiles qui n'ont pas été époustouflés par au moins un de Robert De Performances emblématiques de Niro.
De Niro a figuré dans plus de 90 films et bien qu'il y ait eu pas mal de ratés parmi la magie mercurielle, qui, mais les cœurs durs et les sans émerveillement, n'ont pas eu leurs sens électrifiés et leur imagination captivée par l'intensité de l'embarquement, la majesté irrésistible, une authenticité saisissante et un charisme insaisissable que De Niro apporte à ses créations les plus mémorables.
Vous voulez du réalisme? Tu l'as eu! Voici la liste de Screen Rant des 12 meilleures performances de Robert De Niro de tous les temps.
12 Le chasseur de cerfs (1978)
Ils ne font plus de films qui possèdent le sentiment d'immobilité et la qualité silencieuse de The Deer Hunter de Michael Cimino, ce qui est tout aussi bien parce qu'ils ne font plus beaucoup d'acteurs qui peuvent retenir l'attention du spectateur de la même manière que De Niro. dans cette épopée de 1978 sur la guerre, l'amitié et la perte.
De Niro joue le sidérurgiste Michael «Mike» Vronsky comme un orage personnifié. Mike est le genre de personnage intransigeant, sans bêtises et farouchement individualiste dont toute la philosophie peut se résumer en cinq mots - «Ma voie ou l'autoroute». C'est un gars complexe qui est farouchement fidèle à ses amis et aux choses qu'il aime. Ce sont ces choses qui sont déchirées, explosées et brisées alors que la guerre du Vietnam décime les idéaux et les valeurs que les personnages tenaient autrefois pour acquis.
Alors que ses amis sont torturés, se réfugient dans la folie ou sont tués, le personnage de De Niro reste stoïquement provocant et garde la tête tandis que tous les autres perdent littéralement la leur. Dans la légendaire scène de la roulette russe de The Deer Hunter, De Niro donne un tour de force sans égal, car son personnage embrasse non seulement la folie mais en devient le maître.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese et Robert De Niro ont fait beaucoup de grandes choses ensemble, mais Raging Bull doit être leur chef-d'œuvre. Changer physiquement son apparence de celle d'un dieu grec en forme de combat en une patate de canapé gourmande en bière est impressionnant en soi, mais c'est l'immersion complète de De Niro dans la psyché d'un combattant émotionnellement conflictuel, intransigeant et farouchement masculin qui fait son portrait de Jake LaMotta aussi intimidant qu'une bombe atomique.
Se pavanant de scène en scène à couper le souffle, De Niro est à son meilleur crachat de venin, casse-artère, moussant à la bouche mieux que le boxeur qui s'est si bien battu sur le ring parce qu'il combattait le reste du monde en dehors des cordes chaque seconde de chaque jour.
De Niro capture l'essence même d'une machine à tuer mentalement instable, et vous pouvez presque couper le tsunami de terreur qui approche avec un couteau pendant la scène où Jake demande à son ennemi Joey (Joe Pesci) «Avez-vous f ** k ma femme?»
10 rues moyennes (1973)
Tout juste débutant et désireux de s'appuyer sur le nom qu'il s'était fait lui-même dans Bang the Drum Slowly, De Niro appréciait évidemment son rôle de John «Johnny Boy» Civello, jeune exubérant, volatile et intrépide dans Mean Streets de Martin Scorsese. Johnny Boy a aussi faim qu'un grand blanc et aussi imprévisible qu'une tempête, et De Niro canalise une marque particulière de chaos aux yeux écarquillés et au sourire maniaque pour donner à Meean Streets son tour de star.
Quand Iggy Pop a chanté dans le classique des Stooges "Search and Destroy", "Je suis un guépard marchant dans la rue avec un cœur plein de napalm, je suis un fils fugitif de la bombe nucléaire A, je suis un garçon oublié du monde, le celui qui cherche et détruit », c'est presque la description parfaite du clown tragique, habillé de cuir et sagace qu'est Johnny Boy.
Vous avez le sentiment que De Niro connaissait définitivement des personnages comme Johnny Boy quand il grandissait dans les rues de la Petite Italie et, en tant que tel, était capable de créer la bonne quantité de pathétique chez un personnage qui n'a pas peur de la loi, la mafia, ou mourant, et qui sait instinctivement qu'il va en enfer dans une charrette à bras avant que les derniers rideaux ne tombent.
9 La vie de ce garçon (1993)
Mettre un De Niro psychotique dans l'uniforme d'un scout et le présenter comme le beau-père archétypal de l'enfer est une affaire de cauchemars, et dans Michael Caton-Jones This Boy's Life, De Niro joue le Dwight Hansen apparemment respectable mais carrément dérangé et sadique avec un bord si tranchant que vous pourriez couper des ailes d'ange dessus.
Lorsque Tobias Wolf (un jeune Leonardo DiCaprio) rencontre pour la première fois Dwight, il semble être un gars sympa et un rire régulier une minute, mais c'est une façade. Après que Dwight ait mis la mère de Toby en sécurité là où il la veut, sous son toit, il commence à traiter le jeune Tobias avec un ressentiment proche du psychotique.
Pendant trois longues années, Dwight gouverne le perchoir avec une barre de fer et tourmente sa famille avec son comportement agressif et son jeu terrible de saxophone. Les choses tournent mal autour d'un pot de moutarde, ce qui transforme De Niro en le genre de fou furieux que vous ne voudriez tout simplement pas rencontrer lorsque la lune est pleine.
8 Il était une fois en Amérique (1984)
Un bon acteur est capable d'exprimer quelques pages de scénario de dialogue à travers ses yeux et ses expressions faciales, et dans Once Upon A Time In America de Sergio Leone, De Niro fait exactement cela.
Pour un film qui documente essentiellement le passage du temps et les ravages qu'il inflige à nos amitiés, nos rêves, nos ambitions et nos idéaux, vous avez besoin d'un acteur capable d'exprimer une certaine lassitude du monde et capable de dépeindre une personne chargée de toute une vie. le regret. La performance de De Niro dans Once Upon A Time In America est sobre, brûlante, résignée et complètement convaincante.
De Niro incarne le gangster accro à l'opium appelé Noodles, regardant en arrière d'une manière lasse du monde sur une vie de promesses non tenues et d'amitiés ratées. L'ordre non chronologique du film lui donne une qualité onirique et la performance de De Niro a une qualité insaisissable et mystérieuse.
7 Les intouchables (1987)
De Niro a toujours été un acteur incontournable lorsqu'il s'agit de réalisateurs à la recherche d'un gangster convaincant, mais dans The Untouchables de Brian De Palma, il joue le gangster le plus célèbre de tous, Al Capone.
S'il y a une critique valable des Intouchables, c'est que De Niro n'a tout simplement pas assez de temps à l'écran, car quand il le fait, il est simplement électrique dans toute sa méchanceté répulsive et impérieuse. Comme des limaces et suintant la corruption de tous ses pores, Capone de De Niro est diabolique au cœur et aussi mortel qu'un nid de vipères lors d'une mauvaise journée. Eliot Ness (Kevin Costner) peut rayonner une lueur de droiture et d'incorruptibilité, mais ce sont les ténèbres de Capone et le réseau d'ombres méchant qui hypnotise le spectateur.
Fraîche comme de la glace et mijotant de rage en même temps, Capone de De Niro est un foyer ambulant de troubles mentaux en danger pour toujours de dégénérer en un événement de niveau d'extinction. La scène où Capone bat à mort l'un de ses hommes avec une batte de baseball lors d'un dîner n'est pas une scène que vous oublierez à la hâte.
6 Cape Fear (1991)
Dans le remake de Cape Fear par Scorsese, il y a certaines scènes où De Niro joue Max Cady avec tout le charme, l'éloquence et le charisme d'un gentleman du sud d'un autre temps et d'un autre endroit. Ce qui rend sa métamorphose en un déviant dérangé en un clin d'œil paresseux d'autant plus convaincant.
Quand Cady grogne des lignes telles que: «Je suis Virgil et je vous guide à travers les portes de l'enfer. Nous sommes maintenant dans le neuvième cercle, le cercle des traîtres. Traîtres au pays! Traîtres aux semblables! Traîtres à Dieu! Vous, monsieur, êtes accusé d'avoir trahi les principes des trois! Vous savez juste que les sentinelles aux portes de la raison ont déposé leurs armes et ont quitté la ville.
Max Cady est probablement la charte la plus endommagée que De Niro ait jamais jouée, et il en a joué quelques-uns. Cady est un produit de son environnement, et cet environnement s'appelle l'Enfer. Il n'y a aucune compréhension, aucun pardon et aucune rédemption pour un personnage comme Cady, sa rage est aveugle, complète et implacable. De Niro n'a jamais semblé plus méchant.
5 Rencontrez les parents (2000)
Il n'y a pas si longtemps, vous n'auriez pas mis la comédie décalée et Robert De Niro dans le même univers et encore moins le même film, mais "Mr. Intense" ne le joue peut-être pas exactement pour rire dans Meet The Parents de Jay Roach , mais sa tension et les maniérismes excentriques sont la feuille parfaite pour un gars drôle comme Ben Stiller pour rebondir.
Jouant Jack Byrnes, De Niro est le père protecteur du fiancé de Gaylord Focker (Stiller). Inutile de dire que Byrnes n'aime pas le malheureux Focker et ne veut certainement pas qu'un gars aussi geek épouse sa princesse. Byrnes n'est pas seulement profondément conservateur et déterminé, il est aussi un officier de contre-espionnage à la retraite de la CIA et se méfie de Gaylord avec une paranoïa proche de la manie.
De Niro fait fonctionner le rôle parce qu'il se moque doucement de l'intensité et de la présence intimidante pour lesquelles il est devenu célèbre, et aussi parce que Meet The Parents est un film très amusant.
4 Casino (1995)
De Niro était si bon que James «Jimmy The Gent» Conway à Goodfellas, il était juste que Scorsese ait offert à son ancien compagnon une épopée de foule à lui - Casino.
La huitième collaboration entre les deux camarades cinématographiques a vu De Niro jouer le patron du casino Sam «Ace» Rothstein, et dès la scène d'ouverture, quand Ace se fait exploser, Casino est un sacré film. La performance de De Niro est plus machiavélique que monstrueuse, mais il donne un beau récit d'un homme essayant de garder son sang-froid sous une pression immense et le fardeau supplémentaire des actions de son ami profondément psychopathe Nicky Santoro (Joe Pesci).
Dans Casino, De Niro donne l'une de ses performances les plus sobres et dans Ace, De Niro crée un personnage sympathique dont la combinaison gagnante de cœur, de cynisme et d'intelligence de la rue lui permet de passer du temps avec les gars ordinaires et de le mélanger avec les voyous.
3 Roi de la comédie (1983)
De Niro est l'une des personnes les plus célèbres de la planète, il est donc ironique que l'une de ses performances les plus mémorables soit celle de Rupert Pupkin, un personnage dont l'appétit névrotique pour la gloire à tout prix est vivant, eh bien, et plus psychotique que jamais dans la culture folle des célébrités d'aujourd'hui.
Dans King of Comedy, l'humour est plus subversif que Meet The Parents, et les blagues beaucoup plus sombres, mais c'est probablement parce que Pupkin est un desperado dysfonctionnel pour qui l'enlèvement est juste un moyen d'obtenir ce qu'il veut par-dessus tout - la célébrité, la célébrité, renommée fatale.
Régi par le mantra selon lequel il vaut mieux être roi pour une nuit que schmuck pour toute une vie. Pupkin est une bombe à retardement d'insécurités et de médiocrité mélodramatique. C'est un fantasme qui croit, comme tant d'autres, que la renommée mondiale et la reconnaissance universelle sont à lui. Quand ce n'est pas à venir, il n'a pas tellement de fortune à rançon, mais une figure célèbre en forme de comédien et animateur de talk-show Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro marche sur la corde raide entre le trouble de la personnalité limite et le hurlement complet à la folie lunaire pour faire de Pupkin un personnage dérangé et effrayant qui hantera vos pensées longtemps après la fin du film.
2 Le Parrain II (1974)
Jouant une version plus jeune d'un rôle que Marlon Brando a fait sien dans The Godfather, De Niro ne déçoit pas dans The Godfather Part II. En fait, il plane comme un aigle et donne une dimension supplémentaire à la charte légendaire qu'est Vito Corleone.
À la recherche de l'essence même de la menace sicilienne, De Niro apporte une vulnérabilité et une sauvagerie mesurée au rôle de Vito. C'est un père de famille, mais c'est aussi un tueur, et fera tout ce qu'il faut pour arriver là où il veut aller. Il est connu pour avoir de la rancune et vous le croisez à ses risques et périls, comme l'assassin de son père, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), le découvre à ses dépens.
Vito est strictement old school et De Niro apporte le dilemme d'un homme essayant d'équilibrer la réalité de la violence et l'idéal de l'honneur à la table. Vito veut mener une bonne vie, mais pour faire cela dans une certaine mesure, il doit faire de mauvaises choses, de très mauvaises choses. C'est une contradiction que De Niro réussit avec aplomb.
1 chauffeur de taxi (1976)
Dans la culture populaire, on peut compter d'une part sur les personnalités extérieures et solitaires qui ont atteint un statut presque iconique. À la tête du peloton se trouverait Holden Caulfield, et son collègue général dans l’armée des marginaux serait le protagoniste du chauffeur de taxi de Scorsese, Travis Bickle.
Taxi Driver est, au fond, un film profondément apocalyptique et la performance de De Niro est digne de toute apocalypse. Travis est un homme né hors du temps dans un monde qui a mal tourné. Ses tentatives pour comprendre l'horreur et la corruption qui l'entourent et le couper encore en tant que gars ordinaire aboutissent à une série de rencontres décourageantes alors que Travis perd lentement la tête et se réconcilie enfin sur le fait qu '"il n'y a pas d'échappatoire", il est "Dieu seul homme."
La scène «Tu me parles» de Taxi Driver a été beaucoup parodiée au cinéma et il y a une raison à cela. C'est vraiment effrayant et l'une des plus belles représentations de la lente descente d'un homme dans l'abîme jamais documentée à la caméra.
De Niro n'a jamais créé un personnage plus étrange, plus frappant ou véritablement intriguant que Travis Bickle, c'est un homme qui suit son propre chemin, fait son propre truc et choisit de se dresser contre les horreurs de la société car c'est le seul choix qu'il peut faire pour ne pas devenir une partie de l'horreur qu'il méprise.
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Maintenant, si cette liste de performances classiques de De Niro n'a pas fait vibrer votre bateau et votre âme, montez à bord et dites-nous ce que font les films mettant en vedette le plus grand acteur vivant du monde.